影片《乌海》：無休止的慾望帶來徹底吞噬

與此同時，楊華盡全力去找人算賬，卻面臨著間接殺人的困局；那邊賬還不上，回來時姐姐又向他提出想要5000元供小孩上學習班......婚姻關係、家庭、事業，三座大山壓得楊華透不過起來。

先大致瞭解一下編劇周子陽，1983年生於青海鄂爾多斯市，第八屆中國電影編劇聯合會本年度青年編劇。

楊華燒帳篷時，火焰越發旺，但是帳篷外負責管理演出的樂師們或許沒有感受到滾滾熱浪一樣，仍然沉浸在音樂演奏中甚至更為盡興......

楊華驅車時，因要路經的山路被封，他坐索道過路，星星點點的燈律動搖曳，如夢似幻。

周子陽編劇，黃軒、楊子姍執導的影片《乌海》，在公映之初衝了兩個熱搜，之後便悄無聲息。

沉默的爬行動物與巨型浮雕，雖然它們製作得再栩栩如生，如此認為卻死氣沉沉，即使它們已經是上個時空的遺落者，對於我們而言，它們未知、陌生，充滿著了疏遠。

這一攝影機詞彙的選擇，是紀實的，削弱話劇感的，外加電影中數次牽涉錄像元素，更向真實層面作出突出的傾向。

如此多高深的詩意重新加入，或許註定了《乌海》不暢銷、分相對較低的結局。

但是寫實的故事情節、後現代主義的詩意、悲劇式故事情節、加上半普法宣傳的放映目地，讓整部集太多為一身的經典作品忍受沒法該承擔的總重量，最終引致低分和低電影票房。

該片的攝影指導來自法國，攝影藝術風格也以平淡、冷峻居多，就連人物對話也極少地採用過肩攝影機，很少給說話方雙人反應，而是將兩人或多人放到同一個畫框當中，以中景框定，甚至是將一個人放到畫邊，一個人放到正中間，空餘的地方留給小角色和大背景等。

詩意，在願意理解和能理解的觀眾們認為會覺得有趣，但在不願理解的觀眾們認為就成了故弄玄虛。

那些超現實的詩意又將影片推向了另一種夢幻、詩意化的世界，讓人深思、揣摩，變得更為文藝，也會讓人更為費解。

外加現實生活立意的影片、收斂平實的攝影機詞彙與具備荒謬美感的記號融合，具象的內容與抽象化的表達，會變得很多對立不一。

彈奏得津津有味的樂師從片尾就有發生，當時的自己在接受羅宇的訓話，現如今的自己成了羅宇遭報應的見證者。快樂襯悲情，這是一種嘲諷，也是一種旁觀的見證。

他在2017年有部成名作《老兽》，豆瓣打分7.0，曾獲第三十屆東京國際影展亞洲地區未來單元特別獎，第五十四屆金曲獎原創電影劇本獎。

楊華走投無路時，返回了荒廢的爬行動物森林公園工程項目基地上，他望著霸王龍塑像，將它掉下的眼珠子安回來，眼珠又掉下來了，他拾起來將它拋向高處；楊華伸進霸王龍浮雕的耳朵裡，蜷縮進來，與霸王龍連成一體。

它的確不適宜院線，也不適宜主流普通觀眾們，但具有他們的嘗試價值，非常適宜青年從業者從中自學、吸取教訓，在文藝表達與現實生活題材中找出一個最合適的平衡點。

但是電影中有兩段看似魔幻現實主義的表達，卻與偏紀實的攝影藝術風格和電影劇本很多進出：苗唯教農村大爺練瑜珈時，在農村大姐的建議下演出了一個電視節目，攝影機最終逗留在她懸掛在瑜珈吊床邊一動不動的時刻上。

《乌海》是一部發人深省的經典作品，不光在於經典作品的主題立意：物慾壓迫下流失的人性、種種倫理道德對立，也在於表演藝術表達方式的選擇、電影定位、受眾定位的差別。它儘管關注度不高，但不應當被忽視，即便每一次嘗試都是為下一步成功提供更多機率。

小情侶曾在山腰上立下盟誓，結成夫妻。現如今再從遠處看山上的燈光，往昔已矣，而這些最純美的回憶，早已成為被現實生活黑暗圍攻的他的最後一線光明，對苗唯沒有失去的愛慕成為他堅持理性的最後兩根稻草。

本文由洛語樹影片原創，熱烈歡迎關注~

但電影整體而言還是聚集為數眾多意外為一身的男主走向墮落的故事情節，親情的部份較少，也沒有留下什么希望，因而帶來的觀感是沉重而壓抑的，這對於大部份電影院觀眾們是不友好的，意味著自己可能將本身就已經疲憊了，還找不到進口與共情，反倒走向更低下的情緒。

整部經典作品的影片票房和打分的確差強人意。正式公映前，卷卷對整部影片抱著較低的期盼，第二輪評價出來後，又減少了期盼值。最終看完之後，覺得不差。

這種的構圖事實上是削弱主角神態與情緒的：由於景別的寬鬆，人物的分散，外加假如故事情節或者女演員演出、動作等不夠充份，很難一直吸引觀眾們的注意力。

也能理解為萬惡之源是爬行動物森林公園工程項目的慘敗，楊華捲進銀行貸款風波，顯得意外，這樣的話爬行動物還能看做是他面臨的現實生活困境，“自願被吞沒”意味著掙扎之後的退讓。

隨著債主的勸說與威脅，自家行駛記錄儀錄像的曝出，智能手機上受到的引起爭議的相片，如此種種蜂擁而至，楊華和苗唯的誤解增進，兩人大吵一架，甚至動起手來，婚姻關係面臨崩盤的債務危機。

瑜珈短褲中靜止的人，可能將一是暗示苗唯被妻子撞下峭壁的悲劇結局，二是彰顯出一種麻木與徘徊：她有妻子、懷有身孕還與異性的學院老師維持不通常的關係。

相比之下，丈夫苗唯（楊子姍 飾）的話語權更像是一個家庭的依靠，女婿經濟發展上的捐助幫了小夫妻很多忙。但也便是即使門不當、戶不對，二人的關係並沒有看起來那般溫馨和睦相處。

除此之外，原以為會安排一個封閉式結局，事實上成了半封閉式。苗唯沒死、楊華接受審問，只不過比卷卷本身想到的截止在苗唯摔下來坡地，楊華一個人痛哭的時間點要來的慈愛和悲觀。

月亮點點的燈光，有如黑夜中的月亮。影片中還牽扯到一個特殊的時間結點——楊華和苗唯的成婚紀念日。

但是構圖視線朝著的一致、人物躲進爬行動物耳朵裡的設計，或許都在預示著主角楊華與爬行動物的關聯性：懷有人性的他，在物慾橫流的周遭環境中被隔閡、疏離，不被理解和留有空間。

故事情節的主角楊華（黃軒 飾）是個老實人鳳凰男，但即使和“兄妹”羅宇創立爬行動物森林公園工程項目被坑，自此負債累累。

或許絕非她原意驅使此種不忠，而是在現實生活、幻想或者誓言的大不相同中顯得惝恍，被現實生活困局束縛的她就像一頭被束縛的蜻蜓，在宿命的沉淪、歲月的乾枯中凋零。

劇中的茫茫沙地，讓我們看見了與《沙丘》中不一樣的呈現出——飽和度、清晰度較低的紅色、淡黃色，日暮時沉默的浮雕剪影，一切都變得荒涼、茫然，正如與現實生活掙扎反抗後頹落崩盤的主人公心境。

《乌海》儘管國內迴響差強人意，但在國際上收穫了第六十六屆聖塞巴斯蒂安國際影展費比西國際影評人獎、第二十五屆索非亞國際影展最佳男配角。

不在沉默中爆發，就在沉默中吞噬。他總算忍無可忍，燒掉了羅宇用錢與人命堆出的蒙古包，他躺在沙丘上狂笑；與丈夫坦白，不被理解，又在衝動之後作出了駭人的行為——在車裡爭執時丈夫怒喊懷著的小孩並非他的，她下了車，楊華驅車將她碰下了坡地，他在崎嶇不平的山路中大哭。

《乌海》那個劇名看似神祕，更讓人浮想聯翩，但只不過是一個內蒙古地區的地名，也是電影中故事情節的拍攝地地。

影片最終的結局以楊華被警方偷走，丈夫被送醫急救終結，片頭字幕提示了理智銀行貸款的重要性，或許多了兩層大熒幕播映的社會價值。