當編劇走向幕後的幕後,最終會通往何處?

 

去年公映的《明天会好的》,由《滚蛋吧肿瘤君》《后来的我们》的導演彭琦主演,賈樟柯編劇。電影問世後電影票房和口碑都滑落大眾市場預期,有觀眾們甚至發問:賈樟柯真的是編劇嗎?

以前都說文藝片是小眾的東西,充滿著個人表達,也許是好的創作,但註定不能被更多人看到。

那個計劃開始於2015年,當時國內市場對新編劇的立場已經走過了由冷淡到逐漸開始理智思索的階段,各地的創投、扶植新編劇計劃顯得愈來愈多。

“在攝製上,他會把建議給到我,我覺得最合適就接納,不最合適就依照他們的節拍來。他非常認同我們,我們整個班底都很年長,他一直都是一個引導支持的立場。”彭琦說。

而被更多人普遍認可嗎?

具體來說,《兔子暴力》在關鍵轉折的處理上做的不太合邏輯,故事情節本身就缺少了可信性,沒有立住。資源給到了,但硬體不夠。文藝片可以有他們的表達,特殊題材多少可能將也會受審核的負面影響,但切勿把觀眾們當做傻子。

電影最後收穫了13.61億的電影票房,沒人會忽視“青春片教父”張一白的促進作用。

“怎樣在市場化改革的影片業中,重新找尋影片有意思的地方,成為我現在最重要的命題。”積極主動進行著“72變”的甯浩在一次專訪中也表達了相近的立場。

現在各類電影節、電影展越辦越好,好的創作被看到的機率愈來愈大,甚至文藝片愈來愈替代了強類型片成為了創投熱門。只是,當有了“被看到”的資源之後,一些文藝片來到大眾電影院,它經得住考驗嗎?

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大導成為編劇怎么看得失?

許多人都疑惑,大導演成為編劇或攢局的製片人之後,害不懼怕砸了他們的招牌?

拿《兔子暴力》而言。從“青蔥計劃”而來,名導願意走到背後扶植、也找來了整體實力女演員,宣發資源高低也是按商業片走的,但是卻更讓人很多沮喪。

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還有一部文藝藝術風格更甚的犯罪行為題材片《风平浪静》,由李霄峰主演,黃渤編劇,不論是宣傳還是影片藝術風格,都和黃渤關係不大,這大概屬於絕大多數電影的情形,我們各司其職,也但分宣傳某一人。

但絕大部分還是對編劇及電影本身的關注。

“壞兔子72變計劃”的第二部經典作品《受益人》,由申奧主演,仍然是甯浩編劇。申奧後來在受訪時總結,他們和甯浩只不過是三種藝術風格,甯浩會更理智許多,而他更為感性。儘管電影的最終呈現出是均衡的,但對申奧而言,怎樣很好地認識自我、認識和編劇之間的關係,是他成名作更關鍵的收穫。

用《明天会好的》舉例。整部電影當時是彭琦拿著電影劇本找出賈樟柯的,在她認為,那個故事情節和賈樟柯的經典作品有許多相近的個性,隨即很快獲得澄清。

電影的豆瓣平均分沒有劇名好聽,但片子裡的那點女人味,或許能嗅出來是來自女導演甚至女編劇。即便李玉沒有在宣傳中被過分露出,但著名導演坐陣,總有人要來品三品。

2017年,“壞兔子72變計劃”的首部電影《绣春刀Ⅱ:修罗战场》公映,甯浩用他們的資源為整部電影攢來了金馬班底,他們則出任影片編劇,儘量幫助路陽充分發揮了導演的就可以。在後來的專訪中,路陽談及,《绣春刀II:修罗战场》只不過已經是他掏出的第五個故事情節,“(甯浩)把前3個完全相同的故事情節一個個地推翻了。”

還有許多大導演成為編劇,也是某種程度上的渡人渡己。

有部片子值得一提,去年待映的現實生活題材影片《不止不休》,由成龍主演、賈樟柯編劇,當一個被外界看做是“沒有理想的電影人”和一個充滿著理想的電影人一同戰略合作,或許也是一種找象徵意義、找趣味性的形式。

大導演成為編劇,觀眾們喜聞樂見。

我們可能將都發現了,賈樟柯的名字這一年開始屢屢發生在編劇的位置。在他的記錄片《一直游到海水变蓝》中,餘華說,“兒時游泳的海都是紅色的,就想一直游到湖水變藍。”這是賈樟柯對故鄉的一種希冀,放在這兒上看,也許也是他對影片和影片傳承的意識。

成為編劇的名導飾演什么配角?

名利是不是雙收是其二,有一定話語權的大導,當自己選擇走到別的編劇背後重新找個位置待著,那就是希望能夠多做點對行業有象徵意義的事。

《热带往事》則更合乎數娛對文藝片來到大眾影片院的期盼,其原因就在於大眾能看到新編劇的嚴重不足、也能看到新編劇的生猛、更能知道這其中有自我表達、有小心翼翼的技術創新,但都是在大眾影片可接受的範圍內,商業性仍在。這種的“老帶新”是成功的。

只不過編劇轉幕後做監製在晚期的澳門很常用,編劇張徹監製的經典作品已經兩隻手都數不回來了。但在內地市場情形有點兒相同。

《兔子暴力》是從中國影片編劇聯合會青年影片編劇扶植計劃(縮寫“青蔥計劃”)中走出來的經典作品,該公益活動過去一共舉行了5屆,之後口碑良好的《过春天》、現身各大影片節的《日光之下》,都是出自於“青蔥計劃”。

新老製作者們在湧動著,市場須要那些東西。每年的影展、高峰論壇釋放的也是那些訊號,其實新的東西質量良莠不齊,大導們想要為誰保駕護航,也得有東西可運才行。

著名編劇帶新人,對新人來說絕對有益處,但對其本人而言不太好說。

在這之後市場上開始更多的談論著一種“行業責任感”,對於有發展潛力的新編劇,能幫則幫,但具體怎么幫,只不過是個難事兒。最常用的作法還是“老帶新”,有一定話語權和資源的成熟編劇去給新人編劇做監製。

曾在金馬、金像、金雞獎奪下餘座獎盃的陳可辛,前後編劇了曾國祥的《七月与安生》、許宏宇的《喜欢你》,對於這兩人而言,陳可辛是好友,也是後輩,他來做編劇,再最合適但。

經典作品撲街也罷、默默無聞也罷,有人或許會問,有必要嗎?

後來曾國祥憑藉著《七月与安生》同時提名了金馬、金像獎,這種的情況下,我們都能看到,編劇有整體實力,監製只是順水推舟、盡全力幫助。這是渡人渡己。

作者|椰子樹

比如說劉若英編劇的成名作《后来的我们》。影片改編自她他們的長篇短篇小說,她在受訪時談起,是碰上了張一白才有可能把短篇小說變為電影的。而張一白的配角是第二齣品人和監製。

那個看法說起來很多對立,不漂亮可能將是電影劇本的問題,也可能將是編劇缺乏經驗,但做為那么多創作當中能被拿出來上映的那一個,的確是辜負了這份資源。

“青蔥計劃”開始兩年之後,甯浩所在的壞兔子影業公佈了“壞兔子72變計劃”,致力於扶植新編劇,並正式宣佈了簽下其中的10位編劇,“我願意做一個陪練,做一個橋樑”,甯浩說。

這三個工程項目,一是都帶有文藝片個性,二是都來自編劇扶植計劃。

這也許是文藝片從影展中歸來之後最理想的結果。那個呈現出一定並非最完美的,但也許對當前的新人編劇而言是最完美的。也是這種帶有文藝個性的類型片,讓“壞兔子72變計劃”的發生、“甯浩們”的監製,有了另一份價值。

正在熱映的影片《兔子暴力》,由李玉和老搭檔方勵做為編劇,新人導演申瑜主演。

這種的創作,這種的一個製作者,觀眾們會願意給與機會。

創投和新編劇扶植計劃是大編劇來到“幕後的幕後”的一個主要通道。此外,還有一類“演而優則導”的新人編劇們會吸引來大編劇。但那個場景不太依靠專門的機構或計劃,主要看興趣和“緣分”。

與之相反的是出自於“壞兔子72變計劃”的犯罪行為題材片《热带往事》,由溫仕培執導,甯浩編劇,彭于晏、張艾嘉主演,頂配資源。公映後也面對著爭論。

和價值的落點在哪兒呢?

當愈來愈多的大導願意“傳承”、或是通過“傳承”的形式技術創新,只不過就已經在釋放著一種較好的訊號,新的東西必須進場了。

但愈來愈多的中國編劇,開始不太考慮這一點了,當她們經濟發展到了某一份兒上,“行業使命”或許自動降臨,漸漸開始走到幕後的幕後,也就是編劇的身旁。

拍“男人戲”出了名的李玉,此次編劇了一部“男人戲”。

這只不過還是返回上一個問題,“責任感”。

假如有個一眼就能窺見問題來的編劇在身旁,似乎會更順暢很多。但有時候,編劇和導演不一定會完全合拍。

但自己飾演的配角、最終的得失

文章標簽   繡春刀Ⅱ:修羅戰場 過春天 日光之下 不止不休 七月與安生 一直游到海水變藍 熱帶往事 喜歡你 後來的我們 明天會好的 風平浪靜 兔子暴力 受益人 滾蛋吧腫瘤君 繡春刀II:修羅戰場