長津湖的夜色更耐看

 

但反過來自己也可能將因而吃到了這種特殊紅利,在一些環節的大力推進上,會比其它類型片更為順利。那個過程中的權衡,有可能將會觸及創作的核心。

不過主觀上我覺得《长津湖》的觀感還是遠勝於今年的《八佰》,所以《八佰》的場景主要集中在四行庫房,場面沒有《长津湖》那么大,這是有助於藏拙的。但《八佰》中的個人表達會完整許多。

《长津湖》於2021年9月30日在國內公映,由陳凱歌、張徹、林超賢聯合編劇,這四位很多觀眾們都是看自己的片子長大,不必多做介紹。

主創人員們都清楚,假如一部有商業市場需求的影片只有情懷,而缺少足夠多的商業類別元素,最終電影票房戰績是很難達至市場預期的。在這方面《长津湖》較之某些走馬觀花的經典作品,完成度更高許多。

這是執行層面的難題,關於盟軍還有一個創作方面的問題,劇中對盟軍的描寫,主要在於表現裝備精良,如直升機和戰車等槍械。但具體到戰俘的登陸作戰能力,倒是過分“紙老虎”了。

比如說特技方面,夜戲要少好於白天的打戲,在太陽光較為亮的場景裡,爆炸特技沒能較好地融入其中,還是能感覺到一點點的違和。好在電影最重要的三場內戰戲都出現在夜間,特技問題稍稍獲得許多減輕。

比如說領銜執導吳京、易烊千璽,尤其執導段奕宏、執導朱亞文、李晨、韓東君,特邀執導胡軍,親情執導張涵予,我迄今都沒知道那些“執導”具體有什么差別。

比如說三輛戰車滑下坡地,不斷撞傷新房子的鏡頭,不由得讓我想起甄子丹自導自演的《警察故事》首部,也有三輛汽車塌方的設計。

五萬裡在電影開始的這時候,對五千裡的槍很感興趣,並且很希望能跟著弟弟一同去打仗。而對小弟五百里的死,他只不過是沒有太大感覺的,相反對打仗有這種浪漫情懷,心嚮往之。那個時期的五萬裡,與時下部份叫囂內戰的人,有相連之處。

言歸正傳,在目前的環境下,攝製這種的題材,主創人員們在個人表達上必定沒有太多充分發揮的空間,這是觀影之後就能確認的,而且我個人的觀影期盼,主要是想看當前我國電影業的製作水準經濟發展到什么程度。

《长津湖》總體的觀感還是有一定的震撼效果,所以具體看上去水準則很多參差。

這兒牽涉到一個客觀的現實生活,假如故事情節大背景是抗日救亡題材,同為黃種人,大可以找國內有實戰經驗的群眾女演員來飾演,但韓戰打的是盟軍,只能找白種人女演員,可能將這類資源在國內相對較為稀缺,現階段找出的這一大批女演員,演出效果平平。

但劇中有一個很大的硬傷是難以忽略的,那就是飾演盟軍的女演員,總體表現較為拉跨,並且不止是出鏡的女演員演出生澀,連配音員也與大片製作水準不符。

大多數傑出的內戰片,只不過都帶有那個主題。《长津湖》通過對白很貼切地講出“希望下一代千萬別再經歷內戰”這種的期望。具體在故事情節中執行這一主題的,是易烊千璽所飾演的五萬裡那個配角。

所以,假如要求這一大批女演員來順利完成許多能彰顯攻擊力的高難度動作戲,效果也不見得理想。

在遭受了一次盟軍伏擊後,五萬裡親眼目睹了剛認識的好朋友張小山被盟軍擊斃。這對他內心深處的打擊,與結尾他面對戰死的親哥五百里的反應,形成鮮明的對比。

先不考慮發展史現實生活的問題,只論在劇中的設定,段奕宏出演的談子為在長津湖一役開始之後就說過,自己面對的是一支打過一戰和第二次世界大戰,且有極強戰力的軍隊。

而《长津湖》的表達給人的感覺是較為零散的,好似是撕扯後的結果。劇中佔優勢地位的自然是主旋律表達,這兒不作探討。在其它的碎劇中,還能夠拼湊出一項相對完整的表達,就是反戰。

但這一點在劇中沒有獲得展現,戰爭開打後盟軍戰俘的表現,真的與談子為所言的相差甚遠。

個體心靈的消失,過去他是從來沒有正視過的。五萬裡那個配角,對於在和平二十世紀長大的觀眾們而言,具備一定的重大意義。

張小山在空襲之前還活奔亂跳地跟他說著話,轉眼就變為兩具死屍,五萬裡見識到內戰的殘暴,此前那種唯美的幻想一掃而光,之後他又親身經歷了戰鬥,殺過了人,這才開始問及小弟是怎么死的。

明星陣容這兒也不多介紹,執導都是大眾熟識的,但是囊括了數個年齡段。做為普通觀眾們,最令我困惑的是片尾介紹女演員的片頭,幾乎每一女演員名字後面都有一個詞。

《长津湖》是一部有著多方市場需求的影片,它有著主旋律方面的市場需求,也有商業的市場需求,張徹和林超賢編劇都有極其豐富的商業類型片實戰經驗。《长津湖》中的遭遇戰戲,有時也會閃現出一絲港片韻味。

文章標簽   八佰 警察故事 長津湖