【影片回顧】：《La La Land》：好想自己能在一同

但這一部，看完之後總有三種心情在打架。

對於觀眾們，影片的益處，能讓唯美“情景重現”，做一個完美結局的夢，和主人公無關。

“一次小小的遇見，可能將就是苦等的發展機遇”

它為什麼取名《La La Land》：

“LA LA LAND，Urban Dictionary上給出了三種釋義，其一是“沉浸在‘他們的世界’裡“，其三就是代指荷里活專有的脫離現實，不切實際地追逐夢想的氣氛。那個名字或許對於影片的主題正中靶心，可以稱得上精妙：男主女主脫離過去的生活，趕赴荷里活追夢，米婭想當女演員，卻只能在咖啡廳當臨時工，試鏡屢試屢敗，塞巴斯汀是著迷藍調的小提琴家，卻連在賓館演奏助興曲都要被掃地出門，兩人偶然碰面在人生的低谷點，卻又有共同的表演藝術夢，一拍即合心心相印，的確是陷於了他們的La La Land裡。”

文 | 愛貓作家

Somewhere there's a place where I find

少不更事，很難被敬佩，但我一直以為這是一部好結局的影片，即便結尾那“頗具野心的擁堵長鏡頭”的開場，足以調動影片院裡所有人的歡快細胞核，和畫面裡的現代人一同跳躍。

影片裡有一句對白，第一印象很深刻：敬這些做夢的人，就算自己有點兒傻，敬這些痛著的心，敬我們製造的混亂。

最後敬未來的影壇，敬所有愛過的現代人。

這個對視之後的故事情節，編劇用近乎絲滑的轉場形式，用著輕音樂鋪墊這種長達一分鐘以下的蒙太奇攝影機，就只有米婭的那一句對白，之後就是一場美夢。很多話說不出口，很多時光就那么錯失了。

唯美的故事情節配搭極致的鏡頭，碰面在一同，撞出美妙的火花。

是啊，不切實際的夢想那么多，說出來的這時候那么調皮；總有一兩年在做很傻的夢，但值得尊敬的是，到現在也沒說放棄。我們只須要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

當年整部影片，中國內地在2017年的2月14日聖誕節那天公映，我和好友一同在影片院看的。影片院裡坐著的多半都是戀人，而我看完之後卻流下了年少無知的眼淚。

剛好去年聖誕節是整部影片公映十週年（英國公映時間），我突然想起整部電影締造的奇蹟，不掏出而言一說，總覺得優點什么。

等待著我去發現”

“Is someone in the crowed the only thing you really see

自己碰面在三年後，夏天過去了，米婭有了自豪的事業美滿的家庭，走進一間音樂創作酒吧，碰上了塞巴斯汀。她坐下來看著臺上的他，自己對視，他彈起小提琴，好似這兒只剩下了這三個人，編劇用蒙太奇的表現手法讓所有事情重來，自己走進之後聖誕節那年的咖啡店，塞巴斯汀想要填補當年的錯失良機，自己邂逅時熱吻，重新來過。

Who I'm gonna be

“敬這些做夢的人”

你說這是一部劇情片，沒錯，似的重歸於好也不一定非要在一同。

這還是一部追求夢想的影片，有夢想很難得，實現夢想的過程令人熱愛。

故事情節線儘管俗套，用的是“男孩邂逅女孩，自己重歸於好了”的影片常見套路，但《La La Land》脫穎而出的其原因，是在影片的視聽詞彙的呈現出上，編劇採用了大量的器表演藝術，用色塊、花紋和太陽光明暗區做出來明晰的風格特徵，重新加入的音樂創作元素更是助推主人公們的故事情節經濟發展，隨著“春夏秋冬”的時節變化，人物的生活也在甜蜜與對立中經濟發展，現實生活很貼實際，最後兩人的重聚也更唯美更魔幻，卻終究並非現實。

這就是《La La Land》，英文片名《爱乐之城》，入選第89屆奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇、最佳女主角、最佳男女角、最佳原創電影劇本、最佳原創曲目/ 配樂、最佳聲效剪接、最佳聲效混音、最佳表演藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪接和最佳服裝設計一共14項提名領跑。最後斬獲最佳編劇、最佳男演員、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳原創曲目、最佳表演藝術指導6項大獎。

單看副標題，這小寫的LA二字，就在不動聲色的講出故事情節的主要衛星城：LA， Los Angeles，紐約。在影片裡，衛星城是做為一個頗具氣質的獨立配角存有的，甚至比男女主人公還要關鍵，即便男女主只是這間衛星城裡千萬追夢的青年中的一個，而紐約，荷里活，是永遠難以取代的存有，那個故事情節，只不過就在為追夢人“圓夢”。

對於編劇，他不只有這一部影片稱得上好片，我記得初中這時候看他的《爆裂鼓手》，嗎有被驚豔到拍手叫絕。

影片除了講故事情節，更難得的是將俗套的故事情節涵蓋在更多花樣裡。

你可能將不曉得的是，那個場景頭的攝製，編劇嗎買下了一段真實的立交橋高速公路，女演員們都是嗎上躥下跳，想必為的是少拍幾遍，女演員的功力可想而知。

我還是想要自己在一同。就像是，“我已經和他在腦海中裡過完了一輩子。”

影片畫面裡的每一幀都似的被調色盤暈染過，女主的可愛豔麗的上衣，跳起舞唱著歌，男女主在家中黃色的顏色，曖昧極了；日出、午夜、日暮，每個攝影機毫不多餘，主人公們恰到好處的獨處，又話劇般地趕赴真愛。

似的這是一個對主人公們最好的結局，可又想要給自己一次重來的機會，讓自己永遠在一同。

That is just waiting to be found

米婭（莎拉·斯通 Emma Stone 飾）渴求成為一位女演員，但迄今她依然只是劇組咖啡店裡的一位平凡的咖啡師，雖然不停的出席著大大小小的試鏡，但米婭收穫的只有失利。某天，在一場舞會之中，米婭遇見了名為塞巴斯汀（布萊恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）的女子，起初兩人之間造成了小小的對立，但很快，米婭便被塞巴斯汀頭上璀璨的天賦和他對藍調的單純追求所吸引，最終兩人走到了一同。

絕大部分影片，總是要重新加入旁白、口播敘事來說故事情節，似的不這么處理就沒辦法繼續往下拍一樣。而整部影片的編劇，簡直就是個天才，他故意縮減了用詞彙交待故事的比率，轉而儘量多地用鏡頭來敘事，讓故事情節飽滿，人物更鮮活。

你說這是一部青春喜劇片，也沒錯，音樂舞蹈相結合，尤其寬敞鏡頭很美。

只不過有許多意難平的影片，都會讓人勤奮銘心。

後來他們分開了，像最初的偶遇通常，他們分開的這時候，也湊巧想到了一同，他們甚至沒有說離婚，就這么各自向著自己的夢想行進了。

自己眼中只有彼此間，只好人群中一眼看得見的，只有彼此間。

當年騰訊雲熱評很火的這時候，看完這種兩條評論家：最後一次的對視或許就是:“如果一切重來，我會在第二次見面時吻你，推掉工作上看你的第二次演出，我會辭掉工作來陪你來法國巴黎，法國巴黎也有幸福的藍調，我們會有幸福的家庭，把小孩丟給保姆的夜裡，我會駕車帶你出來喝茶，接著一同來到夜總會，聽自己演奏我的樂曲。”

這種一部“高難度”影片，講訴了一個俗套的愛情故事：

在塞巴斯汀的引導下，米婭辭掉了咖啡店的工作，專心為自己寫起了電影劇本，與此同時，塞巴斯汀為的是贏得一份平衡的總收入，重新加入了一支盛行藍調隊，開始彈奏自己並不討厭的現代藍調，居然一舉成名。隨著時間的流逝，努力追求夢想的兩人，彼此間的相距卻愈來愈遠，在理想和情感之間，他們要作出選擇。

“你與否只能看到人群中的這個人”

Watching while the world keeps spinning 'round