重振影市的“救市之作”，為什么偏偏是它？

很似乎，《八佰》與管虎此前那三部抗日內戰題材影片都不一樣，這是一部少有的簡單描繪正面戰場的抗日內戰題材內戰電影，但是片中的人物與故事情節，都在相當程度上力求還原發展史的原樣。就這一點來說，《八佰》與過去絕大部分抗日內戰題材的電影較之，也實屬少見。

在表現戰場的真實場景上，《八佰》做到了華語內戰片的一個新高度。像《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》等荷里活內戰大片那般，《八佰》並不避諱這些可說是恐怖的攝影機，飛濺的鮮血、戰俘的殘肢，甚至是流入皮膚的肝臟這種的攝影機，都在用最簡單的鏡頭控告著內戰的殘暴與慘烈。

最終，經過“八百壯士”三天四夜的以命相搏，這些原先麻木冷漠的看客，一點點地將病毒感染和發生改變。他們開始為南岸的士卒搖旗吶喊，開始為南岸千方百計地輸送軍用物資，青幫徒弟、小學生、童子軍……愈來愈多的人甚至主動投身於遭遇戰，把自己的性命安危丟在身旁。到這時，分處海峽兩岸的士卒和群眾，才真正達成了這種少數民族尊重的統一，這部影片的情緒也被烘托到最高潮。

4天8億，2020年全球開畫電影票房第二名。《八佰》不但締造了內地電影院復工單日最低電影票房歷史紀錄，也成功擊敗《刺猬索尼克》1.01萬美元的全球開畫戰績。

除了在四行庫房內浴血奮戰的“八百壯士”，《八佰》著墨甚多的另一組群像，是黃浦江南岸公共租界內的普通群眾。

當四行庫房的遭遇戰換取西方經濟援助的目地早已化為泡影的這時候，“八百壯士”的義舉最重要的兩層象徵意義，就是喚起南岸沉睡的群眾，而南岸的群眾此時似乎也不只是他們自己，而是四萬萬國民的代表和化身。國民的開智與覺醒，最終也成了這部影片真正的主題和落腳點。用管虎自己如果說，“只有麻木的看客變為了踴躍投入遭遇戰的人群，那個影片才有象徵意義。”

儘管都屬於抗日救亡戰爭題材，但是管虎的這兩部影片在方式和技法上卻大不相同。《斗牛》像是一篇寓言，通過對抗日救亡戰爭時期一個將要被國軍清剿的村子的描繪，突顯的是具備典型意味的中國貧困戶的人性，此種人性在黃渤出演的老實敦厚的居民牛二頭上獲得了最鮮活的呈現出。《厨子戏子痞子》則像是一次戲說，用一種略帶誇張與諷刺的表現手法，把多年來現代人想像中的抗日救亡英雄的事蹟以五彩斑斕的姿態娓娓道來，劇中這些看起來並不真實的絢爛場面，更像是一次情緒的發洩，而這個孤獨的日料店，分明就是一個座席空著的超大戲樓。

由於四行庫房與公共租界僅一河之隔，特殊的區位從一開始就決定了那場遭遇戰具有的“演出”性質。其實在中國國民黨高層的眼裡，那場遭遇戰是“演”給公共租界內的西方歐洲各國新聞媒體和大使館看的，寄望西方歐洲各國受此觸動，在沒多久後的巴黎全體會議上伸出援手。而對於生活在公共租界的平民百姓來說，那場遭遇戰則是一場“演”給他們自己看的大劇。在遭遇戰剛開始的這時候，群眾流露出一種普遍的麻木與冷漠，歌照唱、舞照跳、戲照演，可謂真正象徵意義上的“隔岸觀火”式的看客心態。

做為一個企圖還原發展史實景的“細節控”，管虎為的是再現1937年黃浦江海峽兩岸的原樣，費時18個月設計搭建200畝的場館，在下面蓋了68棟樓，其中包含依照1：1的比率還原的四行庫房。為的是打造出一個硝煙瀰漫、炮火四起的真實戰場，片場用了300顆照明彈，燒掉300多公斤煙油和近5噸舊報刊，設置了5億個地面彈頭點。凡此種種，都屬於國內少見的手筆。

此種出眾不但是更為先進的拍攝製作技術帶來的結果，三部相隔40多年的電影，在製作環境、效率和技術上非常大的差別自然無須贅言。但把《八佰》放到當下的任何一部華語商業鉅製裡去縱向對比，其製作之精良依然屬於頂級水平。電影的攝影、藝術、置景、道具、配樂、聲效以及特技，都可圈可點。

能說，管虎對於群眾那些十分多樣生動的描繪，具備某種意味深長的抨擊和思考意味。此種對於國民劣根性的抨擊，在他之後的影片《斗牛》和《杀生》裡都略有體現，到《八佰》這兒，在特殊的局勢下，被更為強有力地突顯出來。70萬解放軍的潰退，非常大程度上就是即使普通群眾面對國難現階段的貪婪與麻木。

《八佰》的特殊象徵意義即在這兒，而它的坎坷宿命也緣於這兒。當那個經過修正與刪節的版本舉行首映禮時，管虎也直言他們有一種久違的緊張感，“像剛大學畢業拍了一部影片那種緊張”。

那些人當中，包含不肯開火的“老算盤”（張譯飾），只會吹噓自己的老鐵（姜武飾），桀驁不馴的神槍手羊拐（王千源飾），以及逃兵端午節（歐豪飾）和他年幼的堂兄“小湖南”。那些人原先並不屬於524團，有的甚至根本無法算是一個真正象徵意義上的戰俘，卻陰錯陽差地將捲進那場活力渺茫的遭遇戰中。在遭遇戰開打之後，他們絕大多數想的都是逃走和求生。在他們頭上，我們一點也看不出“八百壯士”的英雄氣概，恰相反，我們看到的是鼠輩式的倉皇逃竄。

在電影院復工足足三個月之後，《八佰》在全省上映。第五代編劇管虎的整部續集，原先是2019年第22屆北京國際影展的揭幕片，卻在上影節揭幕前一晚臨時正式宣佈因“技術其原因”撤檔，14個月之後，總算與全省觀眾們見面。

《八佰》在這兒讚頌的愛國主義，並非那種打雞血式的空喊標語的愛國主義，而是一種經過檢視與思考的愛國主義，是一種真正具有發展史象徵意義和使命感的愛國主義。此種愛國主義，無疑也是整部影片所具有的震撼力的核心與根本原因。

整部投資近5億的重磅製作，在上映前兩週開啟的點映場裡，已經收穫了少於2億的影片票房，是影片院復工以來的國產影片新低，且口碑一路升溫。像業內期盼的那般，它成為了提振影市信心的那部“救市之作”。馮小剛甚至直言不諱地則表示，“只有《八佰》那個影片能扛起復興（影片市場）的重任”。