我所理解的張學友:春夢無痕,少女不再

 

而前文提及的“旭仔最能代表張學友本人”那個說法,我之所以只能夠同意三分之一,便是即使:其一,他在現實生活中只有過毛毛惟一一個正式的男朋友,似乎他並非濫情的人;其三,他參演過很多戲劇,但是在為數眾多相同場合的專訪中都給人留下過真摯的微笑,因而我也不太堅信他的內心深處只有傷痛和寂寞。

像旭仔這種的人,按現在的語境,可謂是典型的渣男。但只不過也有個好聽點的叫法,浪子。我想起初中時跟老師間的一次聊天,我們所聊的話題是:“浪子”指的是什么樣的人呢?是指四處去浪(拈花惹草)的那種人嗎?不對,必須是這些心底沒有歸宿的人。依照那個定義,該片中的旭仔就是我至今看見過的所有電影角色中對這三個字最好的演繹,沒有之一。

他讓宋子傑那個配角,不論於公於私都真正地肩負起了他們的責任,真正無愧於整部系列影片的劇名——英雄本色。而在後來的《新上海滩》和《红色恋人》中,我們也都能看見張學友出演的此類為職能和意志不懼斧鉞、不怕犧牲的配角。

在第三部裡,我們看見他為的是他們的職能,更是不止一次地身犯險境,最終在他們兒子出生的這天夜晚以身因公殉職。從故事情節邏輯上看,那個配角嗎非得死,我覺得是可以商榷的。但吳宇森編劇安排宋子傑成為母親,並最終因公殉職而亡,我覺得他必須是有一番考量的。

我們先而言說“俠義”那個詞。說到那個詞,許多人可能會想到張國榮。現實生活中,張學友和張國榮情同姐弟。能讓以豪情和俠氣聞名於世圈內的“俠女”阿梅放心,並安心交託他們靈魂的人,若是僅僅憑正直這一點,更何況是不夠的。而“弟弟”那個稱謂在圈內被叫了這么十多年,我猜,也不僅僅即使他是個“暖男”。

同時,他自身也迎來了成長與蛻變。在他臉上,陽光的微笑慢慢淡去,取而代之的是嚴肅冷峻的眼神。沒有叔父替他們遮風擋雨,就得他們去面對困局,只為很好地經濟負擔起做為一位警員的職責。在我看來,這是一種from boy to man的轉變。

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這時的張學友已經年過三十,也的確是箇中年人了;更何況要出演一個母親,假如沒有一點滄桑感哪行。電影《流星语》同樣是一部佳作,不論影片的主題還是女演員的演出(執導還包括狄龍、吳家麗,和出演明仔的小女孩)都很出眾。

張學友女演員職業生涯的重大突破是1986年的《英雄本色》。在整部影片裡,論配角關鍵性和出彩程度,張學友出演的宋子傑理應排在狄龍的宋子豪和張家輝的小馬哥前面。但在我看來,張學友對宋子傑的配角刻畫,無疑是他演出上的一次關鍵成長。

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作者| 曹林

1990《阿飞正传》

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在從影晚期,張學友飾演的各式各樣配角,多半都有點兒本色參演的意思,其一是因為年長,其三是那些影片多少都跟音樂創作和舞蹈沾點兒邊(比如說《柠檬可乐》《鼓手》等等)。

編輯| 騎外牆少女;轉載請標明出處

電影中,張學友出演的是三兄妹裡的老二常騷。較之起包二奶的老大和花心的老三,他是三兄妹中惟一的“好男人”。而電影當中最為搞怪的部份,主要就在於弟弟出演的常騷和星爺出演的常歡。星爺還是一如既往的搞笑,弟弟的喜劇效果則來自配角本身的“娘娘腔”設定,也許這是他唱功上的又一次突破。

對此我只能說,在一些時刻,一些人的心境/想法和作法,是隻會對審美觀/表演藝術負責管理的;而對於其它一切,這時的自己是看不出的。也許,我們也很難用對錯去評判自己。只好,像程蝶衣這種的人,在現實生活中不但很難活下去,也很難找出心靈的象徵意義和認同感。而且說,他最終的結局興許對他來說是一種救贖。

但我在這兒想聊的,並並非張學友的遺作《异度空间》,而是弟弟在心靈最後一兩年間拍的另一部影片《枪王》。相較於《异度空间》的過分病態和誇張,我覺的弟弟在《枪王》裡的演出更加出眾,整個故事情節也相對很好看。而我最近在重溫整部影片時,有種強烈的感覺,或許張學友的精神狀態,在攝製《枪王》時就已經開始十分不太好了。

我個人的困惑與感想主要有三點。其一,有種說法指出,旭仔是最能夠代表張學友本人的電影角色,此種說法我只能三分之一讚同。現實生活中的他,顯著並非那般濫情而薄情的人;我不曉得他是不是宗教信仰,但我堅信他的內心深處很寂寞。但是他有那么多敬重愛戴他的好友,為什麼一點都無法驅散他內心深處的傷痛與寂寞嗎?認為我對他的所知的確非常有限。

回望三十年前,我中學大學畢業的這個暑期,當時去淘碟看見一部名叫《异度空间》的影片。那年,整部影片才剛在澳門公映還不久,我也只當是張學友又拍了一部新影片罷了,卻萬萬居然這會是他的最後一部影片。

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1997《春光乍泄》

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25年前,張學友慘遭“毀容”,愛到痴狂

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對我來說,整部影片在觀感上較為新鮮的是:其一,張學友演的是個反面配角,這似的是以前從來沒有過的;其三,他開始嘗試精神疾病配角了,這也許跟他現實生活中的精神狀態相關。

我看完最先的他的影片是《烈火青春》,這是澳門影片新浪潮的關鍵代表經典作品之一,也是做為女演員的張學友很關鍵的一部晚期經典作品。憑藉著整部經典作品,他曾第二次贏得澳門金像獎提名。

1982《烈火青春》

1993《东成西就》

重點還是要說回戲裡。說到人戲不分,張學友在對待影片表演藝術的立場上,程蝶衣那個配角無疑便是他最為極致的彰顯。陳凱歌曾說過:“只不過,我就是程蝶衣。”而張學友也曾在一次專訪中這種說過:“張學友和程蝶衣那個配角很像,很像的意思是說,他是一個極其自戀的人,我也是。”

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這大手筆翻拍,真的遠不如原版嗎

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2000《枪王》

出演該片時,張學友26歲,是三位執導中歲數最大的,電影中飾演她妹妹的夏文汐甚至還比他小了七歲。但,他頭上的少女氣的確是最顯著的,但是他在往後的餘生中也都一直保留著這份少女氣。 想想二十多年後的《金玉满堂》,張學友跟比他年長17歲的趙文卓同框,誰能想到他當時已經39歲了。

戲裡戲外都說一下,先聊聊戲外的。這是張學友第二次跟大陸戰略合作;必須說,整部影片大大開拓了他的受眾群,發生改變了他粉絲族群的人口數共同組成內部結構。假如沒有該片,那么到今天仍然在懷念他的,更何況主要還是澳門這邊的影迷和樂迷。

但無可否認,張學友表演了屬於那個配角的青春期個性:敏感和脆弱。在我看來,該片中最出彩的配角一個是他,另一個是當時只有17歲的夏文汐。

電影中,張學友出演的配角和明仔儘管沒有親屬關係,但像他這種的母親,絕對是個非常好的母親。我覺得,從弟弟的表演上看,除了總算演出中年人的滄桑感以外,難得的是,家庭出身優厚、演慣各式各樣公孫少爺配角的他,此次較好地出演了生活在社會底層的人物。從這一點上來說,他的確一直都在進步和努力,這也足能窺見他對錶演事業的用心。

他所出演的那個配角當然並非好人,幹了許多好事錯事;但有趣的,他只不過是很單純的人,對他們討厭的事情(改槍、射擊)都極其認真和執著,這一點和程蝶衣有著共通之處。電影中他瞳孔的特寫、雙眼密佈血絲的攝影機給我的第一印象很深,也讓我很不舒服。而且我揣測,不但是那個配角,或許他本人的精神狀態在這時也已經開始漸漸走向失控。

在我看來,他在整部電影中可謂是本色表演。影片首場戲便交待了配角的家庭大背景,湖邊的中高檔寫字樓裡,傳來悠揚的象徵主義小提琴聲,很典型的中產階層家庭。考慮到張學友現實生活中的家庭環境,那個配角簡直就是為他度身定作的。

作者| 曹林;公號| 看影片看見死

電影中,張學友的配角與其說是“壞人”,更精確地說,必須是患者。首先他是精神狀態有問題的,其二他在情緒失控時對警務人員大開殺戒,更主要的其原因是對外部壓力的過激反應。

1992《家有喜事》

在我看來,此種自戀只不過是一種忘我——忘掉了現實生活裡的他們,卻對舞臺上他們所飾演配角極其痴迷。我指出,程蝶衣那個配角的人生走向乃至最終結局,只不過是對錶演藝術的一種祭獻,也能說,這是一種救贖。

1993《霸王别姬》

值得一提的是,該片和他生前最後一部影片《异度空间》的編劇是同一個人,當時還是新人編劇的羅志良。而他在《异度空间》裡同樣出演了一個精神疾病病人,但是更為嚴重。反面角色、精神疾病病人、恐怖電影……能看見,做為一位女演員,在心靈最後這些年,他仍然在向新的應用領域拓展和挑戰,的確可惜啊。

我猜,這也許也是他本人的一個關鍵心結吧?而有一點值得的注意的是,張學友在影片《阿飞正传》中的那個配角第二次開始帶有個人的悲劇美感,而之後的《英雄本色》更多隻是故事情節內部結構和方式上的悲壯。

做為一個在港影和港樂裡泡大的東莞人,我自小就看張學友的影片、聽張學友的歌。在那個沒有弟弟的第十七年,我想從我個人的角度出發,通過他曾經出演的許多關鍵配角,來聊聊我所理解的張學友。

在我的第一印象中,最後那幾年的張學友,在形像上跟以往有著較為顯著的相同,不但指甲剪得很短,更顯著的是有了細紋和滄桑感。除了年齡其原因以外,我想或許更多的是,即使性取向的其原因給他在社會公眾層面造成了非常大的壓力所致吧。

總算要說到《霸王别姬》和程蝶衣了。毫無疑問,這是張學友女演員職業生涯的最高點,也是華語電影史上的最高點之一。

而關於整部影片,已經被各式各樣該文解讀過無數遍,不論是經典對白/臺詞、光影/顏色、主題和配角/人物關係,包含跟《花样年华》《2046》的互文。有人從現代文學或神學角度著手,深入探討其中的寂寞、虛無、自然主義;還有人說,旭仔象徵的是澳門對根的找尋,這點我無法尊重;按理說,要尋根如果也必須南下來尋根,怎么會往南跑到印尼去呢。

去年的這篇紀念文,出自於一名廣東話區粉絲之手,他依照他們對張學友的第一印象,回顧了弟弟從影職業生涯中的一連串經典電影。閱讀過程中,我們能配上弟弟這首《何去何从》:“人生總是聚聚散散,夜間淡淡的相見,夜晚輕輕地相擁……”

記憶中的弟弟,總是擁有如此真誠而溫暖的微笑

公號| 看影片看見死

其三,他對母親的情結。我只曉得他父親是知名木匠,而他的母親或許在網上鮮少被提到,我也便無從獲知。我唯獨能夠真切感受到的是,包含《阿飞正传》在內,以及之前的《烈火青春》和之後的《霸王别姬》,他所出演的配角都有著對他們母親的複雜而強烈的情結。

最後,我們不妨回憶起一下《霸王别姬》的開頭,程蝶衣自刎前的最後一個眼神,是笑著的。當段小樓叫了一聲“小豆子”之後,他的嘴角上也是笑著的。確實,對於張學友而言,這又何嘗並非一種得救和解脫呢?第19年,願他在天堂快快樂樂!

1998《红色恋人》

1996《新上海滩》

我指出,要不是即使整部影片,他在大陸那邊絕對不能擁有這么龐大的歌迷群。有人是單純討厭《霸王别姬》,還有人是即使該片而關注他,從而去聽他的歌,去看他的其它影片。

1986《英雄本色》

程蝶衣並並非一個完人、聖人,他是自身本性和外部環境催生的產物。在表演藝術上他頗具天分,但對這些牽涉大是大非、民族大義的原則性問題,他卻極其不敏感,換句話說遲鈍。正如在電影中段小樓說的那般:“他就是個戲迷、戲痴、戲瘋子,無論臺下坐的是什么人,他只管玩兒命的唱。”

1991年,張學友憑藉著《阿飞正传》榮膺了澳門金像獎影后,這也是他心靈中的惟一一處影后獎盃。再後來,王家衛又跟他戰略合作了《东邪西毒》和《春光乍泄》。這三部也是許多粉絲摯愛的有弟弟出演的影片,只可惜即使《春光乍泄》讓他同時提名金像獎和金曲獎影后,但最終的結果卻令他黯然神傷。

影片《流星语》中,張學友給我最直接的觀感就是,我總算在他的臉上看見了滄桑感。而在此之前,他在影片裡的形像給我的感覺都是一個“青年人”。

張學友(1956.9.12-2003.4.1)

張學友跟王家衛編劇的戰略合作,自然繞不開《阿飞正传》。這是王家衛的處女作,是他後來幾乎所有電影的思想母本。但我們要聊的主要還是電影中的核心人物,張學友出演的旭仔。

第二次暫別樂壇後,步入八十年代的張學友主要都是以影片事業居多,直至97年復出樂壇。那一兩年裡出現了很多事,首先是香港迴歸,接著就是亞洲地區金融危機。

張學友參演的戲劇電影,還有後來很經典的劉鎮偉編劇的《东成西就》,和同樣由《家有喜事》的編劇高志森主演的典型港產戲劇《花田喜事》《大富之家》等好幾部。

春夢無痕,少女不再。這是張學友逝世的第十六十週年,許多弟弟的粉絲再度感慨道:秋天該較好,你若尚在場。身為張學友的影迷和樂迷,我們嗎始終都沒有暫停懷念。即使在我們心目中,弟弟是永遠都挖不完的一處寶礦。

所以,我們也千萬別忘掉,張學友只不過很有戲劇天分,曾經帶給我們很多歡樂。最起碼,他出演的那部《家有喜事》就是我幼年時期的快樂源泉。整部影片中的女演員很值得注意,其一是跟弟弟搭擋演戀人的毛舜筠,她是張學友在現實生活中惟一公開宣稱過的男朋友;其三就是星爺劉德華,這也必須是張學友和劉德華的惟一一次正式戰略合作。

致弟弟: 史上最久《霸王别姬》影評人

在影片《英雄本色》中,宋子傑是生活在弟弟庇護下無憂無慮的陽光男孩。叔父如父,能窺見兄弟倆的感情很好,他對弟弟宋子豪有著無條件的信任,乃至崇敬。直至母親逝世,弟弟判刑,家沒了。從此,弟弟在他內心深處的形像才徹底改變。

2003《异度空间》

再憶弟弟:痴心象馬戲,似小丑眼內希冀

在影片《烈火青春》裡,張學友出演的Louis還稱不上頂天立地的男子漢。他並不堅強,看到阿邦當眾強吻並偷走妹妹時沒敢見狀攔阻;聽著亡母遺留下來的磁帶時能像嬰孩般把皮膚蜷縮起來。種種跡象表明,他還是一個沒長大的女孩。

值得注意的是,張學友在很多圈內同行心目中都是一個非常真摯的人。而且,我堅信在他演過的關鍵配角頭上,都或多或少有著許多他本人的影子。電影中常騷是由“彎”變“直”,而現實生活中張學友的性取向更何況要更模糊不清得多。

1999《流星语》

1994《东邪西毒》

在 陸 上 ,我 們 一 起 看 電 影

想起曾經在B站上看完一個2000年柯藍對張學友的專訪。在專訪中,弟弟談及他們想當編劇的事情,說到做為一個土生土長的澳門人,想拍一部相關澳門的影片。能猜想一下,他就算當編劇如果,拍出來的效果必須不能像成龍或麥當雄那般,更何況會跟王家衛編劇的藝術風格和個性較為接近吧,或許舞蹈的元素會再多一些。但是,我們終究沒有機會看見。

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