喋血油尖旺，對付荷里活，背後是……

怎樣憑藉著他們的本領生存，成了這群人最大的難題。

而且當自己因膝傷提前退休，或者在年老被舊疾煎熬時，時常會陷於窮困潦倒的境地。

它就是聚焦香港影片產業發展四十年盛衰的歷史紀錄影片《龙虎武师》。

曾經這段既輝煌又癲狂的歲月，所以值得用影片為之銘記。正如張徹所言“自己以前做的事情，往後也沒有人會做獲得”

《龙虎武师》片花，在《风暴》劇組指導的錢嘉樂

《黑客帝国》片花

《龙虎武师》海報

好在還有影片。

光看文字，也許會以為這是一個充滿著象徵主義美感的故事情節。但在故事情節背後，卻是悲壯而氣憤的真相——影片工業體系的落後。

而香港電影所迎來的第三場革新，便是成龍。

曾經的澳門電影，就像是濃縮了兩岸三地精華的小水坑，現在那個水坑中的精華，蔓延到了世界各地。自己將澳門驚悚片的設計經營理念不斷往外輸入，繼續發揚光大。

龍虎武師的自誇，卻也並非虛言

60二十世紀，以邵氏影業為代表的武俠小說影片大潮興起，而戲曲中硬橋硬馬、翻飛騰躍的動作章節，受到觀眾們鍾愛。

正如影片所言，香港電影市場“盛極必衰”的現像或許已成常態，昨天的輝煌也會催生今日的疲軟。

但即便處在此種青黃不接的尷尬境地下，龍虎武師的那批中堅力量仍在努力奮鬥。

在特技不甚繁盛的二十世紀，此種以命相博的拍法，讓香港電影得以生存經濟繁榮。但隨著電影業水準的進步，計算機視效技術的健全，此種搏命的奇觀也成了可被複制批量生產化的商業噱頭。

龍虎武師的存亡與影片市場密切相關，假如影片沒人看，又要龍虎武師何用？

在香港電影白銀時代的大潮下，武師們的生活幾乎沒有“節制”一說，揮霍財物是常事。

依照這些武師們的自述，在無片可拍的日子裡，自己多半會去幹搬家、洗衣、開的士等體能行當。這還算是幸運的，更慘的情況下，部份武師不得不去幹非法勾當，甚至賣血換錢。

“喋血油尖旺，對付荷里活”，做為《龙虎武师》的宣傳語，給觀眾們描寫了這種的景象：香港電影人憑藉著低信息技術的血肉之軀，來與荷里活的高信息技術視效匹敵，並通過絢麗的動作場面來征服全世界。

甄子丹《蛇形刁手》片花

正如當年成龍的忽然過世，是對香港電影產業發展的一記重擊。數千名武行驚慌失措，在兩天前，自己才剛剛簽訂了與成龍共同征戰荷里活的合約，現在卻不得不面臨失業債務危機。

也正如影片內的專訪所言，絕大部分武師都是自小練功，學歷不高（基本都是中學學歷）。

之後三年，港產驚悚片陷於低潮，直至洪金寶與甄子丹的動作戲劇試水成功，香港電影才從這股頹勢中踏進。

影片《龙虎武师》，講的便是那個由香港影片產業發展所催生的特殊工種。

與此同時，隨著澳門電影步入三地合拍片時代，澳門龍虎武師南下，與內地的武指互相借鑑自學，也培育了很多武行專業人才。

前者是「职业」；而後者是「身份」。

正如影片中這位內地武指所言，“整個大陸電影的武術指導行業裡，沒兩個人並非師事自香港電影龍虎武師的”。

怎樣讓動作在影片裡顯得更為漂亮，成了功夫片亟須化解的問題。

更有甚者，如袁和平一樣，在荷里活大放光彩。通過《黑客帝国》四部曲的動作場面，再一次憤慨世界。

在展現武師族群的生存困局後，影片旋即又轉向了香港影片輕工業經濟發展的宏觀經濟命題。

抗戰前夕，有很多戲曲名家為的是避開戰禍逃亡澳門。在南北生活藝術風格截然不同的環境下，戲曲的唱詞口音，自然不被當地市民所接受。

劇中以錢嘉樂為代表的武師們，依然堅守，並培育第三代龍虎武師，守護著澳門武行的一絲微弱燭光。

只好，那幫龍虎武師不再唱戲，爭相投身於影片事業中，發展史大潮就此開始。

也有像成龍這種，憑藉著《杀破狼》《导火线》《叶问》撐起了多年港產驚悚片的檯面。

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劉家良的硬橋硬馬，甄子丹、洪金寶的動作戲劇，袁和平的飄逸典雅。香港電影在七十年代末和九十年代間，走向了全盛時期，好手宗師齊聚一堂，締造了一部部難以忘懷的電影史經典。

在動作影片中，有一類人永遠是核心所在——自己被稱作武行、特效人、動作女演員或者替身...而在澳門的影片產業發展中，那個特殊的工種叫做「武师」。

“盡皆過火，盡是癲狂”的澳門動作影片，在自我重複中，漸漸喪失了對觀眾們的潛力。澳門影片市場，無可避免地迎來了又一次下降。

答案是無比直觀而殘暴的三個字——拼命。

這之後，就是百花齊放的時代。

一百多年前，戲曲名家由南向北逃至澳門，成就了一代龍虎武師；而現如今，龍虎武師爭相南下，又一次為內地影片帶來動作經營理念的變革。

《龙虎武师》預告截圖

《龙虎武师》片花，正在指導威亞師的月球

8月初，港產驚悚片《怒火·重案》憑藉著出眾的質量豪取10億電影票房，為冰冷的暑期檔注入一劑強心劑，也表明港派類型片，依然維持著強勁的生命力。

做為第一部聚焦龍虎武師六十餘年風雲變幻的歷史紀錄影片，自然揭開了很多幕後猛料。

能這么說，成龍憑藉著一己之力，改寫了澳門動作影片的未來，併成功將中國功夫名揚世界。

即使是在影片裡接受專訪的龍虎武師，也已是極其幸運的鳳毛麟角。

彼時的香港電影在體量和體系上，都難以與大洋彼岸的荷里活相匹敵。那電影人是怎樣拼搏就可以讓香港電影的美稱揚名世界，收穫“東方荷里活”的榮譽稱號呢？

相較於市場冷淡，皮膚的老化和病痛似乎要更為殘暴。

發展史兜兜轉轉，起起伏伏。

但龍虎武師們出彩地順利完成了那個看似不可能將的任務，並不斷推陳出新，實現了一個又一個難以復刻的影片奇蹟。

甄子丹執導的《龙的心》中有這么一場戲：六名武師從七層樓的高度向外飛出，地面只有紙箱沉積的緩衝區，同時還要防止掉落中控制不當發生“人砸人”的慘劇。

不論是武打明星還是替身演員，全都抱著“赴死”的決心，去順利完成一個個不可能將的特效動作：沿著脫落的地板，從高空掉落，最後毫不留情砸向地面。

縱使龍虎武師曾美景無窮，也會經歷衰敗時刻。

更何況，在港片市場疲軟的環境下，拍戲數嚴重不足，武師也難收到活，又該怎樣勸服自己重新加入武行？

在那個行業中，因年齡快速增長和交通事故膝傷所引致的心理素質上升，是無可避免的。武師們最後常常面臨的都是三種結局：提前退休，或者轉行經商。

而在8月28號，另一部別緻的“澳門動作電影”公映。整部影片通過獨有的專訪視角，來呈現出動作武打片臺前幕後的點點滴滴。

沒有特技，甚至沒有壽險。

絕大部分人都隱匿於時代的繁星之中，難尋蹤影。

不論時代作何變化，行業盛衰，專業人才更替。澳門動作影片的榮光與落寞，也許也只是轉瞬之間。