體育片想拍好，別當他們是“體育片”

是5年前的巴基斯坦影片《摔跤吧！爸爸》？男主角經過母親的苛刻體能訓練，成長為一位出眾的拳擊選手，打破性別歧視和階層圈層，圓了他們和母親的願望。

禽流感前，我國影片電影票房已突破600億，但除了開心麻花團隊打造出的喜劇影片《羞羞的铁拳》以外，其它國產體育題材影片的電影票房規模真的與體育強國的榮譽稱號不匹配。近三年（2017-2021年）國產電影本年度電影北美票房TOP20排行榜中的100部影片中，僅有《羞羞的铁拳》（2017）和《夺冠》（2020）三部體育影片入選。

相較於青春、功夫片，體育影片想要搶佔市場細分市場，除了影片的產品品質過硬，防止以往體育影片中敘事模式老套、單一，機能超載，定位混雜，說教意味太濃等優點以外，還須要有序的市場環境和專業的營運管理工作。

再看遭受滑鐵盧的《我心飞扬》，空降定檔、較少的宣發動作和執導的負面新聞雖阻礙了其贏得很好的市場表現，但影片老套的主題、細長的人物和除了賽事場面以外匱乏的亮點都註定了它難以贏取更多觀眾們的共鳴。

參考資料：

與很多類別片“類別就可以帶來觀眾們”相同，“體育片”本身很難成為噱頭，包含《印度女孩》等運動題材的引入片也都沒颳起水花，這與冬奧會火熱的收視率形成鮮明對比。

體育影片大致分成三類，一類把體育運動做為主人公成長的框架，如人物傳記片《点球成金》，講訴籃球會職業經理人怎樣在批評聲中率領球會獲得佳績，度過中年債務危機；一類把體育做為伴隨人物成長的元素，呈現出體育+親情/真愛/友情的特徵，如《摔跤吧！爸爸》，小男孩的進步伴隨著她與母親的和解。

是46年前的荷里活片《洛奇》？忍受著貧困、失意、籍籍無名的拳手洛奇，沒有向生活低頭，總算榮登事業的顛峰，也擊敗了他們。

文 | 三喜

首先，“體育影片”的概念，比不上許多類別來得明晰且深入人心。但萬變不離其宗，體育運動一定是故事的主線。在《电影艺术词典》中，體育影片是“反映與體育運動有關的社會生活的故事片。劇情、人物宿命要與體育事業或體育競賽公益活動密切聯繫，具備較多緊張、精采的體育賽事場面。”

除此之外，運動、賽事是天然適宜書寫“金羊毛”型故事情節的載體，也就是“目的地不關鍵……關鍵的是我們在路途中瞭解他們”。懷特·斯奈德在導演經典教程《救猫咪》一書中，把“金羊毛”解釋為英雄故事情節中暗喻“獵物和旅程目標”的物件，是主角們苦苦追求的獎勵。

“觀眾們不愛體育元素”暫時能證偽。市場的選擇，須要用另一套邏輯來理。

很多體育片對於不熟識某項運動的觀眾們而言仍有一定準入門檻，比如說中國觀眾們普遍對《点球成金》中的籃球賽事深感陌生，單是那個題材就會勸退一大批人。但是，體育題材較為難找出許多普世感情，挖掘討巧之處：從各個網絡平臺的後排評論家中可以窺見，即便不懂規則，我們也能被其中的感情熄滅。

2011 年奧斯卡金像獎獎頒獎前一天，《纽约时报》曾揶揄道：“沒有體育影片，奧斯卡金像獎就像個丟了平底鞋的男人”。

拍好體育片，又難又容易

拍完腳踏車競技題材的《破风》後，編劇林超賢則表示，這是他從影以來最難拍的一部電影。依照片方公佈的《破风大数据全宇宙版》視頻統計數據顯示，影片找了1404位專業騎手，動用300多臺單車，攝製徒步117900千米。在體能訓練和攝製過程中，磨壞了200多雙腳套、150多雙運動鞋和300多套單車服。為的是應對44天的攝製，主創人員們接受了3小時至3個月的專業體能訓練，要親自挑戰劇中的場館賽、公路賽、接力賽等比賽。

比如，相同類別的體育片常涵蓋門類為數眾多的體育項目，與多種多樣的主題。體育片的主角時常被委以“英國至上”、“英國夢”、“族群與性別”等關鍵詞，去表達公正、公平、懷舊與勵志，去代表與時俱進的新型少數民族人文。

同時，儘管呈現出激烈賽事場面雖也常須要大量特技輔助，但運動的真實性使得它的奇觀性更有說服力，比通常的特技影片更能打中觀眾們。F1影片《极速风流》中的追車場面雖然比《速度与激情》系列少了如逆行追車、飛來飛去的特技，但由其真實感帶來刺激、炫目、張力並不遜於前者。

在現場直播、在線視頻直播日新月異的最近幾十年，體育片還天然面臨著須要與足球賽事本身關上差別的任務。體育片想拍好，得先放棄“只是拍兩場體育運動”的想法，踏踏實實搞好類型片，不然還真比不上“去看一場比賽”。

影片和體育做為人文消費的一部分，都是靠內容為顧客締造消費場景，產業發展具備高度的關聯性。公正、公平、積極進取、永不言敗等體育精神和主流價值觀念能通過大眾影視製作形成廣泛傳播，同時，依靠明星效應和攝影機氣質，體育運動也能在圖像中展示出別樣魅力，吸引大眾參予。

2. 張彧，張曉丹 淺談奧斯卡金像獎體育影片的主題，影片現代文學，2009

即便是在冬奧會、劉畊宏等高關注度的體育健身話題之下，整部圍繞“女拳手”身分的“體育影片”也仍未惹來太多關注。從某種意義上說，無論是閤家歡動畫電影《我们的冬奥》，抑或是原本嘗試獻禮的《我心飞扬》，都預示著了《出拳吧，妈妈》的慘淡：就算體育做為生活形式的概念在逐漸成長，也並不代表我們願意去看一部體育影片。

新中國設立之初，《女篮五号》《大李、小李和老李》《冰上姐妹》等一大批體育影片適時激發了少數民族自強、體育強國之夢。但是在曇花一現的高峰期之後，中國體育影片卻長期毫無起色。

是新中國第一部彩色體育影片《女篮5号》？中年男總教練走進男籃姑娘們的隊伍執教，看見了舊情人的兒子，時過境遷，阻礙不再，在小女孩的幫助下，伉儷得以再續前緣。

拍體育片，是這時候了嗎？

此種不確定性在現階段也許能逼使製作者思索另兩條出路，那就是雖然攝製如《点球成金》等對觀眾們的體育素質要求較低的體育片仍信用風險很大，但以成熟類型片為基礎，重新加入一些觀賞准入門檻更低，但專業性、可看性不低的體育線索，與否更具備可行性，也更能為已經看膩普通類型片的觀眾們帶來新鮮感。

《出拳吧，妈妈》堅守五一檔，雖與《摔跤吧！爸爸》劇名異曲同工，卻沒有重現前者的電影票房奇蹟，禽流感負面影響固然是關鍵其原因，但從對影片質量批評的高贊評論家中，也能窺見些許端倪。

除此之外，攝製體育片對資金投入、技術專業性和女演員的心理素質也都要求較低，很多還牽涉到與職業比賽戰略合作的著作權問題。

奧斯卡金像獎的學院派評委們未曾掩蓋過對於體育片的親睞，94屆共計21部體育題材長片得獎，2018年迄今，更有《我，花样女王》《伊卡洛斯》《徒手攀岩》《极速车王》和《国王理查德》等5部體育故事片或記錄片奪下主要大獎。

比如，製作子公司必須專注於電影本身，影片從構思、電影劇本、攝製到發售，每一環節都很難缺乏專業體育人士的深度參予。除此以外，營運團隊還須要探索出營銷體育IP的策略，進一步增強對關鍵或知名足球賽事、體育運動員和背後故事情節的挖掘與刻劃，打造出人物在綠茵場以外更多樣的層次。

隨著劉耕宏的爆火，王力宏的古早經典歌曲再度返回大眾視野。他當年另一首歌《双截棍》的知名歌詞“東亞病夫的招牌，已被我一腳踢開”聽起來已經落伍，我們早已經是奧運金牌象徵意義上的體育強國，但是真正將體育結合到社會生活、成為“體育大國”的路還很長，體育影片的現狀，恰是一面鏡子。

2020年的《夺冠》已嘗試表達更新鮮的主題，那就是運動、拼搏不必為的是隻更宏大的目標，也能為的是他們。國民對於體育運動正在轉變的的觀點，是時代風貌的寫照，而體育影片，也有理由成為見證者、記錄者。

編輯 | 周亞波

海通證券證券2月25日公佈的研究報告表明，不論是體量還是人數，體育行業都有望成為未來快速增長最快的賽車場之一。

託尼·塞爾利（Ron Briley） 在《美国体育在电视、电影历史中的构筑》一文提及，英國體育影片做為一面鏡子，反映英國的大眾文化和英國人的個性，現代人能從體育影片中看見自己希望看見的英國社會。

體育片，拍運動，也拍真愛、友情、勵志

英國體育影片的優質與其繁盛文化產業發展的支持密切相關。文化產業發展是英國國民經濟的支柱型產業發展。2019年，文化產業發展在整個國民類型中排名第一6位，英國已形成以體育金融資產、體育傳播媒體、體育贊助商、體育設施、體育特許貨品子公司、體育中介商五大主體的成熟核心產業發展鏈，五大主體相輔相成，相互大力推進。

這就要求體育片既能通過攝影機詞彙與剪接呈現出運動的力量和美，拍出運動的懸念和故事情節感，又能講好以外的劇情，對製作者而言是個考驗。

不難發現，這兩部相同時代、國家的體育片之所以能給人留下深刻的第一印象，是因為它們不但有精采的體育館面，還講好了一個關於個人成長、友情、真愛或是時代風雲的故事情節。

那么，傑出體育片該是什么樣？

不論主角的目標是進一步增強心理素質，贏得奧運金牌，還是打敗勁敵，自己為之努力奮鬥的經歷本就意味著個人成長，無論結果成敗，配角們都能在充滿著坎坷和懸念的拼搏中劃出人物弧光。從綠茵場的膠著中也不難看見人性的博弈。

儘管中國國情相同，但體育影片在我國的經濟發展，也能參予到類比當中。《夺冠》當中就有中國隊在相同發展史時期“為誰而戰”之變的解讀。但較之許多西方國家，“體育”本身在社會當中的話語權演化仍然處在發育期，“體育”並非一個全民概念，體育影片也相應地很難造成足夠多的社會聲望，充分發揮相似的傳播促進作用也為時過早。

後一種形式的最成功例子就是在印、中、美都引起觀影風潮的《摔跤吧！爸爸》。換言之，較之《点球成金》，《摔跤吧！爸爸》是較好的自學對象，但這並不能難——有對《出拳吧，妈妈》的尖銳批評表示，即就是自學到了體育所代表的思想，其歌劇內部結構、攝製表現手法都存有著非常大的問題，那些問題，只不過並並非體育片的範疇。

在英國、韓國、巴基斯坦等影片強國，體育片已經濟發展成為工業體系裡成熟的分眾影片。並且，體育片當中承載的社會象徵意義，也與體育本身承載的社會象徵意義高度契合。

體育片創作難度大，但體育運動卻適合拍成影片。依照波蘭影片哲學家凱拉·巴拉茲的方法論：“即使影片是一種表現可見的，換言之是皮膚動作的表演藝術，而且體育、競技或雜技表演在影片裡所能起的促進作用似乎就比自己在其它任何表演藝術裡所能起的促進作用小得多。”《摔跤吧！爸爸》就藉助遞進的敘事內部結構和攝影機詞彙高度還原了拳擊運動的過程，令人信服。

再如《洛奇》《愤怒的公牛》《勇士》等體育片中常用的摔跤、格鬥題材，則又與驚悚片邊界線模糊不清，觀眾們能從恐怖、暴力行為的槍戰場面中感受到觀看驚悚片的快感。

現階段，經濟發展政策、經濟發展層面的大環境對體育影片的發展都不利好消息。依照“十四五”總體規劃，2025年我國文化產業總體量將達5萬億元，三年快速增長體量絕對值少於2萬億元。“時常出席體育鍛煉的人數” 2020年為4.35億人，5年間減少3600萬人，到2030年該人數計劃達5.3億人，十年間預計減少近億人。

3. 朱凱迪，馬思雨 我國體育影片現實生活困局與經濟發展策略研究，影片評介，2020

無論哪一類，體育線索都經常並非佔有絕對大頭的主題。體育影片並無法獨立於劇情片、喜劇電影等以外，成為單獨一類。換句話說，一部好的體育片，總派生於這種類型片的框架內，觀眾們要既能從其中的體育比賽裡感受到不遜於真實比賽的緊張刺激，也要在運動以外，看見一部成熟類型片應有的模樣，從配角們體育外的生活中贏得更多慰藉。

不過，儘管理想狀態下，愈來愈多的大眾觀看和直接參與體育運動能衍生出三類體育影片的關鍵受眾，但發燒友與觀眾們之間的轉換率，仍需經過市場的驗證。

在繁盛的表演藝術與商業運作下，行銷全球的英式體育片裡，underdog（處於下風）和 teamwork（團隊戰略合作）是最常用的主題，有歷史學者指出，這使得體育片“不再是關節的撞擊聲，而是觀眾們的心聲與影片主題造成的共鳴”，最終實現“英國社會價值體系下的人文、社會內部結構、理想之間的交融”。

另一方面，體育片曾經獲得過的優異成績，又仍會讓投資人心生熱愛：8億電影票房的《夺冠》（2020）、13億電影票房的《摔跤吧！爸爸》（2017），22億電影票房的《羞羞的铁拳》（2017）都曾成為當時的話題。

1. Ron Briley American sport in film,television and history:introduction，Film & History, 2005

在體育題材的引入片和國產電影都表現不錯的2017年，帶有顯著體育要素的影片共16部，佔全數公映412部影片的3.88%，重大貢獻電影票房38.18億，佔總電影票房559億的6.83%，這充份印證了優質體育片的市場工作效率。

從殖民地晚期的搏擊運動，到已有一千多年經濟發展史的英國職業棒球足球聯賽、橄欖球職業足球聯賽，和其它經濟發展全面的文化產業，英國已實現真正的全民運動，形成了成熟的體育影視製作市場和定位精確的觀眾們人群。每一部體育片，都有一定數目的運動發燒友做為基本的觀眾們族群。