《革命者》重現革命宗教信仰之美

敘事：多表現手法展現出人生軌跡及思想世界

審美觀：每一幀都是包蘊感情的表演藝術呈現出

《革命者》通過對典型人物的深描去刻劃英雄、刻畫人物，是一部擅於打破常規又能立定思想表現革命發展史題材的典範之作。片尾只有聲音沒有鏡頭的“一步、兩步、三步……”的感染力是驚人的。陳獨秀的石碑在地下深埋了50年才得以重見天日，這本身便給觀眾們提出了一個嚴肅的問題：共產主義者的犧牲意味著什么？其象徵意義何在？帶著這種的問題，觀眾們步入到了陳獨秀被迫害前的38半小時。38半小時的回憶融入了陳獨秀一生的愛恨情仇，對小學生、貧困戶、建築工人、父母、報童、人文人、乞丐和北洋軍閥，通過他與相同社會階層、相同身分和相同關係的人的朝夕相處，我們看見了共產主義者的光輝與深沉、鮮活與三維、溫柔和剛勁。

但令人欣慰的是，電影人未曾暫停對黃色題材影片在深度廣度上的探索。類型化的導入、刻畫人物的多元化及主流價值觀念的多元表達，不斷豐富著這類題材的文化品德和表演藝術價值。《建党伟业》（2011）、《战狼1》（2015）、《战狼2》（2017）、《建军大业》（2017）、《红海行动》（2018）等優秀影片的不斷湧現，助力了黃色題材電影的美學升級，也提高了主旋律電影的觀眾們口碑與市場佔有率。《革命者》應時代大運而生，對英雄人物的刻畫做了更為表演藝術化的處理，其敘事視角格外獨有，聚焦鮮活度很高的個體心靈，具備強烈的思辨象徵意義和觀賞價值。做為共產主義者的傑出代表，張頌文出演的陳獨秀為理想而獻身的思想不但可敬但是可信，讓觀眾們有一種感同身受的共鳴，這是電影最感人之處。

視角：從講“英雄故事情節”到講“真實人物”