邊緣新瓶難裝港片舊酒?

 

由點到面,《边缘行者》只不過是一部非常典型的流水線港片。假如整部影片放到90二十世紀,他的想法可能會很暢銷,但現在他還在吃舊書,創作停滯不前,故事情節潦草,影片自然很難有突破。觀眾們之所以對香港影片有情感,是因為過去的香港影片憑藉著創意設計造成了令人難忘的經典,而今天的香港影片只是在複製和模仿過去的成就,最後只能拱手相讓。

用新瓶裝舊酒,很難從港片中獲得老酒。在我看來,《边缘行者》惟一吸引人的地方就是情懷。即便這么多澳門女演員的正邪較量,嗎讓觀眾們覺得似曾相識。這些只能回憶過去的澳門電影,只是在再度耗用觀眾們對澳門電影的情感。。

邊緣行走器的另一個大問題是它沒有重心。在整部影片中,我們只不過可以看見許多熟識的港片。有一種可恥的傾向,被青春和危險所迷惑,被英雄般的真愛所迷惑。但電影將那些元素不合理、死板地縫合在一起,不分主次,它只誕生了一個縫紉怪物。盲目地向過去的經典致敬,讓電影在創作中喪失了最寶貴的想象力。當一部電影沒有觀眾們能記住的有意思點時,所謂的驚心動魄或是兄妹情義,最後只會留下一片狼藉。

只不過在故事情節上,邊緣行者有許多有意思的地方,比如說羅與幫派成員由好友變為勁敵的悲劇,和他怎樣面對雙重身份的糾結等等。那些都是影片可以發力的地方。而在數部著名港片中出任武打編劇的沈,卻沒能適應編劇的配角。他沒有較好地藉助電影中的女演員。一大群老女演員演的配角,只是被電影當作製造對立的工具。但卻沒能在對立中順利完成感情的昇華。此種固執不僅僅表現在人物頭上,還表現在主線經濟發展像兒戲一樣的尷尬,讓許多本該極其緊張的對立只是逗留在表面。

整部影片的大背景出現在澳門迴歸前一天。這時的澳門,表面上是經濟繁榮的。只不過警員和幫派之間有著說不出的自身利益感情糾葛,各式各樣政治勢力之間的對立愈來愈激烈。任賢齊的主角阿勞原先是一位打進幫派的臥底警員,但他與幫派成員結下了深厚的友誼。警員的使命,與他朝夕相處的兄弟情,怎樣應對困局,以及阿樓觸及的更深的幫派保護傘,成就了他的一部影片。

所有老港劇的詮釋,黑白之間的危險,不論是從女演員還是電影劇本,邊緣行者都有很好的先天競爭優勢。但影片一方面沒能充分發揮女演員,另一方面也沒能講訴一個臥底的無間道故事情節,劇情控制不到位,給觀眾們留下了港片的感覺。

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