這是送給影片最好的生日禮物!

 

影片被植入了編劇的皮膚中,一顆蒙著汙垢的腎臟,囂張而不計後果的支配著片刻狂喜的真實。

神明和魔法成為了電影的另一種形而上學,但是和這些嚴肅的形而上爭議相同,影片更像是一種實驗。

我去觀影的場次安排在上海音樂廳,從音樂廳出來的這時候血氣一直聚在頭上上額頭在跳,退場之後跟好友說這影片怎樣的溫婉生動,而在被製造的最高潮難以袖手旁觀。

在開頭,阿鄉順利完成了偉大的掉落,在一剎那影片之神賜福讓他變為木星之子,他被影片中的園子悄悄地牽走返回了永無休止的海面,是在“看影片看見死!”這種唯美的諾言中死去的。

對於這些遠在異鄉不曉得住在哪座寺院裡的仙人,影片之神寄宿在膠捲與膠捲之間的空隙裡,在膠捲運行起來的這時候水分在膠捲和電腦的磨擦之中瞬間釋放,影片之神是這種顯靈的。

影片在開始就短促又工整,絕大多數關於當下的攝影機就是交通堵塞、飽滿,人在狹窄的空間裡掙扎著,經常是一個攝影機中總收入了被劃分開的相同方位的小空間,人物在其中急促地穿行,不知所謂又不知所蹤,有如游魚穿行在荒野,被窒息感纏繞。

這倒較之有意用暗色調或是危險扎眼的質地來表現悲情、惆悵有意思而內斂的多。

這時候我們想起,影片名為《电影之神》,阿鄉年長時候的電影劇本最後對準了他們,較之單純的虛構與現實生活的轉接,影片擊敗了巴克斯·基頓原始的創想,而將過往與虛擬之間形成了洽談,也是人生和影片的一次握手言和。

這時候的紀念才真正成了影片之神的禮品。

讓影片幾乎被推向雲端,成為一種呼吸的宗教信仰,接受奉祀,也為信徒賜福。

構圖並非四平八穩的特徵,而是多有逼仄、傾斜的壓迫感視角,每一個角落都被填滿了物件,而物件又有將要側翻砸落的信用風險,寫實的突起裡處處充滿著了債務危機。

相反,編劇揮舞木星花,毫無節制的盡情享用年長,囂張的張開雙手,狂亂的迎接木星帶來的金光與熱流。

這才是影片最更讓人驚豔之處,看似是關於電影的電影,事實上是對個體的上溯。電影之神就在此時降臨在了人類文明中間,順利完成了用血肉造神的最終章。

影片之神是該遊戲的神明,主宰著夢境與現實生活交叉的狂喜時刻,在黎明和晚上交界處的這時候做法把木星從水溝裡挖出來。

事實上,回憶才是給這部電影定好了調性,假如沒有兩相對照,現實生活就是這么輕易的被我們採納了,好壞都沒有人去深究或是示威。

倘若在平常許多人大約不吃這一套,接著恍然發覺影片凶殘卻辛辣老道的方式,夢醒的早上很難去追思晚上的點點滴滴,回想起初學第一課影片是造夢的表演藝術,我記在筆記本電腦上快速忘記的那句話。

佈局同樣是暗示人物關係的巧妙策略,依照陣營來分割,虛虛實實的焦點預示著人物力量抗爭的消長。

這些直立的舒展的軀體,冒著堅強的香味的天氣情況,似的沒有這些年長的光暈,木星都只是普通的圓盤,掛在天上就只是他的任務,有如活著就是人類文明的任務。

《电影之神》是一部調皮的影片,這是獨屬於老者的心情,卻在此種不經意的佈局與揶揄裡,變得如此精心,嘲笑都不再高傲了。

單薄又好強的兒子,懦弱的母親蜷縮在身旁,狹窄佝僂的軀體被無名的力量打壓著,而頑固放縱的父親一出場就在椅子上舒展開肢體,暗示力量的來處。

文章標簽   電影之神