《热带往事》“熱”不起來,甯浩總算“江郎才盡”了?

 

聽上去就是一箇中規中矩的驚悚片套路,一個小的、擺到明面上的該事件通過發酵,最終帶出一個大的、隱藏的最深的祕密,比如說前段時間的高分驚悚劇《沉默的真相》就是這種的脈絡,如果驚悚的氣氛給夠,懸念出爐的這時候反轉夠出人意料但又合乎常理,觀眾們就會討厭。

先直觀說一下整部影片的故事情節,講的只不過是一個跨越二十幾年的密謀,彭于晏出演的是一個年長的冷氣維修工,男主角則是張艾嘉出演的一個風韻猶存的中年少婦,彭于晏即使一次不幸車禍,撞倒了張艾嘉的老婆,出於內疚和為的是贖罪,他就主動接近張艾嘉甚至和她出現關係,但是事情隨著警方的調查,卻發現並沒有那么直觀,只好牽扯出了一樁陳年舊案。

但不曉得從什么這時候開始,甯浩開始退居二線,不再親自出任編劇,而是做起了監製,監製在劇組的定價權和話語權事實上是小於編劇的,但只不過就是編劇的大姐,即使即便沒有對全局進行操刀,許多地方也只能“大姐教師父,師父學大姐”,大姐的精髓無法傳遞,去年整部《热带往事》同樣也是甯浩監製的經典作品。

《热带往事》的編劇是一名新人,甯浩曾在評價溫仕培的這時候說,“指出他有一個獨有的審美觀口音”,注意那個細節,甯浩在接受專訪的這時候提及整部影片,總是以“美學”和“審美觀”為出發點,莫不是《热带往事》是一部文藝片?

但過分的採用視聽詞彙,卻遷移了觀眾們對故事情節的潛力,即便這是一部影片,並非mv,鏡頭和氣氛感營造得再好,觀眾們還是要看故事情節的啊,看了看去不曉得影片在講什么,一會兒是彭于晏在現實生活中各式各樣不尋常的行徑,一會兒是案發現場的反覆回閃,儘管曉得甯浩是想表現彭于晏不幸殺人的那種緊張和內疚,但對於大力推進故事情節始終是沒有幫助的。

結果後來張艾嘉又告訴彭于晏,他們從警方那兒獲知,老婆頭上有三個彈孔,是被人開火殺掉了,那他的死究竟嗎彭于晏導致的?假如並非,那彭于晏後來又為什么會判刑呢?判刑之後的他又為什么會深感內疚小於困惑呢?

但意味就是發生了,同為“壞兔子72變計劃”投入使用新人編劇的《我不是药神》,延續了甯浩的電影票房希臘神話,佳績迄今廣為流傳,而《热带往事》為什么沒用呢?為什麼是因為沒有了徐崢嗎?

只不過並非,不論從故事情節的簡介上看,還是看完影片後實際的觀感上看,《热带往事》想講的只不過是一個驚悚犯罪行為的故事,為什么公映之後觀眾們不在意,口碑帶著電影票房一路向著下坡路飛奔,就和甯浩盲目地特別強調美學,有著分不開的關係。

但是敘事內部結構的混亂,也讓觀眾們無法理解故事情節,和和沉寂在整部影片所營造的驚悚感裡,比如說彭于晏駕車撞到了張艾嘉老婆後,都沒仔細證實對方嗎已經死了,就把他草草地埋在了馬路上的草堆裡,那個這時候攝影機給到他的手指頭還在動。

但甯浩或許並非這么想的,《热带往事》在他認為可能將更像是一次炫技的試驗品,影片的基調就是“寒冷、乾燥、黏糊、昏暗”的90二十世紀北方小鎮冬天的夜裡,電影中不斷反覆發生了許多不太具備詩意的閃回,帶觀眾們一遍又一遍重複車禍這天早上的事情,看得觀眾們昏昏欲睡。

看得出來,《热带往事》是甯浩嘗試發掘影片新人的一次嘗試,不但投入使用了沒有編劇實戰經驗的溫仕培,女演員班底也是一改他的舊口味,和甯浩戰略合作了十幾次的黃渤和徐崢,這一次沒有發生,不過也不負面影響甯浩這塊招牌的響亮程度,加上《热带往事》還是甯浩發起的“壞兔子72變計劃”中力推的一部,假如不出什么意味,電影票房必須會一路高升。

諸如此類故弄玄虛的伏筆,在整部影片裡被大量採用,過多用作炫技的視聽詞彙技巧,已經掩飾了做為一部驚悚影片應有的清晰邏輯線,忽明忽暗的鏡頭、陰晴不定的面色、不斷閃回的回憶、各式各樣變化不停的霓虹燈光,把《热带往事》的“氣旋”氣氛感營造得較好,而唯獨缺了“往事”,整部影片看下來,讓人有種做了一個旖旎的夢境,而夢境裡的邏輯是混亂的。

假如觀眾們對國內名導有了解如果,就會曉得甯浩是一個很傳奇的人物,也是被譽為“鬼才”的一名編劇,在他的部下,捧紅了沈騰、黃渤、徐崢四位影壇的大咖,甯浩擅於用冷峻獨到的視角,從社會許多邊緣人物下手講訴一個個荒誕戲劇。

去年的端午節,被稱作是“影片史上最慘淡假日檔”,儘管有無數著名編劇帶來了他們的續集,結果卻一部讓一部沮喪,原先影片票房亞軍呼聲最大的要數甯浩監製的《热带往事》,除了有甯浩這座大山村著,整部影片強大的卡司和白色犯罪行為題材,都對觀眾們充滿著了吸引力。

但讓觀眾們沮喪的是,甯浩這一次並沒有掏出讓人滿意的表現,《热带往事》更像是一部草草收尾的初中題目,為的是湊字數和強行昇華而存有,由於口碑的崩落,電影票房也從首映禮當日的接近3000萬,到隔天攔腰撞斷跌至三分之一,第二天直接只有800多萬日電影票房,連公映快三個月的《速9》都比不過。

總而言之,《热带往事》是一部把視聽詞彙運用到了極致的電影,但是也是這樣的“偏離初衷”,脫離了完整的敘事鏈條,才走了彎路,《热带往事》口碑不如人意也是可想而知的,甯浩當了這么十多年編劇,沒理由不懂得電影劇本內部結構對電影的重要性,也許是他也想嘗試此種“方式小於內容”的影片效果會怎樣,現如今整部電影或許已經告訴了他答案。

看一下《热带往事》在豆瓣上的口碑就曉得了,整部影片的撲街還真和女演員沒什么太大關係,除了少數人吐槽彭于晏唱功死板的,長篇大論的影評人幾乎都是針對影片的敘事內部結構和亂七八糟的電影劇本。

非線性敘事常見在懸疑片裡,假如採用得宜就能達至首尾呼應的效果,還有這類偏意識流的白色影片中,也常見許多詩意來代指人物的內心深處或宿命,比如說《误杀》裡的綿羊,或是是甯浩他們編劇的《我不是药神里》裡的巴基斯坦佛塔。

同時他也有他們的影片美學價值觀,在《疯狂的石头》裡通過極好的場面調度和燈光的變化,表現出人物多樣的內心深處,用一個個看似沒有關連的巧合串成一個完整的故事情節鏈,到後來的《无人区》《我不是药神》,他更是將戲劇藝術風格轉變為自然主義,拍一部火一部,不得不宣稱,甯浩是中國數十年來都難得一遇的奇才編劇。

影中發生大量過分曝出的畫面,拿著攝影機的晃動,霓虹燈打在人臉上的變幻,以及各式各樣虛虛實實的運鏡,儘管確實把“90二十世紀北方小鎮冬天”那種聒噪和黏溼的感覺營造的較好,單獨把這幾塊拎出來,都是能得個最佳藝術指導的程度。

《热带往事》中暗示的地方太多,但是多半都是沒有什么寓意的,比如說一開始彭于晏為的是防止撞到馬路上的一隻趴著的牛,才繞道而行撞到了人,故事情節告訴我們這頭牛是忽然發生在馬路上,而且是臥倒坐姿的,甚至給了這頭牛表情的特寫,那這頭牛究竟代表什么呢?影片沒講。

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