IM·2021 | 1376的背後

 

陶冶——廣州大學新聞報道傳播學院副教授,研究生導師。粵港澳大灣區影視製作表演藝術研究所主任,中國院校影視製作學會影視製作評論家專業委員會副總幹事。

「2021·IM两岸青年影展 初审评委」

梁君健:大多數影片在技術層面達至專業國際標準,部份影片視聽效果很出眾,足以相媲美大熒幕經典作品;極少數經典作品在視聽層面進行了有價值的探索技術創新,聚焦於個體實戰經驗和私人經歷的經典作品佔較為大。聚焦於個體小人物的故事情節多采取“以小見大”的傳統創作形式,難免會流於俗套。但也有部份經典作品讓人耳目一新,在圖像內容中展現出了強烈的技術創新意識和高度的社會使命感。

來源:IM海峽兩岸青年電影節

陳濤:除了佔有絕對數目的現實生活類別電影,還發生了很多未來奇幻以及發展史內戰等題材的經典作品,更讓人眼前一亮。不論是對於新時代年輕人的成長曆程與自我意識的展現出,還是對於家庭親屬關係與代際溝通交流的思索;不論是對於性別、族裔、地域等身分尊重問題的深入探討,還是對於幼兒世界、中年債務危機或老年生活的呈現出,都洋溢著對於生活的真誠感悟、豐沛的表演藝術締造和敏銳的社會洞察。

蘇七七——影片學教授。著名影評人、策展人。出版發行有影片評論集《光与真的旅途》《声色现场》《第一感》《雨中百合般的爱情》《幻境中相逢》,總編輯《时钟突然拨快——生于70年代》。出任過蘇州平行圖像周策展人,西溪國際記錄片會議(IDF)展映單元副總裁,迷影思想賞/IDF/FIRST等影片節及影片公益活動評審,策畫及組織大量影片放映公益活動。

蘇七七:在複審工作中看見的來自世界各地的經典作品,給到一個關於華語青年影片工作者十分全貌的瞭解。經典作品主要分成兩類:現實生活向的、類別向的、價值觀與詞彙探索的。在雛鳳清聲中,彰顯出鮮明的創造力與想像力,和未來非常大的經濟發展空間。

柏邦妮——導演,小說家。參予導演《浪子燕青》《新版红楼梦》《花木兰》《撒娇女人最好命》等影視劇,並出版發行有《像邦妮一样爱你》《不实》《不华》《老女孩》《见好》等暢銷書。

梁君健——北京大學新聞報道與傳播學院副教授,科學研究生導師,記錄片編劇。主要從事影視製作傳播、影視製作社會學等方向的科學研究。記錄片經典作品曾入選鹿特丹國際電影節、金雞百花電影節等海內外關鍵影展。

陳濤——復旦大學哲學系副教授、數字文化科學研究中心副科學研究員。馬來西亞南洋理工學院文學士,主要科學研究方向為衛星城影片和新媒體表演藝術。曾出版發行《穿城观影:中国当代影像的空间生产与体感》《城市与现代性:重绘早期欧美电影》《电影导论》《底层再现:中国当代电影中的城市游民》等專著。

“中國平潭”視頻號

陶冶:即使當我點下播出鍵的這時候,便只剩下我和電影之間純粹的二元關係了——對電影的評價,也在此種沉浸的過程中超越了所謂過往國際標準與當下國際標準的武裝衝突,而以一種心流式的體驗給出了我的評價。

張應輝:在創作題材上絕大部分經典作品已經踏進了“象牙塔”,影片節的公開徵集中看見了獨立製片人的活耀,自己的創作環境不但侷限於大學校園。在非喜劇片中,影片敘事的藝術風格也展現出得很顯著,使得鏡頭更為精巧,審美觀意味更濃郁。

隋淑芬:在同一個題材中,發現海峽兩岸和美國華人小學生的經典作品,也許即使大背景、地域、基礎教育、人文等多元不利因素負面影響,兩地小學生編劇的敘事角度、包裝方式截然不同,這是很有意思的現像。如“好小學生”一類的經典作品即為顯例。此次影片類別多樣,形式有眾多突破技術創新。其中驚悚片、科幻、幫派等類別都很成熟,已見水平。可喜的是,有許多記錄片聚焦蒙古族生活,以及底層人物為理想努力奮鬥、或找尋心靈進口的小品,反映社會現實生活與人性折磨,質樸真誠。

( 按姓氏筆畫排序)

更讓人第一印象深刻的是海峽兩岸經典作品的差異性,和值得思索的表演藝術基礎教育的側重點。臺灣地區的數百名經典作品彰顯出圖像敘事的成熟度,完成度普遍較低,而敘事的突破口較小,有一種詞彙與題材的適配。

即使只有投入了真情實感,加之以堅定的付出之後,才會在經典作品中呈現出此種撕心裂肺的吶喊。忽然,我由此發現,那么多年來,我對“好影片”的評價國際標準只不過未曾發生改變。

張應輝——福州市文藝評論家者協會會長,副教授。長期從事影視製作傳媒基礎教育、評論家、方法論科學研究和小型影視製作節目、公益活動策畫,對影視製作事業有深厚感情,有較為精確的影視製作審美觀鑑賞力。承擔過全省表演藝術公募基金項目、中國博士後公募基金二等捐助、尤其捐助,在《现代传播》《当代电影》《文艺报》《中国艺术报》等刊登學術論文近50篇。

“中國平潭”QQ社會公眾號

吳琦——《单读》總編輯,播客《螺丝在拧紧》主持人。與項飆合譯談話錄《把自己作为方法》,譯有《下一次将是烈火》。

柏邦妮:表演藝術須要我們與社會出現取得聯繫,這些年長編劇們躍躍欲試地探索著貼近生活的影片劇本,追捕那些非專業女演員的真情流露,以喜劇片或記錄片的模式向我們展現出了當今時代的生活模板。在網絡技術不斷更新的時代,每一人都能成為圖像製造者。圖像表達成為了我們去探索世界的形式。短視頻、現場直播、絢麗的剪接和家庭錄像帶等融入我們的生活,最大限度地展現出現代人的心靈與質感,也吸引著更多的年長人重新加入影片。

近一個月的時間,天南地北的10位同學在做著同樣一件事情,這件事情和一個數字相關: 1376——2021IM海峽兩岸青年電影節接到的徵片數目。

韓松落:在此次IM海峽兩岸青年電影節上看見的經典作品,顯示出青年製作者在突破自身實戰經驗侷限上所做的努力。沒有咖啡廳,沒有相親,甚至沒有真愛,而有了許多對現實生活的深切關注,對急劇快進的時代裡那些被拋擲在前進軌跡以外的人的關切。在我看見的經典作品裡,有整整一半都和新冠禽流感有關,這些經典作品更是從相同的視角,給那場大災難、和大災難中的人,包含製作者他們,做了真實的記錄和認真的思索,對大災難之中那些付出艱辛努力的國人,給與了深切的讚頌。或許,一次突破自身侷限和自身能力極限的經典作品攝製也是一次覺醒,覺醒之後,美景無窮。

做為複審評委的自己,在面對龐大海量數據的經典作品,或許洞看見了這一屆青年製作者在種種表達嘗試下打破桎梏的自由之心。我們企圖重新整理出複審評委們的看法並介紹自己,向自己的辛苦工作致敬!同時,期盼通過自己的視角,讓所有的參賽選手和IM的小夥伴對於影片創作略有思悟,維持愛好且堅定前進。

隋淑芬——影片碩士學位,《带妈妈出去玩》編劇、導演,大學校園「鑫马奖」評委。現任臺藝多半元專業課程編劇業師,和臺灣地區影片文創產業協會副執行長。

主編: 賴冰昌

張斌——清華大學北京電影學院副教授、研究生導師,中國院校影視製作學會影視製作評論家專業常務理事會副主任常務委員兼總幹事,北京電視節電視劇“白玉蘭獎”選片人,北京國際影展國際影片邀請賽和短視頻單元選片人,北京人文經濟發展公募基金專家評審,北京電影審核常務理事會常務委員。

吳琦:一大部分片子是較為向內的,發掘的是他們或是相距他們較近的故事情節,裡頭固然有很真實直接的情緒,但是怎樣做到更加精確、節制、言之有物,是此類內在的聲音向外講訴時最大的難題。我深感中學生的經典作品普遍比市場中流通的這些更為真誠調皮,希望這是我們一同調整方向、找回誠懇的終點。

責編:韋 伊 衝擊力松

張斌:那些青年影片人對影片創作的熱誠、才情與對國家少數民族時代的深情經常觸動著我。自己用攝影機記錄大時代的風起雲湧,展現出禽流感下人性的光芒;自己用圖像呈現出國家經濟發展的偉大成就和兩岸人民的炎黃情懷,留下對農地和人民的讚頌;自己用故事情節寬容青春的疑惑與努力奮鬥,以表演藝術技術創新表達個體靈魂;自己用技術的經濟發展助推想像的飛揚,在光影中探索締造世界的未來;自己還將目光投向發展史和少數民族深處,詮釋新時代各少數民族美與共的和諧經濟發展篇章。

經典作品《带妈妈出去玩》曾獲IM海峽兩岸青年電影節首獎影片獎、高雄電影獎最佳女配角獎、臺灣地區國際男性電影節評委會大獎,以及具備奧斯卡金像獎參賽資格的The Reel Sisters電影節最佳敘事短片首獎,和具備40年發展史、澳大利亞熒幕大獎競賽資格的The Thomas Edison Black Maria電影節評委會大獎等近百項海內外電影節入選及得獎殊榮。

韓松落——小說家,影評人。著有《为了报仇看电影》《我口袋里的星辰如沙砾》《越爱越懂爱》《老灵魂》《怒河春醒》等,以及由星外星唱片公司策畫、製作和發售的音樂創作單曲《靠记忆过冬的鸟:韩松落作品集》。

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