幾秒鐘,張藝謀寄給膠捲時代的一封信情書

 

後來劉閨女也順著那個套路,道出了他們母親的可恥與對她家庭的虧欠,反倒讓帶有“母親”身分的張九聲變得裡外不是人。

它匯聚著新憧與舊夢,凝聚著悲傷與期許,留住時光的畫語,幻繪未來的理想。

膠捲光學常常比數碼電子光學具備更重的顆粒感、美感會更為柔順、朦朧,擁有跨時代的層次感。

來談談膠捲,膠捲也叫底片,英語是Film,還有一個名字叫作菲林(澳門人或許更喜歡這種說)。

或許這也是在數碼照相機和智能手機普及化的今天,仍然有很多發燒友選擇膠片和膠片機進行創作的其原因吧。膠片在今天也有著更精進的升級與運用,IMAX電影攝影機內部就所含底片,諾蘭也是最熱衷於此的編劇之一。

對比《长城》和《影》,《一秒钟》是慢節奏、文藝、平淡的,沒有什么商業化元素,沒有內戰大背景,沒有人物群像,能說是值得一個人靜靜品位的一部經典作品。

看完影片之後我有了相同的體會——只不過整部影片裡的主人公,沒有一個是真正愛好影片的。

印上一格格鏡頭的底片被現代人用布墊著抬起,環境汙染了的、打捲了的底片有如凱旋後傷勢的英雄通常被現代人捧抬、託舉。

電影開頭歸來的張九聲或許學會了放下,平和下來,釋然了很多,劉閨女和劉哥哥也長大了,小縣村也經濟發展的得不錯,整體看起來是一個惋惜而又迷人的結局。

這一刪減使得電影更為內斂,張九聲兒子的生死與她擁有或沒有的未來,成為了一個潛在的、不容言說的祕密。

柯達創辦人伊士曼發現了此種嚴重不足只好將自家的浴室做為實驗室,不斷嘗試,於1878年研製出了明膠幹板。

只不過,在早先版本的《一秒钟》裡,還有一個上映版已經刪掉的關鍵信息:張九聲的兒子只不過已經逝世了,即使在糧店搶著幹活,出現車禍,不幸逝世的。

由於他們看護不到位,幼小的女兒誤將膠捲清洗液當水喝下,引致高燒導致智力損傷,現如今只能做一個趕車伕。

而且,對於影片與攝影而言,膠捲從不是一個過期品,它是一種迴歸,亦是一種技術創新也是一種象徵——映繪著無數個值得紀念的瞬間。

張譯出演的張久聲是一個出逃的勞改犯,為的是看影片前放映的22號《新闻简报》上發生了幾秒鐘的兒子,費盡心力。

加上一年後的故事情節,或許讓整個影片都變得更陽光了許多,儘管膠捲還是丟失了,但是這就有如一次結果並非很令人滿意但卻盡心盡力過的筆試,過程本身,就足夠多珍貴了。

影片現如今已經有了一千多年的發展史,從熒幕裡的1964年的《英雄儿女》到今天2020年的《一秒钟》,在影片中,我們或許能看到另一個他們或者無數種蘊含著相同機率的生活。

劉閨女和張九聲的人物性格單個而言自身是相對統一的,關係是在變化的,此種變化巧妙地結合在了故事情節、對白以及女演員的演繹之中,填補你我的錯過與缺失,平添你我的肯定與尊敬。

結果,張九聲“爭爸”失利,還被駕駛員趕下了車,劉閨女仍然順走了配有22號《新闻简报》的鐵盒子。

範偉出演的範影片是二分場001號影片放映員,想要留住他們的工作職務。

與觀眾們等待的時間、工程項目籌備和製作的時間以及影片正片的時間較之,幾秒鐘太短,好似滄海一粟,但也便是這短短的一秒,也許對一些或者某一個體就有著非同尋常的象徵意義。

在看《一秒钟》之後,對它瞭解鮮少的我曾經以為它會是一部中國版的《天堂电影院》,孤山遠影大漠風又讓我想起《阿拉伯的劳伦斯》。

同時,此種感情也是蘊藏相距美,不乏寧靜與意境的,只不過二人真正的對話感覺並並非很多,除了爭執時會感受到強烈的感情爆發,其餘的這時候張九聲更傾向於用動作去突顯內心深處,比如他直接上手幫忙修復交卷,通過幹架平事。

“一年後”的片段對白更是少之又少,剩下的每句,則都是必要。

他與張九聲一樣,他們對於自己的小孩都有內疚和虧欠,而那些內疚與虧欠是無法挽回的。

但這不負面影響影片此種表演藝術方式本身的震撼力,就像要放影片時居民們興奮而積極主動地準備,放影片過程中自己認真地觀看,演唱主題歌,甚至影片幕布前後兩面都坐了觀眾們,一起沉浸在那個光影的世界裡。

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假如加上這一信息,那么電影中張九聲即使聽到劉閨女不懂事說他兒子怎么沒被糧袋砸死,踹翻桌子,劉閨女摔下來的故事情節就更情有可原了。

幾秒鐘,太短;人生一刻,亦短;當這點點滴滴被賦予獨有的象徵意義,它才會在我們的心靈長河中不被沖走,存有且永恆。

沖走了的,學會放下

劉閨女則更傾向於以神態表明心念,比如她談及不幸遭遇時的淚流,和恬淡乾淨的笑容。

電影的故事情節很直觀,每一人物的動機也明晰且純粹。

在範影片的指導下,現代人開始了“挽救”工作。

膠捲的常用體積有16mm,35mm和65mm等,現階段主流的寬銀幕影片使用的是35mm 4片孔畫幅(即在35mm寬的膠捲上用4齒孔的寬度豎拍)。

劇中的劉閨女缺少母親的關愛,張九聲缺乏與兒子見面的機會,兩人各自友情關係網中缺少的配角卻又巧合地在年齡與性別上能夠互相補足。

她與他之間,本是素昧平生,在經歷過歡喜冤家、半信半疑、信任崩落與信任重塑之後,此種複雜的經歷使二人的感情比親情有形,比父女情沉穩。

1885年,伊士曼面世了第二卷伊士曼底片,使攝影成為了一種大眾表演藝術與娛樂方式。

當膠捲被縷整齊,條條掛起,蒸餾水淋下來後灰塵消退,變為清晰的映畫,這一刻,敬佩與喜悅感不自覺地湧上心頭。

換句話說,完結於張九聲被押走,風沙中散射陽光,閃閃的一點,愈來愈小——那是印上張九聲兒子的膠捲,黃沙慢慢將它覆蓋,也預示著主角的過去有如已閱完的書頁,徐徐被翻去。

大約一兩年前一次偶然的機會,聽說了整部由張藝謀指導的,名為《一秒钟》的影片,當時詞條還沒有健全,影片信息也是少之又少。

劉浩存出演的劉閨女幼年失了雙親,與哥哥相依為命,劉閨女想要膠捲做一個燈罩補償哥哥弄壞的這個,以免被其它小孩捉弄。

影片後段部份的搭車戲,就用此種身分功能製造了巧合與誤解:當駕駛員問及劉閨女與張九聲的關係時,張九聲則表示劉閨女是他們的兒子,兒子不聽話拿了他們東西還離家出走。

直至看完整部影片,仍覺昨天曆歷在目。

黃沙中的小縣村,一間集聚了現代人希望的影片院,儘管場館、設備簡陋,卻即使影片的氣質而顯得神聖起來。

這種認為二人的關係若真形容成“母子”可能會很多過分牽強,從開端的“勁敵”“歡喜冤家”到開頭的忘年之交,這一男女主人公的關係與感情設定或許與前期熱映的《姜子牙》中的小九和太公有著相似之處:叛逆、很多女孩子氣,卻又單純正直,有守護之心的小女孩;落魄,不善言辭,外剛內柔又略有找尋的大叔。

範影片做為母親的形像是對張九聲母親形像的補充。

影片中清洗膠捲的一段堅信給很多觀眾們都留下了深刻的第一印象。

劉閨女與張九聲之間的誤解是不斷的,電影的故事情節進程也是兩人化解矛盾,最終相互信任、相互幫助的過程。

晚期的感光膠捲是溼片,意味著攝製完畢後要馬上擦拭,這種給攝影帶來了非常大的不便。

據網民所言,早先版本的《一秒钟》並沒有“一年後”的故事情節。

文章標簽   長城 姜子牙 阿拉伯的勞倫斯 英雄兒女 新聞簡報 一秒鐘 天堂電影院