《怒火·重案》：成龍與陳木勝的豪情壯志

做為編劇和動作指導，成龍必須在故事情節的充份展開和動作的均衡之間找出支點。《怒火·重案》的憤慨值和火炮量，少於《新警察故事》和《导火线》等影片，只能迴歸單純的動作戲來化解，打的越痛快、配角和觀眾們的情緒釋放越到位，那個故事情節就可以越設立。陳木勝對於現代社會的質詢也就更能彰顯出他的態度，那就是他對於澳門農村基層幹警和老百姓的反感以及對於高層的深刻不信任。這也是澳門動作影片的一貫價值觀念，弱勢群體無法自我救濟，從草根中踏進的英雄配角出人頭地，要么抵抗專制，要么保護百姓，總之要維護和平安全的澳門。

從長短槍到三輪車和汽車的迎擊，最終在廢棄修道院的終極決戰，活用一切道具，張崇邦和邱剛敖的槍戰道具分別由警棍vs蜻蜓刀變成在現場現取的長棍vs鐵錘，再加上在小提琴上的生擦、塑像成為大背景甚至打擊物，不但是對吳宇森影片的致敬也是對於宗教信仰的拷問。成龍對於動作戲的自我突破與堅持，來源於他對動作設計的偏執疼愛。硬漢的演繹的最低形式，就是回覆到野蠻本能的只抽單挑的較量。

同時《怒火·重案》通過張崇邦輸入的價值觀，就是要搞好人，要有規矩，他即使看上去很多不近人情，但是絕對不作惡，張崇邦形像的略有堅持，是在情理法極端環境下仍然堅持正能量正負面影響的典型配角。相對來說邱剛敖就是行差踏錯、成為有氣質的反面角色配角。成龍通過一番番不斷升級的槍火與拳腳的動作場面，給觀眾們奉獻了狂野躁動的燦爛之戰。

張崇邦本是邱剛敖在重案組經濟發展時的帶路人，做為循規蹈矩的“老大哥”，無法在法庭上作偽證，進而看著好兄弟成為囚徒。處在強烈對付位置的張崇邦和邱剛敖，都是在憋屈和憤懣中堅持著自己，他們都足夠多悲催，但終究須要一個結果。那個過程，詞彙已經無效，只能是動作決定結果。成龍出演的張崇邦從名字上上看，就是循規蹈矩的業務骨幹，他既不枉法也不屈從，那個人物內心深處堅毅，卻也活得很累，但又自洽的生存著。假如須要，他既可能將不惜一切代價保護丈夫，又可以深陷險境不懼喪生而追捕嫌犯。對於成龍的粉絲而言，他曾經在影片上奉獻出數個經典配角和華彩較量，《叶问》系列裡與洪金寶的名場面不必多說，此前在《新龙门客栈》中做為全劇的壓力源非常到位、《黄飞鸿2》中用布棍較量劉德華的長棍、更在《少年黄飞鸿之铁马骝》作出了空中連環三踢、《杀破狼》裡用木棍直面吳京的短刃，而在《怒火·重案》中成龍與謝霆鋒採用了多種不同兵器和觸手可及的物件進行殘暴的對毆。

《怒火·重案》很不幸的成為陳木勝編劇的遺作，卻無愧為澳門女裝動作影片在新時代的有一處高峰期，成龍做為該片的領銜主演、監製和動作指導，可謂是重大貢獻良多。《怒火·重案》是成龍繼《叶问》系列之後首部實戰驚悚片，兼有冷兵器對決和熱兵器現代都市對轟的狂暴。《怒火·重案》歌劇本身也是向陳木勝和成龍過往經典影片的致敬，充份表達了自己對於類型片的理解，演繹了動作影片工作者的豪情壯志。

《怒火·重案》是充滿著情緒的憤慨之作，陳木勝和成龍站在直觀、直接、粗暴的實質公義的一邊，就是要用最強烈的抗爭去思考。在所謂的流程公義無效的情況下，不論是警員是歹徒都只能用人類文明最原始的本能（拳頭和延展的彈頭）去伸張各自主要的公義。成龍做為編劇和動作指導，恰如其分的均衡著各方力量，特別是刻畫自己出演的張崇邦與劉德華出演的邱剛敖達成精神力量和物理學動作上的多重伯仲之間，越是拳拳到肉、火花四射的PK，越能讓觀眾們看得過癮，且更能帶進，特別是面對邱剛敖死前的質問：如果換個位置，會有什么相同嗎？邱剛敖和張崇邦的執念，都達至了十分的高度。邱剛敖的貪嗔痴與現代社會格格不入，而張崇邦也是與貪汙腐敗墮落的警界高層難以溝通交流，他們兩人的不可理喻難以通過正常渠道化解，只能是針尖對麥芒進行生死龍虎鬥。