沒有牽手，沒有山盟海誓，在林間奔跑的趙薇表演了最感人的真愛

春夏秋冬，四季更替，惟一沒有變的就是在北路等父親歸來的母親。

影片中，攝影機最少的是父親奔跑的鏡頭。

真愛的種子瘋狂的破土而出，開始在自己之間恣意生長。

金黃的樹林，湛藍的夜空，皚皚的白雪。

此次的遇見讓母親開心壞了，父親不僅親手遞給她扔下的籃子，還向小學生打探她。

即使。

母親和父親約好，下次來給他做討厭的蘑菇餡蒸餃。

即使在老年昭娣的眼裡，喪失妻子的現在就有如白色，而這段唯美的過去就如秋後山林的黃葉通常，斑斕甜蜜。

張藝謀的新劇《坚如磐石》剛爆出是一部自然主義經典作品，就在網上颳起了非常大的水花，這不禁讓粉絲又有了侵蝕他的經典作品的衝動。

攝影機裡的自己，沒有牽手，輕吻，更沒有山盟海誓。

那瞬間，做為女兒的我才知道。

這三個相反的詞彙用以形容本片再正確但了。

姥姥一心想要為父親找一門好親事，但是父親總是看不上。

無論是《大红灯笼高高挂》中的紅燈籠，《秋菊打官司》中的紅辣椒串，還是《红高粱》中的紅大背景，黃色都被賦予了相同的促進作用和象徵意義。

假如你想找尋那份直觀的真愛，不妨看一看整部影片。

蓋幼兒園的這時候，每晚變著花樣做美味的，用瓷器碗為符號，希望母親能吃到。

眼前的那個幼兒園，見證著父親母親的相知重歸於好。

經過生活的起伏和時光的洗禮，趙薇和張藝謀成為了各自應用領域中的關鍵人物。

十多年後，當鄭爽在《演员的诞生》上重演招娣時，臺下的趙薇幾欲落淚。

我在那條馬路上等了你好久，總算把你等來了。

認真仔細的為新幼兒園織紅，去離幼兒園近家中遠的前井打水，傾聽他的任教聲。

和母親在馬路上邂逅，歡欣雀躍的跑起來；獲知母親回去了，拖著臥病在床的皮膚跑去見母親。

接著披上了那件紅棉襖，扶著橫樑笑著迎接母親。

中國，三合屯。

而最讓人為之動容的就是曉得父親走了，母親穿上父親討厭的紅棉襖，帶上紅圍巾和父親送她的紅髮卡跑著去追趕馬車送飯。

父親奔跑著，那流動的黃色就是對愛最好的演繹，一下就戳中人內心深處最堅硬的部份。

就這種，父親和小學生們在山腳下走著，母親遠遠的在山上樹林裡悄悄的跟著。

儘管有過太多經典的配角，但是招娣對於她是特殊的。

這個被我們當故事情節講訴的真愛是嗎，它並非故事情節，而是父親母親之間最純樸直觀的愛。

現在你走了，我也要陪你從那條馬路上走回去。

第23屆大眾影片百花獎最佳故事片獎，第6屆中國影片華表獎傑出故事片獎。

自此，父親的表情開始緊緊的跟隨那個年長的教書先生。

姥爺死的早，只有父親和姥姥相依為命。

始自心動，戀於時光，長於風雪，執於枯骨的情感。

趙薇也憑藉著本片贏得第23屆大眾影片百花獎最佳男演員，領到了他們從影的第二個獎盃。

還有那親手織的紅布和十幾公里路的陪伴送回。

有的只是大霧中為愛的奔跑和等待。

張藝謀用色調意境的塑造出一個個幸福的鏡頭。

而且當父親來母親家中喝茶的這時候，母親十分的上心。

那年春天，母親邂逅了來鎮裡任教的父親駱長餘（鄭昊飾）。

為的是製造與父親的碰面，母親在父親送小學生的馬路上等著。

電影使用了倒敘，在城裡工作的女兒駱玉生（孫紅雷飾）收到了母親逝世的消息，回來奔喪。

該片的以彩色和黑白為基本顏色，與多半電影相同的是該片黑白代表現實生活，彩色代表回憶。

初見母親，興奮的跑回來；幼兒園蓋好了，跑去聽母親上課。

翻山越嶺抄近路，可還是沒有趕上把母親偷走的馬車。

而黃色也是本片的心靈，代表著對真愛的熱烈，更代表了對真愛的執著。

去體會這久違的，

母親被當作“左派”偷走了，臨行前，母親來告別，約定臘月初八回去。

而現實生活中，我們卻愈來愈無法找出這種單純的真愛。

有的只是修好的青花碗和找回的紅髮卡。

演整部影片時，趙薇只有19歲，還不叫“國際章”。

豆瓣近8萬網評給出了8.0的高分。

父親招娣（趙薇飾）年輕時是鎮裡最可愛的小姑娘，一身黃色棉襖，扎著麻花辮，一臉的青春。

這一次，咱們就一起來看一看自己三個第二次戰略合作的影片——

就如網民說的，一身白衣在林間奔跑的趙薇，演繹出了最感人的中國真愛。

聯想到5月在戛納直接slay全場的趙薇，就更加讓人唏噓萬分了。

一早就起來生火、燒水、洗菜、洗衣服。

最值得一提的就是編劇對黃色的應用，張藝謀偏愛黃色。

十多年後，母親總算等來了父親，從那以後，自己再也沒有分離。

母親親手織的紅掛在父親任教的課室樑上，對於母親這塊紅表達她對愛的熱愛和憧憬，而對父親更多的是陪伴。

絢爛的美感是本片帶給觀眾們最簡單的體會。

而這一幕，對母親來說就像是兩幅畫，那因愛而盛開出的光彩，隨時間推移卻愈發難忘。

但是，此次母親沒有等來父親喝茶。

就像張愛玲說的，於千萬人中邂逅這個人，沒有早一步，也沒有晚一步。

即便是穿著土氣的花棉襖，也仍然感人。

可現如今，只剩下那個破爛的幼兒園，沒有了母親的任教聲。

表情清澈、微笑純真。

許多這時候，真愛被附加上太多條件。

而在父親走後，母親站在雪地裡執著等待時，也是身著一件紅棉衣，這紅不但是對愛的期望，更是對真愛的堅持和執著。

《我的父亲母亲》公映於1999年，20年過去的去年再看整部影片，它帶給小編最大的體會就是絢爛和直觀。

母親初見父親時穿著黃色棉襖，紅得燦爛如花，熱誠又迷人，預示著真愛的來臨。

《我的父亲母亲》由張藝謀執導，趙薇、鄭昊、孫紅雷主演。

張藝謀是一個擅於用美感講故事的編劇，《我的父亲母亲》中美感的運用可說是教材式的經典。

固執的愛慕。

編劇更是獨具匠心，用色調來表達人物的情感。

父親逝世的太忽然，母親一時接受沒法，大霧天裡靜靜的趴在幼兒園大門口。

即使招娣就是當年這個純真敢闖的他們。

她和所有陷於真愛的女孩子一樣，用他們的形式追求討厭的人。

有的只是一聽二十多年還聽不夠的讀書聲。

一次，兩次，四次……母親總算和父親“碰面”了，兩人側目相視，點頭笑容，滿屏心動。

《我的父亲母亲》

母親沒有放棄，她記著和父親的約定，即使大雪紛飛，也一直在回村的北路等著父親。

影片獲第50屆維也納國際影展評審團大獎銀熊獎，第20屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳男配角。

為的是讓父親吃到年糕，母親提上盛著年糕的青花碗跑著去追馬車。

而這份感人的真愛卻很直觀，就是一個女孩愛上了一個男孩，一愛就是一輩子。