不惜觸怒“寡姐”，迪斯尼給荷里活上了一課

據悉，現階段的荷里活除了Sony，每家都在為在線視頻打得頭破血流。實際上，早於2018年7月初，在線視頻的發展潛力就開始顯山露水。當年，在線視頻網絡平臺Netflix獲112項奧斯卡獎提名，引致HBO電視頻道十七年來第二次失利。

首家正式宣佈轉至在線視頻的是環球影業，最初的效果也是裸眼可見，《魔发精灵2》院轉網後的累計總收入高達1萬美元，從此開啟了荷里活影片“自產自銷”的時代，包含華納、迪斯尼、派拉蒙還有被Amazon低價全面收購的米高梅。

Amazon在2017年斥2.5萬美元重金全面收購《指环王》著作權，接著又往《指环王》電視劇系列投入整整5億。Amazon在原創影視製作方面的發力一直是巨頭界的佼佼者，2010年往後，Amazon就製作的《了不起的麦瑟尔夫人》《伦敦生活》《透明家庭》等經典作品數次贏得奧斯卡獎，2萬美元購得的《明日之战》，上線兩週後打破Amazon觀看記錄。

《侏罗纪世界3》《穿靴子的猫》《小黄人大眼萌》等電影集體從HBO選擇退出。迪斯尼的Disney+較好，迪斯尼與皮克斯和才剛全面收購的福克斯全數為Disney+發力，時代華納被AT&T全面收購後對於院線立場極為保守，2020年17部電影中止院線窗口期。有報導稱，荷里活影片中約有電影票房份額40%的經典作品將要重塑公映模式。

迪斯尼曾經公告則表示，減少Disney+訂閱者，你就會得到投資回報，迪斯尼的三位高管在2021年都曾即使Disney+的成功贏得獎金激勵。從海外社交新聞媒體的趨於情形上上看，迪斯尼“又當又立”式的澄清引發大量斯嘉麗與漫威歌迷的反感。

《花木兰》線上單片付費後，12天就為迪斯尼締造了2.61億美元的總收入。無獨有偶，《黑寡妇》自7月初公映之後，Disney+在線視頻總收入6000萬美元。能說，荷里活製片廠充份嚐到了在線視頻的甜頭。

荷里活正喪失全球最大“金主”

能窺見，信息技術巨頭財大氣粗，以蘋果公司為代表的硅谷系獨立製片人時代一觸即發。依照統計數據，Amazon在內容上的支出在40到60萬美元；Netflix已連續一年的內容財政預算都在200萬美元以下；蘋果公司方面維持在10億上下；Hulu則在30億左右。

從今年三月初開始，北美地區院線位列前五的喜滿客、AMC、Regal就不斷爆出停用線下電影院的消息，2020年10月初，Regal旗下總共536家影院全數被關。迫不得已之下，現如今的荷里活製片廠人手一間在線視頻。

1977年到1979年，荷里活拍一部影片的平均值效率從200萬攀升到了1000萬美元。影片效率下跌，與之相對應的是荷里活傳統制片公司業績預期不斷大幅下滑，2020年華納兄妹總體營業開支上升了15%，曾經一部《亚瑟王》讓華納虧損1.5億美元；《怪兽卡车》對米高梅虧損1.15億美元……

《哪吒》《流浪地球》在票房榜少於《黑豹》，《唐人街探案3》力壓《复仇者联盟3》，中國電影票房前三的影片，單一市場總票房放到北美地區也都能步入前十。種種跡象顯示，荷里活正一步步走下神壇，而取而代之，也許只是時間問題。

信息技術系大肆揮霍的背後是子公司在“撐腰”，更何況它們也不缺知名度，Amazon自帶1.5億的使用者捧場，Apple TV+直接通過電子設備綁定，Netflix穩坐北美地區第一流新聞媒體的寶座。而純粹在拼錢方面，荷里活碰上硅谷註定勝算並不大。

面對突如其來的一紙民事訴訟，迪斯尼官方澄清變得既清高又委屈，一句“高傲地漠視了禽流感導致的世界性長期負面影響”或許一下子站上了倫理的制高點。社會輿論似乎不在意，即便迪斯尼高調押注在線視頻的立場早就是司馬昭之心。

百年迪斯尼觸怒了黑寡婦，前者也不惜撕破臉與其對簿公堂，這背後也許是迪斯尼與整個荷里活製片人市場的雙輸。

數據最有說服力，在在線視頻仍未普及化的這時候，DVD的風頭就儼然蓋過了線下電影院。公開資料顯示，在2004年，英國以DVDVCD居多的家庭娛樂市場體量就高達249萬美元。彼時的院線行業體量只有92.9萬美元，即使是2016年，家庭娛樂開始大幅度縮水，但是120.5萬美元的體量依然低於電影院的113.7萬美元。

2019年，迪斯尼兩部世界頂級IP真人電影《小飞象》《阿拉丁》《沉睡魔咒2》在國內電影票房均沒有少於4億元，15部荷里活影片只有6部豆瓣打分在7分以下。《冰雪奇缘2》全球累計電影票房12.76萬美元，國內的電影票房只有2.98億。

不止是在北美地區，即使是在全球影片市場，荷里活很長時間都是“大片”的代名詞。國內第二次上映荷里活大片是在1994年，1995年克雷格的《真实的谎言》用1.02億的電影票房正式在國人心底烙下“荷里活”的影片烙印。

2016年，北美地區在線視頻服務銷售收入突破了62萬美元。2020年，在線視頻總體使用者時間比2019年減少了57%。迪斯尼將重心遷移到在線視頻後，無數聲音都在唱衰。但無論怎么說，荷里活院線市場沒有“希臘神話”。

錦鯉財經新聞，深度有意思好運氣，社會公眾號：jinlifin。本文為原創該文，婉拒未保留作者有關信息的任何方式的轉載。

曾幾何時，荷里活確實是影迷內心深處的意難平，但盲目地炒冷飯卻危害了無數歌迷的荷里活情懷。《黑寡妇》豆瓣開分只有7.2分，很快又跌到6.6分，即使是在漫威人文極為濃烈的白俄羅斯，《黑寡妇》的週末電影票房尚且沒有少於2.9億盧布，上座率倒數第二。

大洋彼岸締造“宇宙”的迪斯尼被“黑寡婦”控告了，這出乍聽上去十分玄幻的一幕戲或許要比日前公映的《黑寡妇》精采得多。假如拍成影片一部現實生活題材的影片說不定還挺有亮點。

坦白來說，信息技術巨頭跟荷里活搶生意時有個致命的劣勢，原創內容與體量生態環境的缺失讓它們與荷里活傳統制片廠匹敵時時不時就落入下風。比如說Netflix被歸還《老友记》《办公室》等經典IP的著作權，一下子刺激了信息技術巨頭們對原創影視製作的渴求。

依照報導，1999年日本演藝圈發起反對荷里活大片的運動，一批編劇製片人和影片明星集體去大邱光華門口剃頭示威遊行，氣憤之下，日本官方只能正式宣佈所有影片院至少放映146天的本土影片。

時至今日，在線視頻來勢洶洶，院線頹勢赫然激化。全球最大的的連鎖店院線AMC娛樂公司股價上漲3.2%至13.45英鎊，英國這家電影院巨頭帝王娛樂的公司股價上漲3.7%至15.74英鎊

比如《埃及艳后》一舉成就了福克斯，《音乐之声》更是挽回其於宣告破產債務危機中。現如今，財團資本不復存在，英國影片的輝煌也漸漸投奔荷里活，尤其是隨著蘋果公司、Amazon、YouTube、Netflix等網絡信息技術巨頭不斷分食影視製作市場，使得那場新舊博弈格外緊張激烈。

但荷里活曾經有多么光彩，現在就有多么黯淡。有一組數據顯示，絕大多數荷里活電影在北美地區的電影票房只有全球總電影票房的40%下列，亞洲地區尤其是中國的票倉對荷里活電影的支持佔非常大佔比，可最近一兩年，不難看出荷里活正喪失全球最大的“金主”。

《花木兰》被視作荷里活挽救中國影迷的一大標誌性經典作品，就連兩位執導都是熟識的亞洲地區臉孔。但從表現上上看，10到15億左右的電影票房市場預期，最終以2.78億的電影票房無聲告終。燈塔數據顯示，5萬歌迷打出了4.8分的打分，19.7%的歌迷打出了一星，36.8%的歌迷打出了兩星。

實際上，此種變化也不難理解。對於國內粉絲來說，放棄荷里活無非有三個其原因：一方面是荷里活的影片或許愈來愈“敷衍”，正如張藝謀公開評價現如今的荷里活是在炮製“現代文學廢棄物，思想廢棄物”；另一方面，國內的影片不斷後來者居上。

有報導稱，2018年Netflix共面世80部原創影片，並在月底全數發售成功，換言之，平均值每三天就有一部新影片公映，此種速食式的餵食性輸入無疑對荷里活傳統制片廠進行了降維打擊。

無獨有偶，蘋果子公司的Apple TV+花了7000多萬美元買了《灰猎犬号》，弗蘭克·斯科塞斯的《花月杀手》累計贏得蘋果子公司投資2億美元。Netflix自從2017年已連續挖角荷里活五大奧運金牌紙片人，牽手斯皮爾伯格子公司安倍晉三林影業。

誠然，沒有錢在影視製作行業便寸步難行。公開資料顯示，在荷里活經典時代，一部電影的效率大概是50億美元，接下來則隨著時間推移水漲船高，1952年的效率在100億美元之間，1970年則變為了200億美元。

比如說，《你好！李焕英》單週電影票房全球第三，總電影票房突破53.95億元，正式超越《神奇女侠》的全球總電影票房，賈玲也憑藉著這一電影票房戰績超越派蒂·傑金斯，成為現階段全球電影票房最低的女導演。《战狼2》電影票房總收入52億多人民幣，超越《星球大战》排名第一72名，闖入全球電影票房前100的影片。

時過境遷，現如今的荷里活市場風雲切換，電影院線總收入已經無法跟顛峰時期相提並論，又也許，只不過北美地區院線市場從來就沒有過多少輝煌。

這側面證明了院線市場在荷里活乃至整個北美地區影片圈的話語權都並非那么出彩。能說，院線的存有對於北美地區影片行業都沒有我們想像得那么關鍵。

當“硅谷”撞上“荷里活”

發展史實戰經驗告訴我們在經濟發展越不景氣的時代，娛樂產業發展就越經濟繁榮，英國影片產業發展就是一個典型的例子。1929年英國經濟發展大不景氣，從這時候開始，英國的兩大財團洛克菲勒財團與安德魯財團漸漸掌控荷里活的四大製片公司。

據悉，當時荷里活四大製片公司基本代表了英國影片發行額的95%，有了資本的大力支撐，英國影片產業發展很快寫就了長達20十多年的黃金篇章。在經典荷里活時期，一部影片能直接讓一間製片廠封神。

之後，1998年的《泰坦尼克号》3.6億元票房成為國內影片票房亞軍，2010年的《阿凡达》打破《泰坦尼克号》的票房歷史紀錄，荷里活影片很快紅遍全球。也許是由於外來影片的壓迫感太強，許多小國家的影片產業發展幾乎被壓得難以呼吸。

7月19日，荷里活女演員斯嘉麗對迪斯尼提起民事訴訟。據悉，即使迪斯尼將其執導的影片《黑寡妇》同時在院線與在線視頻Dinsney+公映，嚴重違背兩方合同。《华尔街日报》稱，斯嘉麗的片酬絕大部分來自電影票房分紅，迪斯尼這一行徑直接為其帶來了整整5000億美元的經濟損失。

這部電影在國內關注聲量最大的可能將要數官宣劉亦菲，“劉亦菲鳳凰裙”的熱搜兩天閱讀量少於2億，《花木兰》電影票房在國內遇冷無疑給荷里活一頓迎頭痛擊。

雖然是外部危險不利因素激化了荷里活五大製片廠環流新聞媒體的態勢若騖，但坦白來說，即使是沒有那場突如其來的世界性信用風險，傳統制片廠轉戰流新聞媒體也是大勢所趨。環球影業的新影片公映不到4個月就登錄旗下流新聞媒體網絡平臺Peacock。

荷里活院線沒有“希臘神話”

以時代派拉蒙為例，從2011年開始，派拉蒙來自電影院線之外的總收入就直線增高，曾一度高達60%到70%。維亞康姆的銷售收入數據顯示，來自影院之外的總收入佔比長年在70%以下。值得注意的是，五大荷里活製片廠在影院之外的渠道總收入佔比遠遠要少於放映總收入，在歷史上曾一度高達80%以下。