高壓電+硫酸雨，《密室逃生2》超越5D的沉浸體驗，驚悚片升級

而密室升級的另一大特徵，就是對“體感”民族特色的發生改變。

而且整部投資不到1000億美元的影片，在全球奪下了1.6億的電影票房，其中在我國內地就斬獲了2.31億人人民幣，可謂以小博大的典型代表。

2022年中秋節檔期到來，由於各地禽流感的緣故，引致華語影片集體缺席檔期，還好影片院還有整部——《密室逃生2》，假如有條件的好友，還是建議在搞好防疫舉措的情況下，去影片院看一下整部影片，即使本片就屬於那種為大熒幕度身訂製的影片，緊張、刺激，但是驚悚片感十足。

比如說第二個輕軌關，元素是電擊，火花四射的電壓視覺效果突出，驚悚片緊張的環節讓人心跳快速，令影片一上來就代入感很強。

這就是同類影片的氣質，也是《密室逃生2》獨有的競爭優勢，將相同密室用闖關該遊戲的形式進行串連，想像力十足又不乏對人性明暗對比的循序鼓勵。影片利用觀眾們熟識的該遊戲，打造出更讓人全程攥緊拳頭，手心冒汗的“致命”體驗，甚至不到影片最後一刻，誰能活下來，那個懸念始終存有。

看完首部的好友都瞭解，頭三個密室分別是寒冰與烈火，代表了本作的民族特色——用環境溫度是喚醒觀眾們的聽覺假想。但環境溫度此種看不見摸不著的元素，對觀眾們體感度還是差許多，與熒幕中配角共情度算不上高。《密室逃生2》直接扭轉了那個概念——突出有切膚之痛的沉浸式體驗。

這是本片的發生改變，也是升級之處。隨即商業銀行關是奪命光陣，沙灘關是流沙窒息，街道關個人最愛，從天而降的硫酸雨，此種切膚之痛帶來的體感沉浸效果，當真比看5D影片還要刺激。

2019年攝製的首部，可說是一個不大不小的技術創新，對比之後同類影片單一的密室環境，本片首度將闖關與密室結合在一同，一部影片裡有好幾種密室，相同藝術風格相同體驗，一次嶄新的嘗試，能讓觀眾們足不出戶，通過十足的緊張、驚悚片氣氛，體會密室脫逃類該遊戲帶來身臨其境的沉浸感。

做為成熟的類型片編劇，大衛·羅比爾格在敘事工作效率和節拍上，絕不會掉鏈子。他是溫子仁的左膀右臂，也是《电锯惊魂》系列的奠基者之一。我們都曉得《电锯惊魂》在全世界有著無數歌迷，而本片正式借用了前者層層關卡的“逃生”模式，去除了恐怖氛圍，轉而結合了相對大眾化的密室脫逃該遊戲的特點，使得該片擁有絕妙的敘事佈局，驚悚重重的氣氛營造，多元化的密室機關，再加上著玄妙的故事情節內部結構，更讓人喘但氣的緊張氛圍和高能量的聽覺刺激。

《密室逃生2》是一部“站在勇士手臂上”的影片，這是個雙關語，不但代表了本片在成功前作基礎上的精采電影版，更意在表明，影片是對“密室類”類型片的一次精華式資源整合。

此種參與感的出現，羅比爾格編劇做了很多絕妙的設計，沉浸式、體感式的驚悚片體會，也直接提高了影片的觀感。而且小編在看過首部的這時候，就說《密室逃生》完全有發展潛力開啟一個新的更讓人慾罷不能的系列。現如今認為，《密室逃生2》的升級式驚悚片感，不僅可以繼續拍下去，更可以讓該系列接棒後繼乏力的《电锯惊魂》，為我們帶來新一波的刺激體驗。

而同為密室該遊戲，溫子仁的《电锯惊魂》是以全程壓抑的暴力行為，和開頭的反轉，來製造最大的衝擊效果。但大衛·羅比爾格似乎另有想法，他的人物鋪陳表現手法，其目標似乎是讓觀眾們先去接受劇中配角，再談體驗。

而做為一部恐怖片，想像力十足的場景設計和痛感十足的體感假想，使得本片大熒幕效果更為爆棚，如此爽片，找不到婉拒整部影片的理由。在影市疲弱、大片貧乏的今日，本片有足夠多的動力系統讓人去影片院裡體會刺激。

比如說在電影的後段，歷朝亞軍在組委會的暗地安排下“重逢”，直接把首部中的小組賽變為了該片中的亞軍冠軍賽，無疑升級了密室該遊戲的難度。但是除了三位主人公以外，每位前亞軍成員，都重新分配到許多打戲，給觀眾們去認識和理解自己的個性和經歷，去創建情感。

這一切，除了主創人員團隊對密室氣氛和解構的掌控以外，編劇大衛·羅比爾格必須要點名表彰。

到了電影版《密室逃生2》，本片不僅效率翻番，但是視聽效果、驚悚片程度均全面升級，最吸引觀眾們的，當屬五個精心設計的密室——熙熙攘攘的輕軌車廂、機關重重的商業銀行金庫，陽光明媚的渡假海灘、車水馬龍的街道等等，更讓人拍案叫絕的同時，也讓人毛骨悚然、心有餘悸。

當看見這些曾經死裡逃生而倖存下來的亞軍們，再一次地陷於密室關卡里，那種恐懼絕望或是歇斯底里的表現，非常真實。這是很經濟發展實惠的作法，觀眾們與配角出現了感情上的尊重，再看自己在密室裡折磨，此種傷痛的情緒就是共同的。