《乌海》，承載的是慾望，滅亡的是心靈 | 主任專欄

但是，假如楊華的心智層面再多些角度展現，人設再豐滿許多，或許那個暗喻的話劇衝擊力更強，會更讓人從內心深處生出絕望。

她的遇害是無辜的，但是觀眾們對她的意外是心情複雜的。生活中有很多這種的個案。

編劇是影以載道的一類，他拍戲或許並非為的是娛樂，是為的是表達他的社會觀察、思索和抨擊。所以，他在抨擊的並非慾望本身，而是在慾望之海中，人性之貪，之嗔，之痴。

通遼：慾望叢生

故事情節裡的通遼是一個高傲的慾望之都，女學生為的是用上蘋果公司智能手機寧願去借高利貸，羅宇寧願大酒大肉地招待權貴也不還錢，羅宇的部下讓女學生賣身抵債又在互聯網上大肆侮辱她，債主為的是逼債窮極恐嚇威脅之方式，楊華妻子為的是他們的好日子，寧願返回危難之中的丈夫，岳父母為的是顯示社會話語權，無情嘲笑失利的外甥，就連親姐姐，也是自然而然地把他當做提款機；而楊華，貧寒農家出身，靠一己之力步入衛星城，娶了富足人家的兒子，從敘事中可以想像他當初也是為的是讓小家庭過上很好的化學物質生活選擇下海經商。

新劇公映後聽說排片極少。

編劇嗎是敢寫，敢拍。特別是黃軒那張人畜無害的面龐，更是更讓人可憐。

電影中的通遼，除了燈火閃耀的一幕以外，全數是冷色調，連聲效和音樂創作也是清冷的、悲調的；引致這個唯美的蒙古包主題公園，在音樂創作的陪襯下充滿著嘲諷意味。

編劇：保全靈魂 延遲滿足

起初，我內心深處是想說，“這男人的智商好低啊！”但是，實際上並無關智商的技巧。一個失愛的心靈是無所謂智商的。許多影評人說，自己都是愛著對方的。我覺得並非。

最後想說，劇中所有女演員的演出很到位，黃軒的內在衝擊力和爆發力特別給人以非常大驚喜。在此推薦，很值得去電影院觀看。

他投資的工程項目也是充滿著史前魔幻的主題樂園。

從電影裡看，她的愛是有條件的。非常有限的。對他們不利的。

縱觀該片，或許應了一句話，雪崩的這時候，沒有一片雪花是無辜的。故事情節的壓抑感來源於此。（這和《老兽》的故事情節大背景相同，那部片子裡有渣人，但或許沒有壞人。每一人物有他們合理的生存邏輯。）編劇在此想表達的必須是，楊華在這種逼仄的環境裡，毫無活力，不在壓抑中覆滅，就在壓抑中爆發。

《乌海》中的楊華則相同，他有兩張俊俏溫馴的面龐，或許不夠精明的頭腦，但是重情重義。或許他是曾經的老楊？

她有多年前追求他們的女人迄今表白不斷、糾纏不清；

編劇說：通遼，烏金之海，一個地名——望文生義，也便是他想用的劇名。通片認為，當男女主人公在山腳下示愛的這時候，遠遠望去，山上的通遼城是在午夜中的一片閃耀燈火。

那片燈火裡有人，有人的地方就有慾望，也有感情，也有勢利，也有生死。

做為一個經商者，故事情節忽視了創業的複雜過程，我們看不出他是一個怎么樣的創業者；做為一個妻子，他又如此完美，僅有許多合理範圍內的猜忌和妒忌。惟一的惡就是最後一刻的激情犯罪。

楊華：因善而惡

她有才剛孕育出的小心靈，活生生地提醒著曾經的幸福家庭和未來挑戰；

在我看來，全劇只有一座關於楊華心靈滅亡的暗喻。靠近尾聲的部份有一個很有感染力的鏡頭，是楊華在爬行動物的剪影中鑽入那非常大的黑影，他的身影被毀滅了。這個爬行動物代表了該事件，也代表了社會，這個小小的身影代表了脆弱的靈魂和心靈。

她的外貌聰明迷人，也不乏能力，開著瑜珈館，教人瑜珈，但內心深處卻未有瑜珈的智慧。在這四天裡，她所有的言行都在成為罪惡的推手，儘管她內心深處未有惡意。

他竭盡全力保護父母。

但是，卻是他，最後被周圍的惡逼成了縱火犯和殺人犯。

《乌海》是個好片子，只好我也積攢了許多思索，關於主題和人設和創作。記錄下來，拉拉雜雜，不成該文。

楊華那個人物太正直了。

編劇周子陽年長，溫厚敦良，卻有著決不平時的深沉價值觀和表演藝術天賦。在成名作《老兽》中，我們已經感受到他在用圖像刻劃人物和深入分析國民性，多麼了不起！某一瞬間，我恍惚感覺片子裡的老楊是一個文學的南方的阿Q，或孔乙己，更讓人哀其意外怒其不爭；並如此具備代表性。

那個人物設計儘管著墨不多，但層次豐滿。最後被撞時的一聲慘叫，聲音弱了點。對觀眾們的心理衝擊增加了，對楊華的罪惡感刻劃力度也顯著少了。所以，救上來的這時候過分整齊的衣著和平淡的肢體，也弱化了悲劇的既視感。

對於一部深刻的經典作品來說，對主要人物的刻劃，直觀了些；缺了《老兽》中那種胡適式的冷眼，或犀利斧頭。在《乌海》中，那把斧頭剖開了周圍所有人的面紗，唯獨沒有深入分析楊華。這是個大惋惜。

苗唯的戲不多不少，正好用以促進故事情節和男主角的宿命線索。爭吵一場戲很集中地展現了人物內心深處的微妙複雜。較之楊華，那個人物更真實，更更讓人唏噓。

女主家境貧寒優厚，迷人純粹，婚前淳樸，婚後卻很多世故。是個符合常態的人設。她並沒有像楊華那般顯得一無所有或一籌莫展。

他對倫理無恥者充滿著義憤和憎惡。

說到電影票房，平心而論，可能將是效率的緣故，也可能將是策略問題，宣發算不上成功。這種的題材沒有能夠觸及到相應的觀眾群，以黃軒的知名度和故事情節的戲劇化，不致是現在的排片和電影票房。亦或者即使現階段的國內院線都在同質化生存和市場競爭，經營粗放。

影片完結之後，好多人回答，編劇詳盡解答，最後時間不夠了，惋惜了好幾位的期盼。

楊華在身陷負債債務危機的日子裡沒有一點希望感，智能手機中展現的社交新聞媒體和現實生活一同共同組成了壓力場域，智能手機裡所有的文字、照片、聲音，都構成了壓迫感，連水蒸氣也是。

最後一幕，當楊華邀她去示愛紀念地，坦誠、恐懼、平淡地表達他們的內心深處時，她給與的回覆沒有一句是一個情人必須給與的反饋。沒有愛，只有推脫，算計，絕情。

他和丈夫之間的情感毫無瑕疵。

他面對欠債的男孩決不趁人之危。還施以援手。

幾乎沒有觀眾們會憎惡那個人物，連應有的複雜情緒都沒有，最後，只有替他長舒一口氣，解脫。起初覺得是個好想法，現在想想，這也是個問題。

苗唯：毀於世故

我能理解商業電影院在面對商業大片和小眾經典作品時的選擇。但，做為一間培育電影人的幼兒園，我們在週末組織了一場溫影尤其放映，邀請年長有才而價值觀深刻的周子陽編劇連線溝通交流。100多人來觀影，有同學，有小學生，有校友，有其它聞風而來的年長人。

她有他們的小事業，但夾在慘敗的妻子與勢利的雙親中間搖擺不定；

觀眾們在那個故事情節裡感同身受地認識到：一個以金錢和自身利益來衡量一切的社會是如此彪悍的病態，讓弱者難以生存。

編劇說，這便是他想拍的內容，即便有資本願意投資他去拍許多商業題材。那一刻認為，編劇的情懷是悲壯而有代價的，至今的排片和票房都被嚴重高估。但是在自身利益面前，他選擇了首先保全心靈——所思即所拍，這種的人在這種的時代裡，更讓人尊敬。誠如賈樟柯編劇所言，“表演藝術是人類文明的通史，而並非電影票房史。”

光看影片簡介，就能想像《乌海》是一部有衝擊力的好經典作品。更何況周子陽之後的《老兽》已經更讓人折服。