怪胎何以為家？這是一部不好惹的影片

而三部影片相近的部份在於，迪庫諾此次仍然關注著配角的成長和變化。《生吃》與《钛》當中的主人公都經歷了壓抑後的爆發，其實一個是被壓抑了惡的部份，最終制造出災禍。

仔細推敲那個故事情節，《钛》的核心是在講訴，怪胎是怎樣成為的怪胎，以及當怪胎被理解和關懷後又會經歷哪種變化。電影的文件系統只不過很老套，還有點兒俄狄浦斯情結。

那些聳動的攝影機，既多虧了編劇極富巧思的設計，也要歸功於堅強的演員們。飾演Alexia的男演員Agathe是比利時電影界的新面孔，一身紋身，形銷骨立，渾身散發著不好惹的氣質。

首先，Alexia有著各式各樣詭異到讓人無法接受的特點。她討厭車，甚至跟車“出現關係”；她討厭擺弄別人頭上的合金（針和穿環），並完全不在乎與否會弄疼對方；他不討厭那些主動向她獻媚取悅的人，更不討厭那些對她漠不關心的人；而對於所有這些人，她居然都是殺之為快。

《生吃》

怎樣刻劃一個人從這種極端走向另一種極端，並牢牢掌控觀眾們的注意力，迪庫諾憑藉著兩副部長片經典作品的磨練，已經將這套表現手法運用得了然於胸。金棕櫚肯定了迪庫諾的創作天分，同時也肯定了影片《钛》的話題性和挑戰性。

儘管Alexia對強健又強勢的“媽媽”極為牴觸，但即使感受到對方的照顧，有孕在身的她也不得不寄人籬下。一邊隱藏著女兒身每日假扮成女人，一邊探尋著生下小孩後安頓他們的可能將。

電影中頻繁發生的車震、裸露、恐怖和突變的場面，對很多資深媒體人都是非常大挑戰。能想像，等《钛》鋪開公映時，註定又會颳起兩極化的探討風潮。（注：下文有劇透，請慎重閱讀）

Agathe Rousselle

我們不妨回顧一下朱利亞·迪庫諾的本作《生吃》。與《生吃》略有不同而是，在挑戰倫理道德這方面，《钛》相對做得較為激進。而《生吃》則有大量挑戰觀眾們承受力的故事情節。

能窺見，Alexia儘管對文森很厭倦，但也對他略有敬重：他的強健、說一不二、孔武有力，莫不是Alexia這種以瘦小身板硬撞世界的人所羨慕的。

而朱利亞·迪庫諾對女演員的指導也很得法。從Agathe Rousselle的臉上，我們能夠清晰地看見，在Alexia冰封不化的內心深處所潛藏的寂寞與脆弱。第二次唱歌就整體實力擔綱金棕櫚經典作品的絕對執導，不得不說迪庫諾編劇慧眼識珠。

而文森的另一個寬容特點，看似和陽剛個性並不兼容，但我們能從“強大”這方面獲得解釋：強者的“強”，意味著認同、扶貧、關心別人，使自己維持著弱者姿態，而無須發生改變。

但這也恰恰是朱利亞·迪庫諾的高明之處。電影劇本以殺戮來表達憤慨，以性來表達崇敬，用極端的行為大力推進故事情節，對那個老套的“怪胎怎樣被採納”的故事做了極其絢麗的包裝。

便是她重大貢獻了影片中絕大多數有噱頭的臺詞。不但有全裸攝影機，還有很多自殘和槍戰的動作戲碼，更千萬別說有三分之一時間她都貼有假肚子和裹胸，這對於皮膚也是很大的負荷。做為女演員能夠一次性為電影付出這么多，著實勇氣可嘉。

《钛》

隨即的故事情節則顯得和緩起來：Alexia假扮成路易斯·林頓出演的文森遇難十多年的女兒，她藉著女孩Adrian的身分跟文森一同生活。文森始終一心一意地堅信Alexia就是Adrian，並對她照料有加、全面寬容，還要求他部下的人也要照料好“Adrian”。

Alexia和文森，一個在找媽媽，一個在找女兒，最後居然還找出了彼此間。在很多觀眾們認為，這甚至會變得非常像是一出家庭鬧劇。但是即使心靈被親情感化，但Alexia之後所做過的這些惡事，也沒什么理由獲得豁免和諒解。

第74屆戛納影展金棕櫚獲得者花落德國隊，朱利亞·迪庫諾編劇憑藉著《钛》驚喜登頂。這是時年37歲的迪庫諾的第三部影片長片，但是還是她第二次入選戛納主競賽單元。年紀輕輕便成為史上第三位斬獲金棕櫚的男性編劇，前途定是一片光明。

對於戛納評審團而言，將金棕櫚大獎頒給一部恐怖片無疑是很有毅力的決定。但是在戛納官方《银幕》場刊上，《钛》卻不幸地收穫了兩極評價。

儘管電影中有很多限制級攝影機對觀眾進行著視覺、感官和倫理道德上的雙重挑戰，但它們也的確精采，足以將觀眾們牢牢地吸引住，並推向最後一刻。

而文森則仍然維持著他們的博愛與寬容，就算不幸看見Alexia的裸體，發現她的女兒身，也並沒有在意，仍然願意收留她。

2016《生吃》

電影《钛》講訴了一個因不幸遭受車禍而在屍身中植入鈦的男孩Alexia，因憎惡他們身為女性、逃不過討好男性的命運，便努力嘗試著成為男性，但最終仍然難以徹底擺脫女性身分的故事情節。

而《钛》的主人公則故意在壓抑他們的弱處，一心慕強，未曾和他們的男性個性和解，直至文森發生才逼使她正視他們，並採納他們的絕望和脆弱。

在那個有著很現代化經營理念的故事情節當中，Alexia的配角象徵著怪胎，即那類即使追求難以實現的目標而扭曲了他們的人。

朱利亞·迪庫諾

電影前一半主要就是在交待Alexia是一個半么令常人受不了的存有。一場又一場直面殺戮與靈魂煎熬的戲，將Alexia的設定推至了極端。

但與此同時，文森的內心深處也有著隱藏的脆弱，比如說對青春不再的絕望，以及對獨自一人生活的抗拒。當Alexia在不經意間看見文森的這另一面後，她的立場也顯得更為溫和友好。

路易斯·林頓就更不用說了，當下還有比他更適宜演繹硬漢的比利時女演員嗎？電影中，文森的淡然從容、對“女兒”的寵溺與管教、身為消防局長的臨危不亂，都被拿捏得極為精確。

即便，較之四平八穩的經典作品，震翻觀眾們或是帶來爭議，並非更有意思么？而這便是《钛》的新意所在。希望，未來能有更多編劇展現出這種的天賦、膽識和心胸。

倘若此次奪下金棕櫚的並非《钛》，那這三位女演員肯定也會是影帝影后的強有力競爭對手。

電影的轉捩點當屬路易斯·林頓的發生，那位比利時實力派女演員不僅唱功高超，也有著極為硬派的形像。文森象徵著兩重身分：寬容一切的神通常的人，和強大的絕對的女性。

電影《钛》將屬於女性的強大推至了有使命感的另一面。因而文森的寬容便可以被理解為“能力越大，職責越大”。