殺青吧！當機會敲響了青年編劇的門

「导演创作生态逐渐揭晓，抱着实验心态背后的创作初心也在慢慢浮出水面」

頂著過去的光環走進《开拍吧》，彭宥綸希望抓住那個屬於青年編劇的好機會，“把心底的故事情節通過電視節目轉換成圖像，實驗一下。”她在電視節目中的首部影片《共生》從她所在行業的怪現像出發，深入探討內娛較極端的現像，及其背後所隱含的非良性關係，用心理驚悚的形式展現出歌手、支持者、從業人員之間三方掣肘的現狀。《共生》的預告上線後，許多網民則表示了期盼，但是截至現階段整部影片並沒有和我們見面，而是逗留在第二賽程的“未完成”時段。

乾脆，那些「非科班」不斷識得武林、野生動物也自有其競爭優勢在，與否科班出身對戲劇創作的負面影響最小，而且易小星選擇放大他們的競爭優勢，用戲劇類別對話觀眾們；儘管沒規矩但是也甚少疑慮，彭宥綸在茫然中堅信知名編劇王紅衛那句“要堅定他們的影片觀”，而她他們便是這個影片觀。

那個“慘敗”也讓她在電視節目現場EMO了，但面對綠燈會則表示要先撫慰她情緒時，她立刻澄清“要用故事情節和經典作品說話，我還能剛。”《共生》之後，彭宥綸重整旗鼓順利完成了前面的三部經典作品：一部奇幻一部少女勵志。她形容這三部經典作品順利完成度很高，電視節目還在繼續，“我沒有時間沉浸在第二輪的挫敗裡，要快速調整他們，和團隊一同克服各式各樣困難，的確也在這么短的週期裡以獲取了相應實戰經驗。”

‍無 論是易小星還是彭宥綸，《开拍吧》在自己認為都是一次屬於青年編劇驗證自我創作的機會，自己不約而同用“實驗”來形容電視節目中的創作過程和成果。有意思的是，電視節目的綜藝節目屬性卻在自己頭上分別造成了相同的化學變化：自稱為有外向型社恐的編劇易小星面對綠燈會率先“冷場”，理應對綜藝節目輕車熟路的編劇彭宥綸則上演真人EMO，“創作和攝製並並非難事，和影評人鬥智鬥勇，面對所有人評價才是上電視節目最大的挑戰。”兩人如是說。

隨著電視節目的演唱，易小星說創作和攝製對他而言並不困難，電視編劇組有一個專業女演員池子供編劇攝製戰略合作選擇，這一方面順利完成了他開拓自身女演員資源的的想法，也讓他更加切實的觀察和體味了女演員行業生態環境。而且在接觸女演員環節他展示出極為的熱誠和努力，和不善言辭的編劇郝傑一同被網民稱作“社交界的極與極”。從選人到攝製再到他個人最喜歡的後製，易小星對首作《谁拿了我的外卖》很有信心，直至影片播映後，影評人和綠燈會投資者開口評價，此種曾經過市場驗證的自信貌似“失靈”了？

「如今节目开播，他们准备好了吗？」

一個機會，一種實驗

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電視節目第二期，六位出席電視節目的編劇須要面對三位來賓共同組成的投資者社團“綠燈會”，在主演筒之後先行“賺”拍戲教育經費和資格。那些貼有相同標籤的編劇們選擇榮登《开拍吧》的舞臺，將影片創作及程序透明化，在一部影片的誕生之初便邀請影評人、觀眾們進行檢查和。

編劇陳凱歌在電視節目《开拍吧》裡有這種一段話：“影片那個東西就是這種殘暴的，並非一帆風順，（要經歷）許多的傷痛，許多的討價還價，許多的嬉皮笑臉，許多的內心深處憂傷，許多的表面文章。年長的編劇不經挫折是沒用的，你只有經歷了許多挫折，自尊心也碎了一地，夢也醒了，你扛得住，你最終就可以柳暗花明。”這是給四位青年編劇的寄語，也是給所有正在“殺青”馬路上現代人的醒言。

最後，「导演初心是什么？」

「实验」以外，「非科班」是易小星和彭宥綸在《开拍吧》編劇字典中重疊的另一個詞，電視節目來賓們在第二期電視節目就探討了「非科班」出身對於編劇而言與否關鍵，三位非科班編劇在這部分意見高度統一，自己覺得“科班出身很關鍵。”

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‍但是，《谁拿了我的外卖》在600人的觀眾們觀影評價和上線後的互聯網評價裡卻扳回五局，絕大部分觀眾們被共情，有人分享他們外賣被拿錯甚至被偷的經歷，有人說易小星真懂職場 ‍人。觀眾們的正向反饋，自然負面影響到了電影票房戰績，他的影片成了第二輪的電影票房亞軍。易小星用最低的效率，幫投資者劉震雲締造了最高的投資收益。觀眾們電影票房口碑綜合第一的戰績， 也讓易小星贏得了第一輪的夢想議席。

編劇易小星用詩詞自學作比，他覺得科班出身的編劇像是有正規師事，不論學的好壞都有其章法存有；非科班出身的編劇像是武林詩詞家，缺少此種章法，在這種不成體系裡做文章。那么，章法是什么？他覺得那是這種氣韻，是這種能打造出影片感的東西，對絕大部分題材和類別的影片而言章法很關鍵。

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自己中有人已連續三屆在First電影節折桂，有人在戲劇創作裡小有名氣，還有人跨界前去、等待檢測。電視節目上線前，筆者獲邀趕赴探班會現場，與易小星和彭宥綸三位青年編劇進行了一次深度溝通交流，發現了許多有意思的事兒。

編劇易小星用「离经叛道」來形容他們的經典作品和創作經營理念，此種對創作的解讀和他本人的成長信道不謀而合。自衡陽理工學院大學畢業後，他在某路橋子公司出任監理工程師，相較於每晚穿行於工地和工程項目調查報告中，他更喜歡錄下他們玩遊戲的過程並配以解說，前者讓他在網上備受關注。

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殺青了，接著呢？

先“殺青吧”，再說。

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而且在電視節目中，他們各自順利完成了自己關於「成为一个什么样导演」的大命題。易小星將做實驗的初心融入相同影片裡，堅持做個勇於“胡鬧”的人，平衡的經典作品質量在他認為並非首位關鍵，“醒來還有孩子氣的另一面，還能胡鬧，還沒老，這讓我很激動。就似的在《谁偷了我的外卖》裡，我明曉得用黑白會減少戲劇感，但為的是最後一個金燦燦的攝影機，我全劇用黑白。”

由此可見，他的自信仍未失靈。

那個結果被她歸咎於“貪心”和經驗不足，“有兩場戲沒拍完，我忽視了整個團隊沒有數次實戰經驗而引致的磨合期過長，這就造成了工程進度拖慢，時間不夠，還有許多協調女演員檔期的問題。”只不過這種的情況也發生在其它編劇頭上，編劇郝傑即使女演員檔期問題最終選擇了用其它形式進行經典作品呈現出，但彭宥綸選擇了堅信與認同執導。

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非科班生做實驗：要「胡闹」，要「表达内心」

彭宥綸則在他們判定的類別上紮實邁出，“我並並非要用某一長片做實驗，我選擇通過許多影片做練習。我在嘗試跨奇幻、少女勵志和文藝四個類別，萬一有天它們能夠結合呢？像《降临》和《沙丘》的編劇一樣。”在這之後，她要克服關上豆瓣看大眾評價的絕望，要面對電影行業高專業壁壘內部的批評和做為新人的經驗不足，堅持他們指出恰當的，學會辨別的同時守住初心。

“電影劇本、攝製時間那些對我而言無法算是真正的難題，和影評人鬥智鬥勇挺難的。在演唱過程中面對自己的評價，每次完結都有種才剛和人爭吵沒充分發揮好，但是錄完電視節目卻想到一百種‘回擊’形式的無力感。”這種的“無力感”在第二期就呈現出在所有人面前，影評現代人評價易小星的影片“單獨人物刻畫不夠豐滿”“沒必要選擇黑白顏色”“一個盒飯至於嗎”，疾風暴雨一樣的現場影評讓他陷於了對部份專業人士的迷思。

編劇彭宥綸覺得非科班出身會無可避免的走許多彎路，掌握的影片行業資源也遠遜於科班編劇。她用“野生動物”來形容這一類非科班編劇，“絕大部分時間像野生動物的小孩一樣野蠻生長，但你不曉得他們生根於哪個懸崖峭壁，自然也不曉得他們植根之處是對是錯。”

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“最難的是站在臺上面對影評人的鞭笞，在這種的公開場合直面許多客觀或是主觀的經典作品評價須要十分強的心理承受能力。”一樣覺得影評人很難應付的編劇彭宥綸，經典作品“慘敗”的其原因更多來自內部。《共生》暫時沒獲得見一切眾生的機會，這種的出師不利讓她花費了很多時間和心力來擴建自信。

迴歸創作本身，易小星本人對影片的解讀很直觀，“故事情節從白領每日生活現實生活出發，黑白顏色做為這種實驗的同時也象徵了許多白領棕色的生活。劇中發生的彩色飯盒在末期只是為的是突顯飯盒那個物品的存有感，但結尾處隨著飯盒被關上，象徵兒子童心的五彩雞丁展現出了她對媽媽的愛。”用顏色對比進行的感情純化和立意昇華無疑打造出了直觀貼切的感人效果，絕大部分網民如市場預期般的看懂且能夠造成共情，其中的網絡造梗也讓人覺得“這很易小星”。第三部經典作品《制造偶像》將要上線，那個用荒謬表現手法呈現出“歌手誕生記”的影片被罵慘了，易小星他們卻很滿意那個經典作品，體會上或許永遠和影評人有時候差的他更傾向於觀眾們評價，即便是拍給觀眾們看。

之後他和網名“蠢媽媽小星”（後更名叫獸易小星）一起出圈，從「自制短视频红人」出發，「正经导演」成了他的目標，那個目標逼使他請辭、南下，接下來製作+表演了諸如《万万没想到》《报告老板》等一連串戲劇經典作品，今年他主演的院線影片《沐浴之王》電影票房超4億。《开拍吧》第二期上線，易小星用頗有實驗意味的黑白調輕戲劇短片《谁拿了我的外卖》順利完成了出席電視節目的第一課，故事情節取材自他在真實生活中的所見所感，也合乎他出席電視節目的初衷，“用短片展現出一個編劇最瘋狂的信念，實驗故事情節的各式各樣機率。”

《开拍吧》中的另一名編劇彭宥綸和易小星一樣來自湖北，同是非科班出身的她自師範學院大學畢業後重新加入湖北衛視。彭宥綸在綜藝電視節目、電視廣告應用領域有著可愛的履歷，主演《快乐大本营》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等熱播電視節目宣傳片，操刀張傑、TFBOYS、上海通用宇等多名著名女歌手MV 攝製。

12月10日，愛奇藝《开拍吧》上線前三期，做為一檔聚焦青年編劇創制的真人秀，電視節目貼切的呈現出影片供應鏈條運作全程序，其中包含行業內外認為負面影響經典作品與否能上議院線的“評判原則”。