你聽過一個失明流行樂貝斯手的世界嗎？

“合金”一語雙關，它是搖滾樂中的“合金聲”，也是戴上人工耳蝸後，人物聽見的虛擬之聲。歸根到底，這是一種來自人物執念的聲音。直至電影開頭，男主摘下人工耳蝸，世界又重新歸於愜意，“無聲”也直接表達了人物內心深處的狀態——他重新擁抱了真實的世界。

影片用很平淡的故事情節去表現了那個過程，直觀的正反打攝影機把魯本和主任的對話記錄下來。這也使得電影的節拍被拉的非常快，但假如我們去靜靜體會那個過程，就能體諒到魯本內心深處的折磨。主任不斷地把他聽不到的字打到螢幕上，只不過自己很難就這件事情溝通交流。而且這只不過是一個魯本漸漸接受現實生活的過程。少有戲劇性的武裝衝突，魯本在平淡中消化這一切。

整個過程沒有安排跌宕起伏的故事情節，但卻更為接近生活的真實。隨著時間的流逝，“意外”對我們的張力開始減少，直至我們慢慢發生改變了對它的理解。

寫實的聲音設計，外化的人物內心深處

許多勵志向的電影裡，主人公會告訴你意志不熄便能終略有成，但《金属之声》卻讓我們看見了另一種意志——接受他們的缺陷並與它共處下去。互助會的成員堅信失明並並非傷殘，信任大家之間都是公平的，這是一種躺平的意志。

電影用“有聲”與“無聲”締造了一組對照。在一開始帶有合金層次感的流行樂樂聲帶出了一個極其躁動釋放的表演現場，男主赤裸上身敲動著他的鼓聲，旋即越敲越用力，情緒愈來愈激烈，而在三角形處瞬間被“無聲”阻斷，流行樂的氣氛戛然而止，一切返回一個愜意的臥室。剛才的鏡頭似的腦中一個映像，無法區分現實生活還是虛擬。

躺平還須要意志嗎？所以須要。我們可以說，助聽器是輕工業時代人類文明力量的延展，便是此種拓展的意志讓我們不斷對他們挑剔，改良。但更多的這時候，就像男主一樣，助聽器只為你帶來了一個虛構的世界。那個這時候，你與否還能淡然摘下它，聽見他們內心深處的平淡呢？

在這部電影裡，人物的弧光、主人公成長的順利完成完全放到了與他們的鬥爭，自我內心深處的掙扎，數個給到男主臉部表情、眼神的景別就能說明這一點。編劇給出的表達很明確——與自身的傷殘、這些外部的苦痛較之，男主整部影片都在邁過他們內心深處的坎。在微微搖動的攝影機裡，男主看似沒有什么變化的表情裡只不過呈現出了很多的層次，這是一個用靈魂替代感官去重新接收那個世界的過程。

在不幸發生後，男主走進了一個同樣是由失明的人共同組成的療養院，暫別情人與音樂創作，在這兒精心調理。可這時候一個尖銳的對立又出現了——他發現這兒的主要目地並非恢復感官，而是讓我們接受現狀，堅信失明並並非一種缺陷。

整部電影聲音的擬真感做的很足。在男主的主觀感官中，猶如被湖水吞沒的對話聲、尖銳的耳鳴、隱隱作響的音樂聲，包含無聲的運用，都極其絕妙的締造了男主的內心世界。用聲音去直接彰顯人物情緒是該片非常精確的一種表達。

魯本重新返回了車水馬龍的世界，但他醒來聽見的並並非來自真實世界的聲音，而是被一種尖銳的合金噪音所覆蓋。他在萬般掙扎後所爭取到的現實狀況並比不上他所願，他再也回不去了。

這對男主意味著什么？意味著比感官一點點喪失更深的恐懼，即使此種阻礙來自於一種價值觀上碰壁。他原本面對的是一個漫長的恢復難題，與宿命紛爭，從缺陷漸漸恢復到正常，但互助會卻告訴他，失明根本不須要恢復，這也根本稱不上缺陷。

通過聲音的變化，我們追隨男主來到他的主觀世界，這兒不須要更多的戲劇性渲染，我們就能感受到“被無聲沖走”所帶來的內心深處失衡。

我們看見他順利完成那些後主任對他說如果：“你要立刻就返回，即使這兒的人都堅信失明並並非一種傷殘，無法打破這份信任”。這只不過也是魯本跟他們較的勁，是三種人生之間的武裝衝突。但是恢復後的世界或許跟想像中並不一樣。醫師告訴他這並並非真實的聽力恢復，而是矇騙神經系統他聽見了聲音。

整部電影帶出了一個現實生活中的死結，那就是人該怎樣自洽的問題。很似乎，電影在那個問題上淺嘗輒止，“情人”那個配角較為輕鬆地就彌補了男主的市場需求，讓質問顯得不夠徹底。但不妨礙我們看見整部電影裡的一個潛在對立——努力爭取還是與他們和解？

在接受失明那個事實的過程中，魯本有著強烈的掙扎。他曾向男友許諾要重新拿回之後的一切，但又轉而瘋狂地摔東西，反覆陷於“接受——對付”的循環。而隨即，魯本漸漸重返平淡，與互助會的好友一同公益活動，併成為了率領自己的人。

難以發生改變時要千萬別與意外和解？

整部影片贏得了去年奧斯卡金像獎影片獎、最佳男主、最佳原創電影劇本、最佳剪接、最佳音響系統等數個提名。它在去年的提名影片裡別具一格，較之這些政治宣言與電影史話，它講訴的就是一個直觀的關於人內心深處成長的故事情節。女主角是一位搖滾樂隊的貝斯手，每晚沉浸在他們締造的音樂創作世界裡，而有一天他醒來失明瞭，便不得不面對那個殘暴的現實生活。

講起整部電影最大的看點，那無疑是聲音的設計。較之外部的對立，電影男主更大的敵方是他們內心深處的困擾——來自嘴巴失靈帶來的壓抑感和情緒起伏。而該片就用強弱漸進式、時而失嗎聲音設計締造出一個感官病人的聲音世界。

文 | 離音盒

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這恰恰是男主喪失聽覺後他很真實的感官體驗——世界是無聲的，而過去對音樂創作的回憶還在腦中嗡嗡作響。此種響聲也成為了他抹不去的執念，但他不得不面對一個安靜下來的現實生活。

可以窺見，魯本頭上音樂創作帶給他的激情還是極具震撼力的，他能帶給那些“病友”們極強的精神力量，但是一個悖反一直存有——他鼓舞著這兒的一切人，他們卻一直想從這兒掙脫出去。魯本買下房車攢夠了錢，總算順利完成了恢復聽力的外科手術。

儘管如此，情人仍然返回了身旁，他還是能去聽他的音樂會，還是能躺在床邊告訴她：我們要讓之後的一切重新回去。只不過直至這個這時候，魯本才發現，該回去的已經都回去了。除了他嘴巴里的世界，他身旁的一切都回去得很踏實。最後魯本總算摘下了那個輸入著虛假世界的助聽器——他與他們達成了和解。

值得一提的是，出演男主的里茲·阿邁德是一個頗具鏡頭感的女演員，劇中給了他大量的近景和特寫，從頭到尾他情緒的流露和變化都被他細緻入微地轉化成。

沒有打雞血的勵志，沒有與宿命悲劇的大開大合，只是流水般一點點接受心靈的殘暴。《金属之声》講的就是這種一個故事情節。