那位新加坡女歌手,拍出了最溫暖的青春片

 

那場全劇惟一的雨戲,來得忽然而猛烈。那場傾盆大雨,有別於《热带雨》裡的炎熱曖昧,也有別於《致青春》的撕心裂肺。《初恋红豆冰》的雨代表著女主的委屈、憤慨,象徵著少年女孩們即近離別前的熱鬧大幕。這是阿牛完結對家鄉表達懷念的送行典禮。

但在新加坡獨立那年,電懋子公司被迫改組、遷移經營重點,迫不得已放棄了文藝娛樂行業的領頭羊話語權。同時,與新加坡同源的馬來西亞、做為新加坡娛樂行業一直以來的協同陣地,理所當然地承繼了其文藝創作公路。

唯二三首有詞曲目,一首歌融入了影片本身、是劇中聲源,承擔起了平添時代真實感的機能;另一首歌主題歌可以當做獨立曲目欣賞、其情緒震撼力遠遠少於了影片所需。

一部影片能夠鋪這么多配樂還不突兀,在實際操作中是很難得的,這也是該片在故事情節線不激烈的情況下能夠具備震撼力的主要其原因之一:傑出的音樂創作為影片增色很多。

《初恋红豆冰》中、光是僅四個字的出劇名攝影機、就佔用了四種色調,此種對美感的重視除開創作團隊的故意為之,還有非常大的民俗文化其原因。

在主人公團全員都還是當時歌壇出名人物的情況下,影片硬是靠著自身的美感、配樂、細節刻劃給人留下了深刻印象。

除開那些小角色,編劇還時常藉助“槍戰魚”等具體物象來分割時間段:女主從鬥魚全勝到鬥魚的真相被揭發,她所處時空也出現了絕對變化。是明面上的時間推移。

和複雜炫目的美感相反,《初恋红豆冰》的敘事異常直觀。儘管主要感情線依然是戀愛過程,但阿牛並沒有在其中摻雜劇烈的對立故事情節,只是將各自的情意淡淡地鋪展開。

明星們的光芒反倒弱化很多,做為阿牛的影片成名作,《初恋红豆冰》有著出乎意料的完成度與象徵意義。

反過頭來無意地表達了一種豁達活潑的立場,保持住全劇輕鬆愉悅基調的同時,拔高了影片純粹思鄉的敘事經營理念。

此種對故事情節存有感的有意弱化,並沒有消除全劇的緊湊感,反倒進一步增強了這部影片最為倚重的懷舊感、編劇最為重視的“過去”。

發生在影片中的建築物多半都是五彩繽紛。花磚、彩漆,密佈了每一個攝影機角落。與其說是影片還原了現實生活,不如說是忠實地記錄了現實生活。

馬來西亞的影片行業一直與中國密切相關。港片的希臘神話時代離不開邵氏影片公司,而電懋則是曾經惟一能與邵氏匹敵的馬來西亞本土影片公司。

而此種緊迫感在老奶奶逝世、女主返回後便轉化為的是緬懷。當一切都塵埃落定、迴歸到現實生活後,所餘情愫只能是緬懷、充斥著哀愁的懷念,就像老奶奶至死都沒再看見丈夫一樣、阿牛對過去的懷念源起於回不去。

而那些便是我們觀眾們所須要的,《过春天》《热带雨》等影片的高參與度確認了該市場需求,這是完全能模仿的青春片路線,是我們從10二十世紀期盼迄今的青春影片。

正逢大陸EMI時代興起,新加坡緊跟時尚,在20世紀末前後輸送了一大批音樂創作明星步入中國市場,其中最具代表性的女歌手有梁靜茹、戴佩妮等人。

也是這種一名女歌手,在2010年公映了一部以新加坡人文為主色的青春影片《初恋红豆冰》,圓了他們十多年的編劇夢。翌年《那些年,我们一起追的女孩》但才剛完片。

《初恋红豆冰》多半這時候是燦爛明媚的鏡頭,雖然這份幸福下潛藏了捲款潛逃、以訛傳訛等難堪的現實生活,但阿牛對那些負面該事件全都抱以一笑了之的立場。

在少女般衷心的音樂創作中,徐徐拉開《初恋红豆冰》的大幕,奏響新加坡八十年代的曲子。

其中,憑藉著《对面的女孩看过来》關上中國市場的馬來女歌手阿牛也曾風靡一時,06年一曲《桃花朵朵开》不但霸佔了大大小小街道的耳機,還把他們唱上了翌年央視春晚。

該片極少採用有歌詞的曲目,而是採取了大量單一打擊樂器彈奏的配樂。那些配樂頗具節拍震撼力,和人物言行的配合度、故事情節情緒的匹配度,都異常高。

對影片節拍的把握,離不開阿牛的音樂創作能力。《初恋红豆冰》幾乎全劇都鋪了音軌,但並不使人覺得厭倦。

東南亞地區、南亞地區的影片經典作品,最顯著的特點就是美感鮮豔,從陳英雄到阿牛,無論是何種層次的影片編劇,都鍾情於還原熱帶地區的多樣美感。

自《致青春》《左耳》等影片引起青春片風潮後,大陸有關題材影片未曾間斷,但卻再也沒有發生大眾喜聞樂見的經典作品,甚至能說是偏離了六年前興起的青春片時尚正確方向。

和九把刀一樣,阿牛的《初恋红豆冰》也源於他們的生活,但相同的是阿牛沒有九把刀那種對真愛惋惜的憂傷。在《初恋红豆冰》裡、極少赤裸裸地歌頌真愛,更多的是緬懷過去。

與之相反,臺灣省份等省份反倒發生了一大批視角獨有的青春影片:聚焦失明少女兒童的《无声》,周旋在少女和同學之間的《热带雨》,都是對青春影片題材應用領域的技術創新。甚至大陸製片人的《过春天》,也是把攝影機設置在了廣州與澳門三地之間。

而大陸本身,則陷於了培育不出本地傑出青春影片的尷尬境況。

也正因如此,觀眾們更能在整部青春影片裡感受到另一個國家的文化氣氛,體會阿牛記憶中的新加坡青年世界。

放棄在蒙太奇上動手腳,保持了時空的整一性,專注在新加坡本土空間裡、直線球地訴說一名少女從小到大的傾慕之情。最後開頭也僅騰出了一分鐘給那段傾慕做了孩童的交代。

但是,臺灣地區等地的“出圈”經典作品和馬來西亞陳哲藝編劇受到的注目,反倒能為大陸提供更多新的借鑑思路,重返上世紀之交便盛行過的大陸“自學公路”。

而具備大主題韻味的青春影片,便是現階段我們所缺少的,特別是懷有本土人文韻味的青春影片。

在這種一部2010年公映的影片中,隱約能看出青春片敘事的嶄新路線,區別於大陸常見的劈腿、墮胎等青春片套路,《初恋红豆冰》確認了純愛等小故事情節故事可以與思鄉情懷等大主題相結合。

具體到影片裡,此種緊迫感能說是由每日都在悲傷彼岸丈夫的老奶奶形成,能說來源於被傳言騷擾到想避居的女主父親,每一個小人物都是提醒觀眾們家鄉將要遠去的工具。

馬來西亞的大量華裔提供更多了不大於澳門的市場,甚至由於僑胞在當時二十世紀的身分特殊性,奪下馬來西亞等同於奪下整個東南亞地區市場,在此種環境下,馬來西亞的影片行業也是一片生機勃勃的姿態。

影片經常提醒觀眾們注意主人公們的成長時間結點。此種時間緊湊感是阿牛故鄉存有的倒計時,是影片角色趕赴未來後的必然結果。

阿牛對家鄉新加坡的情感是夾雜在潮水與暖陽之間的,就像《纯文艺恋爱》歌曲所言:洶湧而溫暖。這份澎湃又綿長的懷念,有如“浸溼短髮的雪蘭莪細雨”,和影片裡惟一一場雨一同讓人難以忘懷。

這也是為什么《初恋红豆冰》做為一部青春片、能夠具備新加坡國別級的文化氣氛。它儘管因思鄉情懷而起,憑少女真愛惋惜敘事,但它卻選擇了稀釋思鄉及戀愛的哀愁惋惜,著重描寫一個二十世紀的美感。

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