那位影片大師，一旦錯失就不再

《摇滚奥菲尔》(1985)是皮埃爾·德米向讓·谷克多的傑作《奥菲斯》的致敬，也是德米喜劇片中最“離經叛道”的一部。電影將“奧菲斯”的故事情節置放在現代都市，用少見的搖滾樂來打破那個經典題材在觀眾們心目中的固有第一印象。整部美感、服裝、臺詞、調度，音樂創作莫不性格的大膽之作，顯露了德米鮮為人知的一次劍走偏鋒，很出乎意料。

攝影機俯瞰街道，行人撐起雨傘穿梭於此……被譽為擁有電影史上最美開場的《瑟堡的雨伞》(1964)毋庸置疑是皮埃爾·德米最膾炙人口的代表作品。

《驴皮公主》片花

1931-1990

做為比利時新浪潮影片運動的關鍵參與者，也是締造比利時喜劇片新時代的代表性人物，皮埃爾·德米在首主演筒以來的三十餘年裡，構建了一個空前的光影世界，舞蹈魔幻，真愛離合，無數觀眾們沉迷於其中。

改編自弗朗索瓦·佩羅原著童話故事經典作品的影片《驴皮公主》(1970)將喜劇片的方式和童話故事的魔幻美感完美結合，成為了皮埃爾·德米最唯美也是最具想像力的一部經典作品。

電影中場景簡潔且人物直觀，本該是紙醉金迷的賭場迷情卻被直觀處理為真愛小品，非常規反類別的實踐以外，我們仍可從承擔人物情緒外化的配樂窺到德米更加常用的作者烙印和獨有品位。

來自波爾多的皮埃爾·德米在初入電影界之時，曾出任大衛·古裡莫和威廉·魯基耶等傑出編劇的助手。助手工作給予德米更多自學的機會，為他自身藝術風格的形成和相同類別影片創作的實踐提供更多了充份的機率。

到了《柳媚花娇》，皮埃爾·德米的喜劇片已經完全成熟。從荷里活喜劇片中吸取的表演場面在德米的攝影機下踏進了死板無趣的劇組走進了自然的實景之中，法式喜劇片的攝影機詞彙獲得了很大程度的經濟發展與技術創新。而瑪格麗特·德納芙和妹妹弗朗索瓦·朵列的共演也成為了獨一無二的電影史魔幻時刻。

超級勁爆！那位大師電影節首現上海

《城里的房间》(1982)做為一部歌唱片，往日的魔幻卻有如泡沫般破碎，少見的悲劇開頭更讓人第一印象深刻，但是卻徹底露出了德米創作的現實生活主色。即便在曾經最唯美的舞蹈臺詞中，德米都未曾完全背離現實生活。不但是做為發展史的見證者，德米更是通過創作來順利完成他對於發展史的一次影片式的記錄。

舞蹈、真愛、美感……這一切構成了影片《3张26日的票》(1988)。做為德米獨立主演的最後一部故事情節長片，該片擁有我們所熟識的一切德米舞蹈片元素，在某種程度上對於一年後去世的皮埃爾·德米而言，成為了最好的告別也是最完美的拉開帷幕。

再續皮埃爾·德米與瑪格麗特·德納芙黃金搭檔的《怀孕的男人》(1974)，做為德米對女性主義的一次澄清，在可笑甚至獵奇的設定下以都市輕喜劇的方式展開對兩性問題的深入探討。憑藉著電影中的妙語連珠，《怀孕的男人》成為了德米在臺詞上最有意思的一部經典作品。

皮埃爾·德米與瑪格麗特·德納芙

將所有臺詞用歌唱來展現出，加以依然風格化的美感採用，整部極致的喜劇片為德米贏來包含第17屆戛納影展金棕櫚大獎在內的眾多榮譽，更是開始了他與一代傳奇女演員瑪格麗特·德納芙的完美戰略合作。

步入80二十世紀，皮埃爾·德米的攝影機再次發生轉向，從波爾多走向世界的他這一次返回了波爾多。

《天使湾》片花

《瑟堡的雨伞》片花

《萝拉》片花

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《柳媚花娇》片花

劇名更是直接源自奧菲爾斯同名遺作《劳拉·蒙特斯》中男主角的名字，足以更讓人感受到每寸膠捲上德米所書寫的對於奧菲爾斯的著迷與愛好。除此之外，開啟了德米喜劇片創作的《萝拉》也讓他邁入了他的創作職業生涯高峰期階段。

《怀孕的男人》片花

北影節的立場，就在那個單元裡

同樣改編自童話故事經典作品的《仙笛神童》(1972)較之於《驴皮公主》的唯美魔幻更像是一部“黑暗童話故事”。不論是霍亂肆虐的現實生活時代背景，還是對文藝復興封建凶殘其本質的描寫，都令該片個性更加獨有，可笑中卻直指現實生活社會。

《3张26日的票》片花

攝影機內外，精采無界：這才是真正高級的影片！

在皮埃爾·德米誕辰90年前夕，第十二屆上海國際影展“上海展映”尤其面世“大師回顧-皮埃爾·德米”專題講座，讓我們一起重回那位法國電影大師的魔幻世界。

值得一提的是該片做為德米對讓·谷克多的致敬之作，不但投入使用曾執導讓·谷克多的代表作品《美女与野兽》(1946)的女演員讓·馬雷與德納芙搭擋參演該片，更是將讓·谷克多在《美女与野兽》中的美學藝術風格繼續大力推進，將《驴皮公主》打造出成為一次獨一無二的聽覺盛宴。

Jacques Demy

做為德米的首部故事情節長片，也是他在新浪潮影片運動中創作轉型的開端，具有如此雙重關鍵象徵意義的《萝拉》(1961)被德米當做是一封信寄給比利時編劇漢斯·奧菲爾斯的情書。

《城里的房间》片花

千萬別錯失，北影節最爆笑的精品

該片是德米較為冷門的一部童話故事影片，卻有著極為重要的象徵意義。《仙笛神童》預示著德米在童話故事外貌下對於自然主義的堅持已經開始促進他創作的再度轉向。

在皮埃爾·德米的故事情節長劇中最為著名的毫無疑問是他的喜劇片，相比之下他的晚期經典作品《天使湾》(1963)仍未獲得粉絲和電影史的足夠多關注和重視。但是，整部由新浪潮女神讓娜·莫羅參演的影片，卻代表著德米的另一種創作路徑，那是承自《一个冷漠的男子》(1957)的對於場景和人物關係的話劇式簡化策略。

“新浪潮老祖母”阿涅斯·瓦爾達曾以傳記片《南特的雅克·德米》向已故的情人，比利時知名編劇皮埃爾·德米揮手致意作別。

皮埃爾·德米

七十年代，德米順利完成了數部影片，在那些影片中，我們能窺到德米對於電影真實的思索，對電影方式的探索。他對於美感的大膽處理已經初露端倪，預示著德米未來舞蹈世界中的魔幻將要來臨。

《摇滚奥菲尔》片花

這兒，集聚中國電影最新銳的力量

《神笛仙童》片花

《南特的雅克·德米》(1991)

花花世界，似水流年，舞蹈盛宴終將散場，真愛也都會迎來各自的結局。但是在熒幕世界，如果還有觀眾們，燈光暗下，故事情節就會再度開始，我們仍會記得這個來自波爾多的皮埃爾·德米。

加上之後的《柳媚花娇》(1967)和《驴皮公主》(1970)，相繼四次戰略合作不但將德納芙送上西歐影片“冰山美人”的寶座，更是將德米的美感實踐和男性視角等美學探索推至又一高峰期，也為前者帶來了非常大威望。