《赘婿》編劇鄧科“盤山而行”【Bang！訪談】

近日，鄧科與我們分享了這部劇的攝製細節，和個人的從業經歷。總結來說，《赘婿》既是多年來的厚積薄發，也是成長中的嶄新體驗。

“我極少用對講機說戲，我一定會在現場跑到女演員面前去，積極主動地和自己講訴我想要的狀態。我會先提煉一個戲核，比如說開心的情緒，接著再和女演員溝通交流，有什么幸福的回憶能讓你表現出開心？”

做為開年的第一部熱播劇，《赘婿》在愛奇藝站內關注度值破萬，在豆瓣的評分人數已近15萬，被業界視作男頻IP翻拍的傑出範本。

在鎮江世界地圖中，寧毅的勁敵屬於小學等級，行事相對輕鬆，所有配角的外型和大背景都是豔麗光亮的，他他們的服飾也是偏於淺色系；

這種看，鄧科的編劇之路高度值得其它青年編劇借鑑。

黃渤的例子足以說明，鄧科是一個擅於觀察與自學的人，並且他將那個習慣根植在今後的編劇事業裡。

“影片適宜同位色，也就是在一個鏡頭裡，大塊的色調沒有太大的反差。電視劇集就可以用許多對沖色，比如說紅配綠，此種配搭會有強烈的聽覺張力，能夠把人吸引回來，但是這種的壞處是，它的層次感不由得看，而且常常單集的時長非常有限。”

“如果說《赘婿》的文件系統是盲目中成藥，那我們會給它包裹成兩層糖衣，便利觀眾們‘下口’。”

隨著籌備期的框架和文檔逐漸全面落實，片場的重擔正式落到了鄧科頭上。

再說音樂創作維度，以寧毅的高光時刻為例，這時候的BGM為探員音樂創作。一方面，凸顯主人公從“現代”而來，自帶“金手指”，另一方面，讓電視劇集的音效顯得更加生動。

鄧科也說到，這種“攝影機也要跟著演”的形式，不見得適宜其它類別的經典作品。

“我想借編劇幫的網絡平臺，非常感謝一下黃渤同學。”

可能將是精誠所至，在遭受幾圈婉拒之後，鄧科接到了一個有效澄清，對方是電影學院的同學，邀請他去子公司聊聊。

這背後的潛在動力系統，是鄧科自幼而來的創作夢。

既能穩步前進，也可韜光養晦。

“我對攝影師的要求是，每次講戲自己也要在，這種攝影機能參予表現，精確呈現出配角的視角。”

出乎意料的是，鄧科熟識環境的習慣，竟是來源於女演員黃渤。

同時考慮到總體藝術風格，戲劇無疑是最佳的包裝形式。

居然，調轉方向，碰到轉捩點。

“我儘可能在視聽細節和演出的調度上，讓《赘婿》區別於其它。”

“在攝製的過程中，每一步都走得較為順暢。所以客觀上看，也可能將是那個工程項目適宜我，或是我的實戰經驗到位了。”

還有藝術維度，主要是服務於人物的心境變化。

影片在電影院觀看，觀眾們處於一個黑匣子裡，視線會不自覺地聚焦眼前的大熒幕，其鏡頭自然適宜大量留黑且呈現出較為犀利的藝術風格。

據鄧科回憶，早在十幾年前，他還是一名初出茅廬的電視廣告小編劇。有幸的是，獲得了一次和黃渤戰略合作的機會。

鄧科則表示，《赘婿》的許多看點打戲都是現場的臨時起意，造成的效果也是畫龍點睛，出其不意。

電視劇集是電視劇集，影片是影片

“嚐鮮”大眾向電視劇集和古裝劇題材

鄧科透漏，關於這兒，主創人員做了很長時間的抉擇和考察。

“《赘婿》是我在階段性的小爆發。”

“這天我們正在現場各式各樣佈置，忽然我一個冷不丁轉身，看見黃渤進去了，他在現場左右看了一下，隨手拿著椅子上的小道具擺弄。等到正式攝製的這時候，下意識拿起道具演出，在細節處展現出配角的狀態，一切動作很流暢。”

電視劇集多為在計算機和智能手機端觀看，其須要在繽紛的視線覆蓋範圍裡，抓緊觀眾們的眼球。

“溝通交流的這時候，黃渤同學會跳，比如說第三個攝影機之後，他會問第三六個攝影機是什么。這一下子讓我很緊張，也讓我知道，一個想像力無窮無盡的女演員，會助推周圍的人一同步入一個亢奮的狀態。”

美感以外，還有遮幅的運用。

而在自學到一定專業技能之後，和其它有想法的青年人一樣，鄧科有著“初生牛犢不怕虎”的毅力。

先說攝影機維度，為的是凸顯戲劇藝術風格，鄧科選擇了戰略合作有關經驗豐富的港臺攝影師，並且反覆和自己特別強調攝影機的角度要多樣化。

由此，能看見片中有許多設計精緻的攝影機，比如說“軍師”寧毅在霸刀營組織修城垣的一刻，攝影機用賊寇的視角自下而上攝製，顯露出了寧毅在眾人的內心深處矮小偉岸。

現如今，由新麗電視節目、百度影業、閱文影視製作、愛奇藝聯合出品，劉聞洋出任編劇，鄧科主演的古裝劇輕喜劇《赘婿》將於3月7日會員版正式收官。

毫無疑問，視聽詞彙決定著觀眾們的第二體會，在那個方面，鄧科下了很大的功夫。

這一聊，就是五年，在2010年，鄧科用60萬的投資拍出了他們的首副部長片成名作《坏孩子的秋天》。

“從2016年到現在，我一直在瘋狂攝製，瘋狂積累，維持每年1至2部的經典作品量，我還成立了一個名叫胖胖熊的編劇團隊，現在裡頭有8位編劇，我們一同互相自學。我希望維持那個狀態，一路高速公路行進，堅持個三四年，接著再停下來，好好總結與思索，看一看下一步想表達什么。”

首先從電視劇集定位看，雖然基於動畫版的普適性內容，《赘婿》的受眾偏向全年齡段，有別於鄧科以往的經典作品，但是這對於鍾愛嘗新的他而言，不失為“歪打正著”。

“最初接觸《赘婿》，它有三個吸引我的點，第一是故事情節的趨勢很大，人物有成長弧光，情節的戲劇化讓我很熱愛；第三是新麗是我很想戰略合作的影視製作子公司，編劇劉聞洋也很有熱誠和生機，我想和自己一同工作。”

比如說在濮園詩會的臺詞裡，蘇檀兒親寧毅的瞬間，戲裡看是三個人關係的加速器，戲外看是感情線的“高甜時刻”。

認同每一個合作伙伴，就算是新人。此種真摯的立場，對鄧科亦有著深遠影響。

步入霖安世界地圖，隨著寧毅走到“賊窩”，總體的鏡頭和人物造型開始偏向暗色系，就連夜戲的佔比也在激增；

但這三個“第二次”仍未加碼攝製難度，反倒助他釋放了熱量。

“我屬於那種較為HIGH製作的編劇，在攝影機的調度和剪接上，有人可能將HIGH長攝影機，但是我更HIGH剪接營造出的華彩章節。”

隨著《旗袍美探》《人不彪悍枉少年》《柒个我》《我的奇妙男友》等電視劇集的熱播，鄧科迎來了事業的飛速上升期，他能通過不斷創作，像海綿一樣吸收與積累。

在陡直的公路爬坡困難，比不上換一條路盤山而行。

鼓勵女演員，畫龍點睛

“此種形式有一定的信用風險，攝影和剪接的藝術風格與女演員的演出互相牽扯。像《赘婿》能造成效果，是因為有戲劇和音樂創作的加持。”

關於電視劇集的視覺效果層面，鄧科也提出了一個較為相同的看法。在其認為，由於觀看介質的相同，影片和電視劇集的構圖和美感配搭有一定的差異化。

“我這個這時候太年長，想法小於執行力，對於現場的把控能力很弱，也無法較好地駕馭主創人員，很多HOLD不住影片。再加上當時勞方都是看我昂貴才找我，而並非看見我的天賦，這讓我很多疼。”

熬一副“糖衣中成藥”

從那一刻起，鄧科曉得：一場戲的空間裡，所有的人、物、事都要有連結，即使是任何一個不起眼的小物件，都很重要。

但是在實際攝製中，鄧科仍然碰到了行業普遍存在的問題：鑑於絕大多數古裝劇的片場都會在影視城拍攝地，加之配套公共設施健全，呈現出的效果容易高度同質化，推陳出新難。

《赘婿》的開場有這種一個細節，張若昀的現代戲份運用了影片2.35:1的鏡頭長寬比，上下部份使用遮幅留白，但是一到古代，遮幅就關上了，鏡頭長寬比恢復電視劇集的16：9。

“電視劇集熒幕原本就小，我們裁掉一部分，可能將許多細節就不見了，而且深思熟慮之後，我們放棄了全數遮幅。”

而與女演員的溝通交流，不但包含說戲方面，還有和女演員一同走戲。

鄧科學到的不止於此。

“成熟女演員是點單型戰略合作，新女演員是鼓勵型戰略合作，鼓勵他們用自己的形式表達我想要的情緒。”

“我自小就討厭看短篇小說，後來就想將文字變為圖像。”

再以張若昀上場為例，轉臉郭麒麟是呼麥，再配以彝族喊山的聲效，聲音神祕詭譎，鏡頭卻帶有喜感，反差性很強，引人入勝。

編劇 鄧科

起初，由於受到母親負面影響，鄧科愛上了文字裡的故事情節，漸漸的，他想要構築他們的圖像世界。

《赘婿》是鄧科第二次主演大眾向的電視劇集，也是第二次主演古裝劇。

鄧科還提及，那時候，黃渤看出來他們對電視廣告的開頭不太滿意，特地留了他的聯繫電話，則表示有機會能補拍。

鄧科在《赘婿》攝製現場

年長的鄧科也許不曾想到，在經過幾千個日夜的積累之後，未來的他們會接到新麗傳媒的邀約，展開戰略合作。

而到了武都，寧毅陷於三個君主之間的鬥爭，遭受的困難和勁敵都是HARD等級，他他們也起了殺心，人顯得更加腹黑心狠。這前夕，一套紫紅色的鞋子，更有契合感和張力。

這股力量促進著他考進中傳的有關專業。

之後的一兩年裡，鄧科又攝製了兩部中小效率的影片，領到了著名影片節的創投獎，但是那些卻讓鄧科來到了茫然期。

接下來的路，堅信不論他選擇何種形式，後方迎接他的，必然是更高更遠的天地。

鄧科直言，故事情節本身和戰略合作對象，是他選擇工程項目的三個國際標準，《赘婿》剛好高度匹配，這為其創建了初步的信心。

刨開視聽攝影機等硬體維度，鄧科對《赘婿》的把控還彰顯在女演員演出等應用軟件維度。

營造《赘婿》的獨特性

十多年前，懷揣著影視製作夢，編劇鄧科就讀於中國傳媒大學編導專業。

以歌劇思維為出發點，主創人員團隊很快制訂了《赘婿》的藝術風格、類別和篇幅，並且進一步健全了電影劇本。

其二從題材語境看，本著編劇職業的拉片習慣，鄧科曾在電視劇集的前期階段，科學研究大量的古裝劇經典作品，吸收總結，漸漸摸索一套屬於自己的方式。

但是，挑戰也隨之而來。鑑於動畫版的內容過分恢宏，在影視製作化的翻拍上，須要高度凝縮。

由於難以實現自我價值，鄧科甚至有了輕微抑鬱症的狀態。直至2016年，因緣際會之下，他跨入了電視劇集應用領域。

針對這一點，製片人劉聞洋提出了走戲劇的方向，鄧科和整個導演團隊共同深入探討，摘取動畫版中鎮江、霖安、武都四個世界地圖，提煉加工主要故事情節，以層層疊加難度的形式，渲染配角的心理變化和家國情懷。

鄧科曾攝製過驚悚、真愛、大學校園等藝術風格截然不同的類別，剛好《赘婿》涵蓋那些元素，而且他能將有關表現手法融匯貫通，揉合真愛類的甜寵、驚悚類的推理、喜劇類的幽默。

“我希望《赘婿》的顏色介乎於電視劇和影片之間，無法拋開工程項目特徵去盲目追求所謂的影片感。”

彼時的新麗傳媒已經是國內頗具規模的影視製作子公司，代表著行業的世界頂級水平。

他要挑戰不曾牽涉的類別。

能窺見，鄧科是在用真誠溝通交流的形式，調動女演員的狀態，而且和他戰略合作過的女演員，都會在微博上幫其打CALL。

“我通常討厭到了現場之後，先把他們想像成這個配角，提早先體會下氣氛，再和女演員們聊戲，這種很可能會碰撞出新的火花。”

“《赘婿》並非一個傳統的古裝劇，不適宜運用原汁原味的古裝元素。”

在攝製中，他不能把他們放到一個較低的位置上，而是以公平認同的立場，協助女演員找出最適宜的演出路徑。

堅持夢想，“海綿式”的吸收與成長

“那時候為的是攝製首部經典作品，每晚在北影廠大門口轉悠，有一次我就在馬路上買到兩本相似影視製作子公司黃頁的書，給裡頭的聯繫電話一個一個打電話，推薦他們，現在想想也是什么都不怕。”

那么鄧科怎樣讓觀眾們造成新鮮感呢？