《犹在镜中》:意境化的黑白圖像下,是令所有人顫慄的真相

 

但是,不得不說電影《犹在镜中》在非常大程度上闡明瞭人生裡最真實的情狀,或許這便是影片雖壓抑乏味但卻仍然更讓人著迷的其原因吧。與此同時,它也使與劇中人物有著完全相同困局的現代人,從中贏得了深深地的思想慰藉。

《犹在镜中》講訴了基因了母親精神疾病的卡琳,在經過一番化療後,追隨父親一同去到某座海島上調理。其妻子弗蘭克與哥哥米納斯也一同走進島上整補。但隨著時間一點點地推移,自己各自內心深處的恐懼也漸漸顯現出來。

一直都很討厭伯格曼的片子。即使在伯格曼的影片裡,既能找出如夢境般的意境,又能發現隱藏於敘事下的理智之光。從這一點上看,電影《犹在镜中》依然是一部典型的具備伯格曼藝術風格的影片。

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《犹在镜中》是丹麥編劇英格瑪·伯格曼所攝製的神之沉默四部曲的首部,在之後的第四年,編劇又陸續拍下了其他三部——《冬之光》與《沉默》。稍稍對該片編劇熟識的粉絲都曉得,與宗教信仰相關的主題一直存有於伯格曼的影片中。如果說他晚期電影裡充滿著對於宗教信仰的批評,那么在他往後的影片中則徹底否定了天主的存有。該片即是見證編劇這一轉變的重要經典作品。

由此可見,電影中的人物都莫不忍受著來自現世的苦難與煎熬。如此,該片的觀點也不免呈現出幾分樂觀的意味。

劇中每一人幾乎都身陷難以脫逃的困局。卡琳頗受精神疾病的煎熬,內心深處在大多數這時候都無法獲得至親的理解;弗蘭克除了工作上的事情,更加卡琳的症狀煞費苦心。他眼看著情人患病,他們卻束手無策;卡琳的母親即使心靈中的空虛也時不時陷於恐懼當中,甚至在出差的途中嘗試自殺未遂;而17歲的米納斯正逢充滿著迷茫與疑惑的青春期,他苦悶的內心深處既無法獲得釋放,也無人聆聽。

母親彼得為的是他們的寫作事業,無視家庭生活,內心深處也已經被這種莫名的傷痛與對立所佔有。即使如此,彼得仍然在兒女面前偽裝成一副忙碌而充實的模樣,卡琳與米納斯也未曾與母親達至真正的理解。

影片從一開始就通過鏡頭美感與配樂打下了影片的感情基調。高亢的小提琴,融入在黑白圖像與較慢的故事情節節拍中,更讓人悲從中來。電影傳統的畫幅比率也顯示出一種乏味壓抑的氣氛。在這種的情境下,觀眾們很快便步入到劇中人物苦悶的內心世界裡。

該片的女主卡琳雖一直受精神疾病所困擾,但在內心深處卻追隨著他們的宗教信仰。但是當她在黑暗中備受煎熬,想投入天主的懷抱,試著與天主溝通交流對話,希望卻一次次落空。甚至當她深感恐懼絕望時,以一顆虔誠的心期盼天主的救贖時,天主竟變為了一頭大蜘蛛,結果令她再度陷於崩盤的邊緣。

敏感的米納斯渴求母愛,同時也希望能與母親有更多精神上的溝通交流,但是母親卻總是沉浸在創作的世界中,以致於他曾數度從妹妹卡琳那兒尋求寬慰。

昏暗慘淡的夜空,陰冷乾燥的船骸,與世隔絕的海島,叢林中的啼叫,總是傾覆在黑暗中的玻璃窗等等,回顧影片的圖像,每一幀鏡頭都猶如夢境通常,其實這或許更像是一場破碎的夢。而在夢裡的每個人都被困在一處孤島,迷茫恐懼,難以脫逃……

不但是母親,自從卡琳生病後,卡琳與他們的妻子弗蘭克之間也造成了有形的隔閡。前夕,不論弗蘭克對卡琳表現再多的愛慕,她卻始終難以與妻子恢復往昔的親密與信任。並且她堅持指出,惟有哥哥米納斯才是真正理解她的這個人。

卡琳的遭受幾乎成為了伯格曼否定天主的佐證,其中一個又一個恐懼的攝影機好似在告訴現代人:世人宗教信仰的天主並不存有,每一人都是孤立無援的。

二、每一人都活在各自的牢籠裡。

拋開電影的方式,《犹在镜中》在意識形態上同樣呈現出了可觀的立體感。在個人認為,該片主要從下列四個主題進行了深刻的深入探討。

女主卡琳無意中翻閱母親的回憶錄,卻發現母親藉助他們的病況以積累他們短篇小說創作的素材。此種友情上的疏遠與隔閡,隨即更間接地引致了她的身心再度崩盤。

畢竟在伯格曼的影片裡,對於宗教信仰的深入探討總是孜孜不倦,但當真正步入它們之後,從中收穫的又遠遠少於宗教信仰所帶給我們的啟示。他總是以一個看似直觀的故事情節,包裹起影片裡雙重且深遠的詩意,這大概就是伯格曼的大多數影片能夠脫離時代的侷限而存有的奧祕吧。

三、至親之間也存有著難以逾越的思想隔閡。

整部於1961年攝製的電影,區別於一般象徵意義上的影片。故事情節被限制在非常有限的場景空間與時間裡,人物關係純粹,故事內部結構也極為直觀。這是伯格曼“心理室內劇”的形成時期,那些影片一般來說表現了人物溝通交流困局與心理陰影。

一、世人宗教信仰的天主並不存有。

文章標簽   沉默 猶在鏡中 冬之光