都是講北京語,為什么滬語戲劇《雷雨》比滬劇關注度還高?

 

市場的另一現像是,和京劇表演通常都是低價票先賣光相同,6場戲劇表演最先賣光的都是高價票,但是許多都是親子家庭。“來買票的觀眾們基本都並非滬劇觀眾們,其中很多都是出於對滬語的興趣,所以還有《雷雨》本身的影響力。”

這不由讓人思索,到底是滬劇本身觀眾們太少?還是北京官話嗎很有市場?

這並非滬劇一個劇種的命題,而是擺到中國所有地方劇種面前的一個研究課題。

《雷雨》片花

“做《雷雨》,就是一次市場的嘗試和拓展,也希望能引流許多新的觀眾們到滬劇。”面對各式各樣“不務正業”的批評,華雯說,他們的想法很直觀,就是居安思危,希望給歌劇團找尋更多的新路,也希望給行業帶來許多思索。

做為一個市級歌劇團,寶山滬歌劇團曾經許多年都掙扎在生存邊緣。二十年前,即使一部《挑山女人》,歌劇團一劇成名,攬獲了全省所有電影界大獎,也有了中央政府資金的平衡扶植。但是,經歷了輝煌,擁有了安穩,華雯現如今仍然感受到劇種的市場在走向下降,生存的困局始終存有。

“這在以往滬劇表演的市場是不可想象的”。許霈霖在京劇市場深耕十多年,第二次嘗試滬語戲劇,市場關注度遠遠超過了他以往的實戰經驗。更加難得的是,整部劇快速引發了各方的興趣和關注,表演邀約已經相繼不斷,接下來,除了美琪大戲院和東方藝術中心等專業小劇場,各個縣市區的人文物流配送也爭相希望邀請本劇前來,寶山滬歌劇團兩年50場的表演目標幾乎已經提早實現。

《雷雨》海報

即使是完全面向市場的表演,這一版《雷雨》極為精打細算,主創人員團隊中包含舞美服飾都是青年人,效率精簡同時依然不乏創意設計。也正因而,製作效率第二輪就得以歸還,這也是絕大多數京劇院團許多年未曾經歷的態勢。

尋新路的過程並不難,但過程中有不幸的收穫。華雯說,創作彩排本身,對歌劇團就是一次較好的演出藝術體能訓練和自學過程。“演戲劇,意味著沒有任何京劇的程式化演出或是唱法來幫你刻畫人物,你在舞臺上的每一句話、每一個轉身、每一個表情都要在人物裡,這對年長女演員而言是一次較好的挑戰和磨練。”

實際上,這也便是本劇執導,也是寶山滬劇師師長華雯想要做整部劇的初衷和緣起。

在片中,華雯飾演繁漪,做為一個贏得過中國戲劇“二度梅”殊榮的演出藝術家,她在全片中仍然是最出彩的那一個,舉手投足之間,都有較好的分寸感和細膩感,絲毫沒有一個滬劇女演員“轉型”話劇演出的違和感。但同時,舞臺上有年長女演員似乎還沒有實現此種切換的“駕輕就熟”,不論在舞臺演出的節拍感覺還是對白表達上,還是會有許多滬劇的傷痕。而去掉此種帶有京劇腔的演出形式,便是那個片場兩個月來一直努力的方向。

無論如何,在滬語戲劇《雷雨》帶來了新觀眾們和新市場的同時,也帶來了更多值得深思的話題。

而另一邊,戲劇《繁花》、影片《爱情神话》等經典作品相繼引起了滬語的風潮,包含引起北京人集體懷舊記憶的獨腳戲《石库门的笑声》也是已連續一兩年表演一票難求。

“講北京話的人都越來越少了,將來誰還上看滬劇?”。當許多人對滬劇乃至北京本土人文有這種的擔憂時,還可以思索的是,為什么一樣是講北京話的表演,滬語戲劇就有這么多不講北京話的人願意買票看?一樣是滬語人文的風潮,北京的本土滬劇,何時能夠佔有C位?

有意思的是,對於臺上每一個滬劇女演員而言,《雷雨》是再熟識不過的劇作。即使曹禺創作的整部中國話劇經典,同樣也是滬劇表演藝術的存世代表作品,幾乎每個滬歌劇團都會演出。但現如今,換了一種表演形式,沒有了女演員們習慣的唱法,吸引來的觀眾們,卻是完全另一撥人。但是市場關注度,或許還遠遠超過了滬劇本身。

一樣是滬語表演的經典作品,市場為什么有這么大的反差? 這引起了華雯和許霈霖的深入探討,也由此促成了做一次滬語戲劇的想法。

倍受關注的滬劇戲劇《雷雨》2月9日晚在北京的中國大戲院首演現身。那個由北京全滬劇女演員班底呈現的經典作品,第二輪6場表演呈現出亮眼的電影票房。據本劇出品方之一北京藝動天下的負責人許霈霖介紹,這版《雷雨》表演不但出票七成以下,且第二輪票款已經基本能覆蓋本劇的製作效率。

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