《2021年第二季度中国电影报告》

編劇陳正道多年來一直在懸疑推理類別上精耕細作，三季度他給觀眾們重大貢獻出了一部《秘密访客》。電影除懸疑推理外，減少了血腥驚悚片的元素。電影的總體圖像產品品質較低，前三分之一懸念的設置步步引人入勝，但最後在解套上存有合理性嚴重不足，引起了觀眾們的“黑化”。

《你的婚礼》公映在五一檔，其電影票房總收入在三季度中是7.89億，較為高。本片在青春劇情片類別的基礎上，嫁接了體育動作和戲劇搞怪的商業元素，雖然影片故事情節的邏輯合理性上值得再推敲，觀眾們的口碑上也沒有多高，但在青春片怎么就可以跟市場接續，怎么做就可以更有觀眾們屬性上，其作出了他們的嘗試，對此類影片的市場探索帶來借鑑。

澳門的警匪驚悚驚悚片一直是影片市場屢試不爽的類別，本季度中王晶編劇的《追虎擒龙》同樣給觀眾們帶來了白與黑、正與邪的極端對決，帶給觀眾們屬於港片的商業影片的享受，這也讓本片擁有了相對好的市場回饋。

三季度中，《扫黑·决战》屬於較為特殊的一部，它是歷經一兩年的公安部掃黑除惡專項鬥爭階段成果圖像呈現出的、帶有命題性質的一部經典作品。怎樣做到電影的主題訴求表達，又能讓觀眾們普遍認可電影產品品質而由此引起口碑、激發更多的觀影人群，進而將公安人員秉公執法、掃黑除惡、維護正義所做出的重大貢獻讓更多人所瞭解和知悉，那些都是擺到電影主創人員面前要化解的研究課題。從電影的總體效果以及電影最後的市場反饋上看，本片可謂做到了口碑和市場的雙豐收。《扫黑·决战》即使天然地具備驚悚推理類型化的屬性，電影又將掃黑除惡中的許多槍戰、追逐、打鬥等動作元素嫁接進來，電影中的許多故事情節還是依照全省掃黑除惡 專項鬥爭中的真實該事件翻拍而減少了片子的真實性，其相對大的尺度的呈現出等等，都讓本片更能接入市場，為本片電影票房上的成功減少了獲勝的機率。

三季度公映的電影正緩緩落下帷幕，新的電影正在源源不斷地排片和公映。讓我們稍稍停下來匆匆的步伐，總結2021年第三季度中國電影創作上的得與失，為我們將來創作、製作電影提供更多一個觀察的視角，堅信這是一件有必要也有裨益的事情。中國社會已經步入了後禽流感時代，電影院已恢復正常觀影社會秩序，影視製作的攝製也步入了正常範疇和節拍，讓我們一同期盼中國電影的製作者們更多的天賦展現出，重大貢獻更多表演藝術上高超，又能把握到大眾情緒節拍，有表演藝術高度又有電影院市場屬性的更多精采影片的發生。

《了不起的老爸》則講了一名母親為患了到一定時間雙眼會失聰的怪異症狀的女兒將來生活的打算，一心要讓小孩提早適應盲人的生活，讓其閉上雙眼按鍵盤自學小提琴、走機動車道等等，強烈禁止本有長跑天分的小孩出席馬拉松賽體能訓練，小孩最後還是失聰，母親曉得了他們之後所做有錯，幡然醒悟，開始對小孩進行填補。他飾演小孩的男保姆陪小孩出席馬拉松賽賽事而做各式各樣體能訓練，最後實現了小孩奔跑在市民馬拉松賽賽事隊伍裡的心願。整個故事情節主打在未婚母親的學生家長願望與雙眼失聰的小孩內心深處心願的對立上，最終母親讓步和解。這部影片也可以說是友情片、勵志片，但全劇很多的體育體能訓練和為達至步入馬拉松賽正規隊伍少女付出的很多努力，我們也可以將其歸為到體育片類別。整部電影兄弟二人間的感情是讓人揪心和為之動容的，但此類影片在觀眾們代入感的打通上，影片的商業性元素的配搭和操作上，也是須要再思索和化解的。

整個影片創作應用領域，各影片主創人員們群策群力，將影片表演藝術向前大力推進和經濟發展，但曝露出來的許多創作短板和須要改良的地方同樣顯著，須要整個中國影片的表演音樂家們繼續努力。

相較於2020年公映的直接講體育競技的《夺冠》等影片，去年三季度的三部體育電影《超越》《了不起的老爸》則更多地將故事情節歸還到與體育競技有關的個體人物宿命上來，這種做或許減少了影片的動作性等商業元素，但對人性的發掘和展現出，對人物所生存現實生活的反映上，則能說是更進了一步。

將《柳青》稱作編劇田波的成名作或許並非太過最合適，即使其之後已經導過好幾部記錄片，但具體到故事情節長片，《柳青》確實還啊其成名作。本片的故事情節設計、人物的刻畫、情節的大力推進等等，都與記錄片大相徑庭，將《柳青》劃入編劇的成名作這一專題講座沒有問題。

三季度，一直拍文藝片的編劇李玉給我們送去了帶有衛星城童話故事情節美感的電影《阳光劫匪》。影片改編自韓國作家伊坂幸次郎的同名短篇小說，整部短篇小說涵蓋了《阳光劫匪玩转地球》和《阳光劫匪的平淡和奇袭》。影片講了一名因遺失寵物老虎“娜娜”的曉雪，找出尋寵事務所裡的陽光團隊幫忙找尋，最後發現窮人劉神奇率領部下挾持了老虎“娜娜”，以及由此引起的一連串搶奪老虎回去的故事情節。

三季度中，陳建斌編劇的《第十一回》使用片段小標題報幕的形式將影片的故事情節分為的是11小段進行，影片最大的特徵是戲中套戲，套層內部結構。音樂廳依照十多年前本地出現的一同拖拉機殺人該事件進行翻拍排戲，當年殺人該事件的主角曉得後，指出所排的戲與當年該事件的真實性有進出而阻撓該戲彩排。不論是殺人該事件中後來刑滿釋放的被告現在的一間，還是小劇場編劇與女演員、小劇場其它值班人員之間，都出現了許多更讓人嘀笑皆非的故事情節。這是一部講訴底層人物為的是給他們翻案，由此引起社會各色人等周旋其中，帶有較濃的荒誕美感，觀後引起觀眾們一定沉思的電影。

國外經典作品翻拍，

電影帶有科幻美感，編劇追求的圖像基調、藝術風格都在本土電影上略有技術創新，但本土觀眾們討厭有代入感的故事情節，一頭寵物老虎的遺失對於絕大多數沒有養過寵物的普通觀眾們究竟潛力有多大，和劇名“歹徒”兩字可能將引起一部分討厭看動作片的觀眾們步入電影院後發現類別不對，另一部分討厭看寵物片的觀眾們可能將看了本片劇名一下就略過而沒進電影院看本片，那些都是值得再深入探討的話題。

三季度即使有清明、五一、端午節等檔期，許多類別片都參予到那些檔期的廝殺中。驚悚驚悚片是電影市場中常用的類別，對於較為好的檔期，它們自然不能放過。三季度中，《悬崖之上》《扫黑·决战》《追虎擒龙》《秘密访客》《完美受害人》都在驚悚這一類別提交了他們的成績單，但各家表現不一。

來源：傳媒內參—總編輯溫靜

《守岛人》改編自真實原型人物故事情節，電影講訴了兩對青年男女情侶，32年駐紮祖國邊陲島嶼，將他們的青春年華奉獻給祖國的海防事業，與惡劣的生態環境作鬥爭，將愛國奉獻的價值觀念貫穿全劇始終，有極強的價值引領指向和象徵意義。

給小說家柳青立傳，為他拍一部人物傳記影片，這可以說是一項充滿著挑戰的工作，同為該部影片編劇、導演的田波這一藝術創作完成度很高。敘事上能夠以點帶面，人物對立上不避重就輕，這是一部有堅持有追求的自然主義創作，故事片導演成名作完成度這么高，讓人對導演將來的創作擁有更多的期盼。

文/劉水發

三季度出乎意料的是發生了《我的姐姐》這么一部電影，本片在電影票房上的成功和社會的話題聲望，讓人不得不將前一兩年的熱門影片《我不是药神》拿來對比。《我的姐姐》講的是雙親不幸車禍傷重的妹妹本想要考研去上海，但還有一個哥哥要扶養，在她的各式各樣兩難的抉擇中，最終不得不承擔起個人的家庭職責的一個故事情節。

反映退役後的體育健將的電影極少，《超越》在題材上有技術創新，影片也融入了生活中許多小故事情節、小片段，重新加入了戲劇元素，以減少可看性，但該片由於有商業等方面不利因素的考量，其對退役後選手生活狀態的發掘上淺嘗輒止，沒有更深的步入和發現，影片觸動觀眾們更深的感情共鳴上非常有限，電影票房總收入與主創人員的期盼相距甚遠。

“驚悚+動作”或許是驚悚片很好的出路

雖然《诗人》電影票房上不盡人意，但影片總體基調、圖像藝術風格、小人物在大時代浪潮的更替中導致的一次次失重和失落感等方面，都給觀眾們留下深刻的第一印象。本片編劇劉浩說，他想念上世紀八十年代，但回不去了，只得用電影來記錄。電影為編劇迴歸記憶中的幸福時代帶來了路徑和想像。恰如劇名，《诗人》整部電影刻劃了前後兩代著名詩人以及圍繞在自己周圍的人物的故事情節，重點寫了資本主義大潮到來，原先社會中看點和焦點的著名詩人被快速邊緣化以及自己的落寞。整部電影可謂是經歷過八十年代現代文學風潮人物的心靈史。煤礦小社會映照出的整個中國大社會，主創人員以著名詩人為媒介，記錄了八九十年代整個社會發展史的變遷，整部影片彰顯了主創人員的一定野心。

驚悚推理片對懸念的設置、劇情的邏輯合理性要求上很高，這一類別電影的觀眾們的邏輯推理能力也很強，怎樣滿足，做到超越這類觀眾們的邏輯推理能力，讓自己覺得你的電影比自己想得高明，讓自己覺得電影的故事情節設計既意料之外又合情合理，那些都是該類別片製作者們須要反覆思索的主題。

傳媒內參導讀：三季度的電影市場，一、驚悚驚悚片佔有了主要市場；二、青春劇情片也緊跟及後，且大有超越之勢；三、主旋律英模影片在藝術創作上呈現出新的態勢；四、體育勵志片也小有爆發；五、文藝片一如既往地存有且生命力頑強，個別還引起大眾的集體情緒，搶奪了較低的電影票房；六、年長編劇的成名作也頻繁現身，減少了市場的生機和儲備了影片創作隊伍的新生力量；七、國外短篇小說、影片的中國翻拍上，依然呈現出水土不服的現像。

這是一部有情人最終因一方的去世而沒有在一同的哀傷故事情節。整部影片觸及到小鎮青年要在大城市立足於的艱困，也觸及到做為工程建設監工的女主角不敢被社會汙化的堅守，和由此帶來的各式各樣明槍暗箭的誣陷等等。能說，整部影片並非常規青春片的淺抒情，而是帶有更深刻社會涵義、人性涵義的一部青春片，本片對青春片類別怎么與更紮實的現實生活社會交界處上，做了成功的嘗試。

2021年三季度全省電影票房94.66億元，較之禽流感之後同上半年的2019年的126.19億元，其落差很大，但對於2020年禽流感前夕整個三季度電影院關門，去年三季度的電影票房顯示著中國電影行業的總體在衰退，也讓我們對未來行業的全面復興充滿著期盼。

電影關注到社會問題，喪失雙親的小孩自己該怎樣成長、怎樣面對成人社會各式各樣的複雜人性拷問；電影也反映了社會重男輕女的仇恨對男孩成長帶來的嚴重危害，一代代男孩在如此眼光和鄙視中成長，最後她們還得擔當起做妹妹的職責等現像。本片牽涉男性成長、家庭職責、重男輕女等話題，可謂切中了社會大眾的脊髓，最終成功破圈，引起了熱議，獲得了市場的成功。本片帶來許多的啟示，文藝片要商業經濟效益，也可以有好的商業電影票房，如果你能抓準社會普通大眾的敏感點、關心的痛點，加上好的表演藝術呈現出，就減少了成功的機率。三季度的《我的姐姐》是如此，2018年締造口碑和電影票房雙奇蹟的《我不是药神》更是如此，它們一致的共通點就是把握住了社會大眾關注的焦點和情緒，代大眾發聲，最終引起破圈效應。

《热带往事》是編劇溫仕培的長片成名作，電影戲劇化內部結構在於講了一位冷氣修理工駕車“撞倒”了一位中年女性後，有意識地接近受害人親屬，暗地保護好受害人情人，與真正的劫匪搏鬥，將其砸傷，他們也判處判刑最後被釋放的故事情節。整個故事情節的核心創意設計可謂怪異，但即使電影前一半過分拖沓，後半部份劇情觀眾們已早就不再陌生，整個故事情節節拍上喪失把控，故事情節的完整度不夠和邏輯性上發生的無法自洽等不利因素，讓觀眾們一定程度上驚歎本片有著北方美學影調藝術風格追求的同時，也為本片留下的許多問題深感遺憾。

三季度即使有清明、五一和端午節四個檔期，各類別影片都抓準時機蜂擁步入市場，給國內觀眾們提供更多了相對完美的視聽表演藝術消費和享受。整個三季度，中國電影中驚悚驚悚片佔有了主要市場；青春劇情片也緊跟及後，且大有超越之勢；主旋律英模影片在表演藝術創作上呈現出新的態勢；體育勵志片也小有爆發；文藝片一如既往地存有且生命力頑強，個別還引起大眾的集體情緒，搶奪了較低的電影票房；年長編劇的成名作也頻繁現身，減少了市場的生機和儲備了影片創作隊伍的新生力量；但國外短篇小說、影片的中國翻拍上，依然呈現出水土不服的現像。

《超越》講訴的是兩對短跑亞軍徒弟之間互相砥礪的故事情節。師妹是亞洲地區短跑亞軍，但即使抵達了一定年齡，皮膚功能不斷上升，面對師弟愈來愈強的市場競爭，他去到了國外一間專業體育機構花錢請總教練專業培訓。對成功的渴求，對自己維持巔峰狀態的期盼，都使得他瘋狂地體能訓練，但在一次隊內的賽事中他的一頭腳出現脫臼，不得不返回國內。為的是經商，他幹起了體育用品代售的生意，但來貨次品太多，自己倒閉，新房子抵押，面臨宣告破產和再婚的邊緣。後來，他藉助一次機會請到正逢巔峰狀態的師弟到店裡代言人，迎來了投資人的親睞。店面起死回生前夕，師弟即使皮膚其原因吃這種抗抑鬱的藥被人偷窺發到互聯網，引發大眾對師弟吃違禁藥的怨恨，其師妹請他代言人的動機也引起了投資人的懷疑，他們爭相走進店裡要回了投資。徒弟面臨困局，最後在家人好友引導之下，師妹應允了回到滑行道上做師弟總教練的請求，兩人相互支撐，重拾夢想。

《我要我们在一起》改編自豆瓣長帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，有原型故事情節打底，真實性以及與觀眾們的感情共鳴上天然有了競爭優勢。整部電影沒有常用的青春片那種僅限於個人的小恩小愛的範疇，它介入社會現實生活相對深許多，講到了原先恩愛十多年的兩對青年男女為的是守護自己的真愛付出了各式各樣艱苦和努力，最終還是被殘暴的現實生活擊敗，男的一方不得不返回正在讀本科生的男友，去了內蒙古一個建築工地處事，兩人一別十多年，沒再取得聯繫。最後獲知男友就要嫁人，男女雙方在電話號碼裡訴說了彼此間內心深處的悲傷，相聚古北口汽車站相逢，但男的一方在最後一項檢驗工作中遭受風雪極端天氣情況迷路而餓死。

在這上半年中，兩位新人導演的故事情節長片成名作給人帶來了不幸之喜。女編劇彭琦轉型做導演，《明天会好的》以流暢的電影敘事講訴了一名27歲女編劇的北漂生活故事情節。影視製作編劇工作的不平衡、上海生存的壓力、兩位漂泊青年之間的互相取暖、對事業未來的渺茫但仍然在追求和堅持，可謂表達了本行業眾多青年的內心深處。這部影片以完全次序的形式記錄一名女編劇遭受到的職業、生活、感情、家庭等眾多的疑惑和茫然，以及她的希望和堅持。整體上，故事情節設計感不顯著，接近紀實性影片，但攝影機的運用和燈光、藝術的雕琢，也能傳達出影片想反映人物基本真實，但又不敢給觀眾們太沉重的壓抑感。

現代人對一去不復返的青春時光的懷戀，對當年讓他們怦然心動的同齡異性的深刻記憶，對世間那種至純至真幸福感情的守望和欣賞，那些都讓青春劇情片在國內市場一直擁有非常大的市場。三季度中，有講海外努力奮鬥青年故事情節的《合法伴侣》，也有講已經完全涉足社會職場的大齡男女青年愛情故事情節的《有一点动心》等等，我們此次主要講最具青春片類別特點的三部《我要我们在一起》和《你的婚礼》。

三季度，另一部翻拍自日本同名電影的《阳光姐妹淘》，其翻拍形式引起為數眾多的爭論。將原版影片每一個攝影機都照搬回來進行攝製，這嗎一種翻拍？這樣做讓看完原版電影的觀眾們會怎樣去想？在表演藝術生產的這一應用領域，此種“翻拍”和“引入”是一種投機取巧、主創人員的不做為和不自信，還是對原版電影的最大認同，我們都能再深入地探討。

英模片經濟發展迄今，電影的製作者們努力在做到既要傳遞出主流的價值觀念，又要讓觀眾們覺得並非在單方面的說教，進而達至與觀眾們共情。《守岛人》這方面做得相對良好，沒有把主角描繪成偉光正人物，而是寫下了小人物那種也曾想過放棄的內心深處，但最終都是一次次堅持下來的對立抉擇。電影從人物的真實內心深處出發，將人物放低，最後反倒造成了更強的表演藝術效果。本片表演藝術上的相對成功也會給之後的英模片創作帶來可資借鑑的實戰經驗，但英模片裡的人物怎樣做到跟普通大眾勾連、打通，怎么做到更大的真實感傳達，表演藝術創作表現手法上有無更新的可能將，依然是須要製作者們努力思索和化解的。

由第四代導演中的領軍人物張藝謀領銜的《悬崖之上》是該類別在三季度中的頸部經典作品。電影由知名諜戰電視劇《悬崖》的編劇全勇先參予編劇，本片也延續了電視劇《悬崖》的電影藝術風格基調，冰天雪地的冷峻，地下接頭人員面對中國國民黨追捕的重重的考驗，打進中國國民黨內部的我黨潛伏人員面對懷疑和考驗彰顯出來的膽略和機敏，現代人為爭取革命的勝利所付出的熱血和犧牲，那些都觸動觀眾們內心深處。加上張藝謀電影一貫美學上的濃墨重彩、很具備娛樂性的攝影機圖像詞彙，使得《悬崖之上》成為三季度國產電影的上乘之作。所以，諜戰動作類別片有其人物類別化處理的扁平化特點，劇情層層反轉的類別處理，這使得其故事情節的邏輯合理性上會惹來觀眾們的考量和反覆檢驗，這也帶來觀眾們口碑的兩極分化。但我們也當看見，《悬崖之上》所呈現出的高產品品質的圖像層次感，這也是電影導演所一直堅守的、努力營造給觀眾們的，也是本片產品品質的確保之一。

文藝片首要特別強調的是主創人員們的個人表達，電影票房上的商業考慮反倒是退而求其次。在本季度中，中小效率的文藝片不在少數，其中《诗人》《我的姐姐》《第十一回》表現較為亮眼和出眾。

電影《柳青》從1953年柳青主動要求下放農村寫《创业史》開始，以他在皇甫村紮根14年，最後回城到1978年逝世為終，該片貫穿了新中國設立後的25年的整個社會發展史，社會中各式各樣運動影片都有牽涉。該片中，編劇抓住柳青秉著小說家、知識分子的良知在處事，記錄柳青面對歷次運動，不僕人，不怕硬，堅持事實，心底想著勞苦大眾，不僅僅將小說家柳青呈現出在觀眾們面前，也把一個擁有社會良知的知識分子人物性格呈現出給觀眾們。

2021年是建黨百年，在這一關鍵的發展史紀念結點，必然有很多獻禮主旋律片，比如說反映中共獲得革命勝利的戰爭片，又比如說在去年2月公映的反映扶貧攻堅獲得勝利的《千顷澄碧的时代》等等。英模片《守岛人》在6月公映，更是傳統獻禮片的一種。