劉德華的無厘頭：從玩戲劇到玩深刻，他早就放棄了搞怪

《大话西游》之後，劉德華影片中主要笑點人物，漸漸出現發生改變：

可能會有人問，從那以後的劉德華影片，看上去一樣搞怪啊。

但是，《功夫》的象徵意義，在於小人物不可戰勝的良心，不論怎么樣，就是難以徹底放棄自我。這也是人性的光輝。

直至第三部《仙履奇缘》，才大幅度增加自身搞笑的演出，把所有精力放到演繹紫霞仙子的真愛。

第三個階段是悲喜劇，注入對小人物的情感；

宋世傑是一個民間傳奇的英雄式人物，與劉德華之後的飾演配角差距過大。

第二個階段單純是無厘頭，單純為的是搞怪而搞怪；

在殘暴的現實生活中，小人物無路可走，只能投奔黑幫，只能自暴自棄，通過捉弄弱小，來突顯存有感，為的是生存下去，要捨棄一切，做盡各式各樣好事。

整部戲後，他開始探索，怎樣用戲劇呈現出深刻的內容。

第二階段：小人物戲劇

此種執著，可謂是功夫版的《喜剧之王》。

劉德華在本片中的表演處處都極為剋制，少了之後大開大合的誇張搞笑民族特色。

但此種深刻，絕非劉德華故意嘗試，但是編劇陳嘉上的題材選擇，和受到劉德華個人經歷的負面影響。

《少林足球》搞怪的是大師兄、醬爆、汽車修理員；

試問一下，《大话西游》最搞怪的是誰啊，大多數人可能將不能想到至尊寶，而是孫悟空，豬八戒，瞎子等人。

那些影片，儘管看著熱鬧，但沒有小人物，或許缺乏了心靈。

儘管《审死官》與《九品芝麻官》很像，但五品芝麻官的笑點，與主人公的個性和故事情節結合在一同，越是搞怪，越是映襯主人公淒涼。

1994年3月初，《九品芝麻官》公映，由成龍編劇。

面對失利，他並不氣餒，開始了第一階段的嘗試。

劉德華無厘頭成份極少，在劇中的演出算不上搞怪，更多是的氣憤和淒涼。

所以了，功夫還是以聽覺衝擊居多，在人性的深入探討上，也是淺嘗輒止，無法與嚴肅現代文學較之。

當影片出來後，能顯著窺見，裡頭儘管笑點許多，但卻遊離於主線以外，比如說斷袖癖好的三個女人，張國榮與奶媽比大小，奶媽的調侃，和叉叉圈圈的情書等等。

從入行至1993年《唐伯虎点秋香》這幾天，劉德華戲劇，有一個特徵，就是為的是搞怪而搞怪，笑點很難與故事情節經歷結合，無法賦予深刻的涵義。

那個階段的影片，笑點很難與故事情節結合，基本難以突顯人物的經歷和心態。

第一階段：悲喜劇

斯蒂芬周落魄街頭，雙刀火雞給他一杯叉燒飯的攝影機，可謂是展現出小人物的經典片段。

只不過並非如此。

而其中的無厘頭笑點，只是為的是搞怪，並沒有與小人物的個性經歷結合在一同。

在這之後，李力持對他說，比不上試試編劇。處於探索階段的劉德華，覺得極為有意思，便與李力持一起編劇了《国产凌凌漆》。

總的來說，劉德華影片能分成3個階段：

成龍在整部劇中表現劉德華的落魄時，用了無釐頭的方式，結果無意中把搞怪和人物宿命融合起來，變為了悲喜劇。

自此，劉德華開始冷處理他的戲劇，儘可能避免他本人的誇張表現，搞笑笑點儘可能讓小角色去順利完成。

假如《喜剧之王》是真實的小人物故事情節，《少林足球》是勵志的小人物故事情節，那么《功夫》，就是殘暴現實生活中的小人物墮落史。

整個經典作品主題過分深刻，所有仙人都捨棄他，面對黑羅剎陷入絕境，整個片子散發著一種沉重的壓抑。

如1996年的《大内密探零零发》，1997年的《家有喜事》，和1998年捧葛明輝的《算死草》等。

《武状元苏乞儿》是劉德華表現悲喜劇無意的首度嘗試，他說不曉得演出得怎樣，只看觀眾們的反應。

而主要的笑點都由小角色負責管理，比如說斷河水大師兄，吳孟達，我愛黎明等等。

兄弟二人雪地中搶狗飯，蘇乞兒落魄，用泥土塗黑他們，在心上人面前的自卑，一邊走一邊哭。

能說，《食神》的心靈，就在於雞姐在他落魄時，給他吃的一杯叉燒飯。

他想重新加入幫派，就是為的是有錢，想去殺個人，卻被一個文弱書生捉弄，既可恨可憎無恥，又可怕可惜可嘆。

特別是在一個人失魂落魄地躺在街頭，一杯叉燒飯，都吃得讓他流淚。

這幾天他的經典作品：

在《大话西游》之後拍的，比如說《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《整蛊专家》等，論誰最搞怪，我們大多數會想到劉德華的配角。

無論自己怎么取笑，怎樣不理解，他始終認為是一個優雅的科學研究僧，未曾放棄弘揚少林功夫的夢想。

但，《功夫》能呈現出如此深刻的象徵意義，比絕大多數文藝片，要來得猛烈得多。

但，整部影片讓劉德華贏得1993年亞太地區影后。

沒有這一段，這部戲就變為了低俗的商業內戰的醜聞，便是這一段，讓這部劇昇華：人人都能是食神。

劉德華他們不搞怪，不代表他放棄拍戲劇，只是說他參演的角色，不再搞笑，笑點由小角色來呈現出。

但是無論卓別林，還是現代史上的小人物，一個關鍵特徵，就是小人物的悽慘。

但有一點相同的是，除了遊離於主線以外的調侃，又融入了小人物的心理歷程。

一頓飯好不好吃，不止是味覺上的刺激，還有心靈的振動。

只不過從《大话西游》開始，劉德華就已經放棄了搞怪。

在1994年7月初動工攝製的《大话西游》，不但是他投資最大的一部，還是到當時為止攝製個月，中後期剪接製作又花了3個月，能說是劉德華精心製作的一部影片了。

整部片子儘管延續了之後的搞笑藝術風格，電影中處處充滿著了調侃。

他在劇中出任編劇，能控制故事情節的走向，相等於三四個導演。

當搞笑的目地不只是搞怪，而但是還呈現出人物心理時，那么此種搞笑，就成為一種後現代主義解構，成為一種影片表演藝術表達方式。

自欺欺人，自暴自棄，欺軟怕硬，裝酷，嘴硬，耍賤，難以泯滅良知卻又傷痛恐懼，想挽救世界卻束手無策，洞悉現實生活後的清醒，各式各樣不順利的際遇，讓他開始墮落。

小人物，也能包含大人物後的落魄。

第二階段是諷刺戲劇，通過戲劇諷刺的形式，表達小人物的生存和境況。

他把笑點交予小角色，他們承擔許多更加深刻的東西。很多人看了劉德華的影片笑不出來，便是由於他此種轉變。

第二個階段：搞笑戲劇

那個形像頭上，既有阿Q的思想勝利，也有沙俄陀思妥耶夫斯基《罪与罚》小人物難以泯滅的良心。

而且展現出小人物心態，只是題材的須要，和受到劉德華個人經歷的負面影響，電影的初衷是沒有打算展現出那些的。

之後的《百变星君》，被炸成碎片之後，劉德華的演出，少了許多調侃，取而代之的是誇張，把小人物的悲慘遭遇，被人捉弄，自卑，落魄等等心態，展現出得淋漓盡致。

而《破坏之王》，才真正算上劉德華故意展現出小人物的片子。

這部影片的目地，完完全全就是講訴一個低賤卻懷有夢想的武當派徒弟，怎樣實現夢想的故事情節。

所以，有兩部經典作品很尤其，那就是《武状元苏乞儿》《审死官》《济公》。

劉德華晚期影片，儘管也在表現小人物，但他經常飾演勝利者，極少被捉弄得很慘。

劇中，劉德華完基本不負責管理搞怪部份，笑點主要是大師妹，四師妹，汽車修理員等人提供更多。

首先說《审死官》，原先是京劇，是京劇大師馬師曾的演出經典作品。而馬師曾於1964年逝世，整部戲卻沒有因而衰敗，反倒經常發生在當時京劇演出之中。

這句話的意思是說，人人都能有他們內心深處的可口，比如說劉德華落魄時的一杯叉燒飯，又比如說在每一人生活中，童年時爸爸燒的飯菜。

實際上，劉德華從一開始，就在演出小人物。

如果說普通人物可以調侃的話，這種的經典傳奇人物，怎么能調侃呢？

他想到了卓別林，只好他和杜琪峰拍了一部《济公》。

事實上，整部戲就並非為劉德華量身定製的。編劇杜琪峰，原先打算讓張家輝演，但是周潤即使客觀原因沒演成，才請來劉德華。

但前期逗留在表面，中期重新加入個人情感，只有到了中後期四部曲《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》，才完全地掘出影片中的小人物主題，具備深刻的象徵意義了。

儘管電影票房迴響不佳，但對於他的探索，是極為有象徵意義的。

那些臺詞，既並非戲劇，更並非搞笑，而是深刻的世間百態。

此種演出藝術風格，被人稱作“冷麵笑匠”，眼神和動作很節制，點到為止，與《唐伯虎点秋香》狂放外露的演出藝術風格，形成鮮明對比，讓人細細玩味，有股荒誕的香味。

由於之後戲路發生改變的挫折，劉德華不肯再隨便嘗試，依然在影片中重新加入搞笑，《月光宝盒》中極為顯著。

沒有《喜剧之王》真愛的幸福，沒有《少林足球》烏托邦式的勵志，《功夫》就是赤裸裸的殘暴現實生活。

整部片子，是講小人物故事情節，不像一個戲劇，像一部喜劇片。

由此能窺見一個態勢，劉德華的戲劇，在出現轉變，但卻沒有放棄老式的搞笑

《九品芝麻官》儘管也很悽慘，但題材本身就是小人物逆襲。

此種表達，到1999年《喜剧之王》裡，開始全面展現出來，用他跑龍套的經歷，展現尹天仇辛酸的女演員之路。

到了1996年的《食神》，大人物變為小人物後的落魄，才被他深刻地展現出了出來。

這是劉德華戲路發生改變的嘗試，但卻被指出是失利之作。

整部戲裡，前期還能看見搞笑，但是 從自己落魄開始，搞笑就不見了。

必須說，片子題材屬於小人物成長史，成龍屬於商業片編劇，主要是講訴故事情節，並不能故意發掘深刻涵義。

《破坏之王》，就是劉德華開始準備進行轉變的公路。

《大话西游》，算是一個明晰的分水嶺。

整部片子之後，劉德華極少再狂放地笑，比如說像石班瑜那種的長笑“呵呵呵呵哈……”。

《功夫》搞怪的是醬爆、包租婆、肥仔聰等人。

這才是食神的根本涵義。

至此，劉德華本人完全不參予無厘頭，搞怪部份基本由小角色順利完成，讓他有空間來展現出內心深處的許多想法。

我們耳熟能詳的劉德華搞怪影片，基本上集中在90二十世紀前3年。

《食神》搞怪的是雞姐、唐牛和少林寺住持；

另一部《武状元苏乞儿》，則是劉德華第二次嘗試演悲喜劇。

《少林足球》在此基礎上，進一步昇華。

在這3年內，劉德華的搞笑藝術風格，在《鹿鼎记》達至極致，甚至贏得作者武俠小說的普遍認可，表演了他心目中的郭靖。

從1994年開始，劉德華就開始編劇影片。

假如《月光宝盒》是調侃搞笑，那么《仙履奇缘》就是講一個愛情故事，主要笑點由小角色負責管理。