戲劇導演避雷指南

 

想像一下,三個幽默的配角來到一家屋子裡,自己相互嘲諷挖苦,接著場景完結,這樣沒有人覺得好笑。問題就在在於此種玩笑缺少升力或拉力。

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那個問題對於動作戲劇而言尤為重要。當動作開始時,此種熱量必須被注入到戲劇中,便是此種結合提高了《黑衣人》。探員K開著兩輛運載火箭驅動的汽車沿著曼哈頓,這一幕很快就上演了一個接一個的段子。而一部極差的影片將不再講段子,而僅僅依靠刺激的動作。

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日前,影片《你好,李焕英》和《唐人街探案3》先後官宣影片數據包延後,分別將縮短放映至2021年4月11日和4月10日。《你好,李焕英》片方也在昨天正式宣佈將要在全球公映,包含北美省份、日本、韓國、愛爾蘭、葡萄牙、澳大利亞、新西蘭、智利等國家與省份。“咱媽”要踏進國門,走向世界啦!

一個戲劇導演應該能夠證明為什么一個給定的段子要出現在一個某一的點。

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假如是文克曼想到了藉助綿花糖小寶寶,那么這將只是一個隨機該事件,最少也就是有點兒小風趣。而斯坦茨這么做的這時候就很有意思了,即使我們從其本質上理解這是即使他的性格使然。

出於同樣的其原因,我們不能即使斯坦茨說:“嗯,她是兩條狗”而發笑,即使觀眾們不能被此種情況下潛在的冷言冷語所觸動,而由冷麵笑匠文克曼講出這句話就很有意思了。除此之外,假如丹娜沒有以如此嚴肅正經的形式被刻劃出來,那么任何一個配角講出這句話時都不能傳達出那般的喜劇效果,即使這不能顛覆既定的話劇線索。

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而最後,在丹尼爾不小心把飲品杯丟出窗前被唐要求退回去撿起來時,場景中的所有熱量和鋪墊都獲得了照應,尖叫達至了三角形。

狂躁的語氣本身並不好笑,在配角能夠釋放出熱量之後,可笑的環境其實是一種噪聲。想想這些失利的即興演出。從理論上講,前提可能將足夠多風趣,但觀眾們卻不埋單。

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導演自小人物的視角出發,描寫出眾的臺詞、女演員高超嫻熟的唱功和英式搞笑的插科打諢,是本劇大獲成功的其原因。在《宋飞正传》裡隨便找兩集,你會發現片中的許多段子之所以奏效,是因為片中的配角相互傳遞戲劇接力棒,兩個配角通過對話,不斷地交換著優勢地位,以此做為風趣的一種內部結構。

這或許是顯而易見的,但戲劇電影劇本須要某一的風趣節拍。你必須不難對著一頁紙上的一點說,“這就是自己必須笑的地方。”

要想贏得很好的段子,看一看《宋飞正传》吧。《宋飞正传》每一集故事情節之間沒有相關性,沒有貫穿全片的主題或是主線,主要情節就是講訴五個主角的日常生活,但它巧妙地被笑點暗藏其中。

臺詞並非段子,也並非伏筆。而段子既是一個伏筆,也是一種照應。臺詞使整個段子完整,而且無法在一開始插科打諢時就說出來。同樣,一連串的段子也並非單口相聲,它須要構築、呼應和互相顛覆。

在任何電影劇本中,配角的內在衝擊力都必須是不斷上升和下降的。假如一個場景的熱量愈來愈狂躁,這必須會對所牽涉的配角造成積極主動或消極的負面影響。

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一個電影劇本能在每一頁上說或做三次離譜的事情,但依然不夠有意思。這是因為各式各樣插科打諢是脫節的,相互沒有取得聯繫。

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編譯:佐爾巴,僅用作自學和溝通交流

在《惊爆银河系》中,羅賓·尼布朗和格溫·德馬科通過一個個愈來愈可笑和危險的考驗可能會提高動作的效果,但卻沒有減少幽默感。當格溫厭煩了面對下一個障礙時,她便會說:“哦,得了吧!”假如換成某一的對白,只依賴於配角在整個場景過程中顯得失望恐懼,那么觀眾們就找不到值得笑出來的點了。

就故事情節或風趣來說,那些節奏沒有一個是能互換的。它們緊密結合在一同,互相構築,直至達到高潮。

一個嚴肅的旅客本身並不好笑,而一邊駕車一邊吃雞的話嘮駕駛員也算不上尤其有意思。但是,當這三個形像在《绿皮车》中同時發生時,卻引起了陣陣尖叫,即使它們是更廣泛的戲劇內部結構的一部分。

在單口戲劇中,笑來自於臺詞、表達方式和表演者的性格的綜合負面影響。同樣的段子,傑克·金尼森講的較好笑,但假如由布萊恩·宋飛講如果,可能會失利。這並不是即使金尼森比宋飛好,而是即使每一戲劇演員都能夠依照他們的性格和環境講相同的段子。

建議:看許多內部結構並不大對稱的傑出影片,比如說《土拨鼠之日》,它優哉遊哉地漸漸鋪展了20兩分鐘之後才將配角帶進險境,接著以五幕內部結構來講訴故事情節——庫伯勒-羅絲的悲傷五階段(Kubler-Ross’ Five Stages of Grief):婉拒(Denial)、憤慨(Anger)、掙扎(Bargaining)、失望(Depression)和接受(Acceptance)。或是《和莎莫的500天》,它有著精采的多層環狀童話故事式內部結構,直接把柏拉圖的《诗学》拋諸腦後、銷燬雪藏。——摘自《喜剧这回事》

截至今日(3月15日),《你好,李焕英》總影片票房已達52.56億,緊追及後的《唐人街探案3》則贏得44.76億的影片票房,這三部影片能說是今年春節檔的最大贏家。

而做為導演,即便是經驗豐富的“老駕駛員”在第二次嘗試戲劇創作時也會遇到困難。與話劇相同,戲劇有額外的內部結構和考慮不利因素,只有理解了那些,經典作品就可以成功。風趣是讓你發笑的東西,而戲劇則要與情境、語境或配角取得聯繫在一同。下列是許多導演在涉足這一類別經常犯的錯誤,切記躲避那些雷區。

在戲劇影片劇本中,相同的配角能傳達相同的風趣節拍。英國影片史第一部影片票房破億戲劇《捉鬼敢死队》(1984)一直是娛樂產業發展致敬仿效的經典之一,也是英國盛行人文代表的一環。整部影片之所以成功,部份其原因在於大衛·文克曼、雷·斯坦茨和丹娜·巴雷特為戲劇和科幻電影提供更多了獨有的創作形式。溫克曼是個面無表情的“江湖騙子”,斯坦茨是個狂熱的“教徒”,而丹娜則是一個很正經的人,特別在對她而言很嚴肅的情況下。

那些配角並沒有引起彼此間的內心深處武裝衝突,優勢地位沒有發生改變。這種的一個普通電影劇本中,在電影劇本審讀員這邊僅能贏得“通過”,對於戲劇電影劇本而言,審讀員會給作者貼上“乏味”的標籤。

只不過,戲劇一向是最受觀眾們討厭的影片類別,電影票房屢技術創新高已是戲劇影片的常態,其成功的不利因素與戲劇影片多樣的元素、風趣搞怪的對白、高超的演出等等密切有關。

風趣的節拍必須是不容取代的,在戲劇敘事的所有階段和層次上都是不容發生改變的。就像《星球大战2:帝国反击战》開始五分鐘後,達斯·維達無法向盧克·天行者透漏他們的身分一樣,《当哈利遇见莎莉》的開場場景中,莎莉也無法對著咖啡店的一個香腸呻吟。

假如你的配角並沒有像格溫那般自然地打破常規,傳遞出場景的熱量和反應,那么他們的內部可能將過分靜態。同樣地,假如你的執導總是呆呆地看著自己,接著被自己絆倒,那么他們就無法有效地控制場景並賦予它內部結構。

駕駛員丹尼爾一邊吃雞一邊瘋狂安利,趴在前排的僱員唐滿臉嫌棄,丹尼爾不顧唐的婉拒,強行拿了塊炸雞給他,只好“真香運動定律”發揮作用,有點兒潔癖的唐在丹尼爾的病毒感染下,也開始吃雞,甚至像丹尼爾那般把雞骨頭扔到窗前去。態勢或主動權的每一次轉變都會帶來尖叫。

文章標簽   喜劇這回事 當哈利遇見莎莉 宋飛正傳 星球大戰2:帝國反擊戰 你好,李煥英 詩學 黑衣人 唐人街探案3 和莎莫的500天 驚爆銀河系 捉鬼敢死隊 土撥鼠之日 綠皮車