去年最好的日片，來了！

開開關關之間，在禁忌邊緣來回彈跳。

濱口龍介將目光落向了人際交往。

這也是為什麼，他總是選擇男性做為描述的對象。

他在電影中所設定的“崩壞時刻”都不約而同地在倫理尺度上來洄游走。

夏子為的是看見初中的同性戀者人，趕往同學聚會。

2015《欢乐时光》

兩年能出三部佳片，現如今，便是他的創作巔峰期。

這在濱口龍介的影片中彰顯為他對人際交往的不信任，或許從來不堅信人和人能真正地溝通交流。

日常是偶然之後的變數，卻不知變數是好是壞。

那些故事情節在侯麥的《六个道德故事》中也獲得了反覆的搬演。

也不得不將錯就錯，繼續那場尷尬的巧遇。

而與之相對，濱口龍介並非如此絕情，他在批評溝通交流之上，走向了一個更加超驗的層面。

這時，單方面的朗誦卻比面對面的攀談還要真實。

2021《引见》

但與侯麥更加神學層面上的倫理相同的是，濱口龍介的倫理則更加東亞，也更加儒家思想化。

即使只有在她們頭上，才同時存有著極端的倫理道德包袱與旺盛的感情慾望。

1967《女收藏家》

在《偶然与想象》這種的影片內部結構中，對倫理的試探就更加顯著了。

《欢乐时光》

同樣，《再来一次》中，眼看著就要抱在一同的夏子和小林，卻被突如其來的門鈴打斷。

而在《开着的门》中，宣稱他們是熱心聽眾的奈緒，實則在對話中哄騙副教授。

自己在反覆的調整中，企圖達成這種共鳴。這也是人做為社群鳥類，窮其一生的嘗試。

人物總是不斷地變換站位，錯落有致，人的對話在水蒸氣中試探、碰觸再彈開。

在《欢乐时光》中，小說家能勢的一句話戳破了在場者的心思。

因而，雖然電影圍繞著“三角戀”、“勾引”、“錯認”這種慣常所謂的好事展開，但在總體上卻被定義為“偶然與想像”這種的中性詞。

而瀨川副教授堅持關上的門，則成為他內心深處倫理防線的表徵。

每一企圖借話語達成目地的人，都踏上了截然相反的方向。

他總是將人物安全地置放在日常的場景中，又在懈怠時，忽然步入這種非日常的崩壞。

師事黑澤清的濱口龍介，近幾年漸漸成為韓國影片的新興力量。

同樣，《再来一次》中的兩人雖然道歉了同窗，但便是陌生人的身分使對方能毫無經濟負擔地成為載體，道出曾經無法言及的隱祕。

最後也斬獲了最佳電影劇本獎。

那些人物在倫理上呈現出近乎“無知”的狀態，卻不斷被身旁人採納、吸收再寬恕。

四個故事情節中，實際的溝通交流盡管都因某種原因而失效，但卻不幸地贏得了另一重象徵意義上的完滿。

說了這么多，該片只不過看上去很動感輕鬆，也是一部很舒服，適宜一個人好好品位的一部影片。

在第二個故事情節《魔法》中，穀米無窮肯定了他們與陌生女人的心靈對談。

這種的故事情節設置也是濱口龍介的最愛。

第二個故事情節題為《魔法》，講訴了模特兒紀子在和閨蜜穀米的攀談中，發現她口中所說的豔遇對象便是他們的前男友。

在他的影片中，生活不論被什麼樣的翻面、炙烤，發酵著尷尬和傷痛，卻總會意外獲得一個預設以外的解決之道。

而假如要為前述所謂倫理的挑釁、日常的解構在圖像中找尋一個錨點。

較之於洪尚秀在表現對話時極為簡約的視聽。

《欢乐时光》中出軌後執意再婚的丈夫、和陌生女人共渡一夜還不以為忤的主婦。

在《开着的门》中，辦公室的門成為分隔公共與私人的天然屏障。

但轉眼那個女人就在前男友的反問中，困惑地說著“我不曉得”、“我不確認”。

人與人之間這種殘缺的體認才更加真實。

紀子因而找出前男友展開交戰，脅迫對方做一個選擇。

她被文字剖開，在副教授眼裡無所遁形，通過短篇小說這一介質陰錯陽差地直面了自我。

這也是對話力場之流動的外化。

它們絕非純然的惡，也並非法律條文象徵意義上的罪，更多的是對通俗倫理的悖反。

前男友、勾引、道歉老情人，四個故事情節的核心只不過都十分狗血，緊緊扣住了“巧遇”這一主題，讓人浮想聯翩。

這三個詞意味著未知。

第二個故事情節名為《再来一次》，情節就更加簡單明瞭。

這也是濱口龍介的立場。

但卻要溝通交流，總在嘗試。我們明知不容實現，卻仍在不斷駛去。

這種的狀態也貫穿在與人有關的一切公益活動中。

她以熱心聽眾的名義，朗誦起短篇小說中大膽的性描寫。

或側拍、或特寫、或隔窗相望。

那些人物總在陷落的邊緣被忽然召回，再在想像中繼續一場小小的脫軌。

這部影片就像是兩本題為“偶然與想像”的長篇小說集，四個看似獨立的故事情節，以飄逸的鋼琴曲互相串連。

緊接著，故事情節中的崩壞卻很快隨著樸實的攝影機詞彙讓觀眾們熟悉起來，不再引發驚訝。

雖然二人都心知肚明，情感的裂紋永難修補，但還是艱困地選擇望向同一個方向。

但就和辦公室總是敞開的門一樣，那場美人計也朝著意想不到的方向展開。

在他認為我們須要期盼日常。

她說每一人看似為別人的事據理力爭，實際都是在借他人的故事情節，變相地言說著他們。

電影中所有的人事交接都湧動著貪婪的其本質，充滿著了旁置和錯位。

2018《夜以继日》

感興趣的好友，快點看上去吧！

在奈緒朗誦著這些大尺度的語句時，門前時不時有人走過。

在這兒，濱口龍介貫徹落實著他的神學—— 即非日常才是日常，生活就在這些小小的崩壞時刻才顯現出來。

就像在《夜以继日》的結尾處，出軌的男友重新返回了亮平的身旁。

卻不幸將電梯上的一名陌生人錯認成同窗，二人在攀談中漸漸發現這一事實。

我們雖然在溝通交流中頻頻受挫，雖然曉得所謂真誠相對的必然落空。

濱口龍介以一個更加日本式的目光，嘲諷又不乏柔情地環繞著當代人的生活。在日常的瑣屑中不斷海試，撬動其中隱藏的機關。

在相同的故事情節變奏中，搭建起一個朦朧多義的主題。

是想像之後的夢囈，卻不知夢境是惡是美。

濱口龍介總在看似侷限的室外，通過他對景別的控制，製造出數個視角。

但同時，我們也看見了一個日益清晰的濱口龍介。

這便是人類文明實踐的氣質，就像浮士德總算脫口而出的那句“停一停吧，你真迷人”一樣，悲喜交加。

在《开着的门》中，奈緒雖然抱著勾引的目地走進副教授的辦公室，但卻在朗誦短篇小說的過程中，和副教授展開了一場超越了具體詞彙之上的對話。

只不過他已經堅持創作了很長時間，直至2015年輕達四個多半小時的《欢乐时光》入選洛迦諾國際影展，才總算步入國際觀眾們的視野。

因而，在濱口龍介的影片中，雖然溝通交流無效，但配角卻總會通過這種偶然的介質贏得直面自我的機會，也實現了另一種象徵意義上的溝通交流。

第二個故事情節《再来一次》中，夏子索性直接道歉了曾經的情人。

濱口龍介在那個象徵意義上解構著東亞倫理道德所秉承的那種虛幻的道德，讓這種極具血肉的存有和體會浮出水面。

他之後的經典作品均入選了國際影展的主競賽單元，成為一顆冉冉升起的作者型編劇。

《夜以继日》中坦蕩地輾轉在三個女人之間的朝子。

整部影片的評價同樣很好，在豆瓣上獲得了8.8分，但是，也是年末維也納影展的主競賽單元評委會大獎得主。

從此一發不可收拾。

在各路大神齊聚一堂的盛會中，濱口龍介的《我驾驶我的车》竟然殺出重圍，口碑爆棚，曾一度贏得場刊最低的打分。

這條路也許詭譎、苦澀，但卻總有辦法繼續下去。

即使找尋伴侶，找尋對話、訴說的對象，渴求被理解，是人類文明、特別是步入現代文明社會的人類文明無法逃開的本能。

並由此贏得一次擴建的機會。

在那些個人風格強烈的大師之間，濱口龍介不斷內化、嘗試，總算確立了他們的母題和美學。

這些大篇幅的對話、日常的奢侈記錄、樸實卻柔和的人際交往，讓現代人始終把他和侯麥、洪尚秀等後輩編劇放到一同較為。

第三個故事情節《开着的门》則講訴了奈緒的炮友在瀨川副教授的課上掛科。

儘管我們無法趕赴戛納看見新劇，但卻能先看一看濱口龍介的上一部電影 《偶然与想象》。

而為的是補足殘缺，現代人近乎天嗎努力也因而具備了傷感的質感。

就像有人會把在喧鬧的麥當勞裡專心自學的人解讀為，都市人不敢獨處但又婉拒溝通交流。

前兩天，佳片雲集的戛納影展完結了。

在《偶然与想象》中我們能看見很多後輩的影子，甚至是對洪尚秀式迅速變焦鏡頭的精妙化用。

但並不僅僅是期盼它的一成不變或其中好的部份，而是迎接這種未知的“遭受”。

為的是報復，奈緒被唆使趕赴辦公室勾引副教授，使其身敗名裂。

他對社會關係中這些最普遍的對話、攀談、傾訴抱持著非常大的否定。

自己的行為無法量化和界定，總在似碰非碰地挑釁著被社會固體化的倫理。

在他的一連串經典作品中，不斷將非常大的社會議題、人性困局置放在對婚姻關係和愛情關係的觀察中進行講訴。

也就在此種對非日常的痴迷中，濱口龍介引發出了他們的另一重主題。