為什麼國產科幻片變為了撲街常客？

科幻片須要步入2.0時代。

另一方面，從題材可觀察到，古裝劇科幻片已經存有一個桎梏，國內電影觀眾們經過多年的象徵主義文學科幻片洗禮，漸漸對這類影片的興趣值出現斷崖式上升。隨之，有關象徵主義書刊、人物的不斷翻拍、再創作，觀眾們會深感莫名其妙。

脫離古裝劇場景設計、精緻服化道表現、數字人物創建、虛擬萌寵的刻畫......城市化設計被餵飽後，觀眾們對科幻故事情節內容市場需求更為升溫。對天馬星空的科幻世界觀創建、對未來高科技社會描寫亦或是對於新穎科幻敘事模式的深入探討等等方面，國內的製作者還需努力，而更關鍵的是，那些科幻元素都能是輔助的，高品質的故事情節內容才是觀眾們想要看見的核心。

成績不再輝煌的國產科幻片須要開啟2.0時代了。

但隨著近幾年新年檔觀眾們口味迅速更替且趨向口碑化，動作、科幻、閤家歡戲劇等題材爭相逆市、拔得頭籌。與此同時，新年檔“常客”的奇幻片，依然重製作、輕內容，仍未順利完成類型化升級，提高故事情節內容產品品質，“聽覺特技”依舊是電影最大吸睛噱頭，最後引致電影票房靈藥無效，從2019年新年檔《神探蒲松龄》電影票房墊底，到2021年前述電影總體疲軟，國產奇幻片再也難以制霸新年檔。

“重方式，輕內容”的科幻片只有窮途末路

《哪吒之魔童降世》片花

來源｜壹娛觀察（yiyuguancha）

動畫電影科幻片《新神榜：哪吒重生》在檔期內標榜高口碑成人動畫電影經典作品，卻始終未解決“觀眾們為什麼再去看一部孫悟空”的疑惑，口碑儘管跑至新年檔第三位，但電影票房方面，卻與《侍神令》共同墊底。

國產科幻片本是新年檔的絕對“主旋律”，其中2016年的《美人鱼》、2017年的《西游伏妖篇》、2018年的《捉妖记2》等經典作品都刷新上佳的電影票房佳績。

惋惜的是，科幻片在電影票房下面經常所向披靡，卻一直沒有形成口碑端的較好經濟發展，甚至讓觀眾們發生“四部科幻五部爛”的刻板第一印象。豆瓣過8分的僅有三部，且都是動畫電影經典作品：《哪吒之魔童降世》《大圣归来》。6分下列的佔最大比，達8部。

到了今年春節檔，《刺杀小说家》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》兩部相同題材的科幻片最終帶來的平平表現，徹底讓國產科幻片疲態盡顯。

但是，國產科幻片征途仍有很多趕路人，接下來的《封神榜》系列、《美人鱼2》等電影，依然是在市場上釋放著很強的影響力，而它們被市場檢測後得來的成敗，也直接決定了國產科幻片的“生死”。

2018年，《阿修罗》該事件更是引起轟動。同樣斥資7.5億元，耗時6年打造出，卻遭緊急撤檔，《阿修罗》只獲得嚴重不足5000萬的電影票房總收入，可說是國產科幻片最遭遇重挫的典型案例。豆瓣3.1分，創下了院線科幻片的打分最低水平。

但是，徹底擺脫這二者翻拍內容，深入探討其他科幻世界想像時，又難遭受宣發電勢薄弱的困局。

而在未來觀眾們對於內容訴求越發強烈的情況下，成熟編劇監製配上青年編劇創作的模式，未嘗並非化解國產科幻片內容之困的一個方式。儘管《赤狐书生》等電影已經做出嘗試，但是國產科幻片的未來，還是須要更多樣化的新鮮創作血漿前去加碼。

《我在时间尽头等你》片花

不但新年檔，近十年的科幻片，除動畫電影經典作品《哪吒之魔童降世》《姜子牙》斬獲數千萬現像級電影票房外，其餘經典作品都沒有突破10億，但是國產科幻片在口碑端的劣勢更為突顯，《赤狐书生》《晴雅集》電影票房口碑雙撲街，《爵迹2》《征途》黯然“轉網”。據豆瓣顯示，近三年科幻片口碑過8分的僅有《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《大圣归来》兩部動畫電影片，2019年真人科幻片未有7分經典作品，2020年總體未有7分經典作品......

2016年，郭敬明打造出的《爵迹》影片電影票房、口碑雙撲街，奢華明星配置的《封神传奇》遭受市場“群嘲”，被戲稱為“向佐宣傳片”；2017年陳凱歌指導的《妖猫传》被譽為本年度最期盼的經典作品，曾一度網傳9.7億的製作成本，費時6年打造出，最終僅獲得5.3億影片電影票房、6.9分口碑，翌年，王大陸、張天愛執導的IP影片《鲛珠传》僅有1.1億影片電影票房入賬。

“雞肋科幻片”不但國內觀眾們不能給任何市場期盼，在荷里活也同樣會被快速淘汰，如《黑衣人3》《X战警：黑凤凰》《终结者：黑暗命运》等經典作品被北美地區觀眾們無情憎惡，最終承擔數千萬經濟損失。

國產科幻片坐擁“頸部商業大片”、“世界頂級奢華製作陣容”、“影片票房強力收割機”等市場光環，做為商業影片主流類別的重要一環，也是推動中國影片城市化的必修課，科幻類別始終是國內影視製作製作者最趨之若鶩的題材之一。

2012年古裝劇科幻片《画皮2》初試3D製作，便奪得本年度影片電影票房前三，2013年劉德華主演的《西游降魔篇》以12.4億影片電影票房蟬聯本年度影片電影票房亞軍，2015年的《捉妖记》成為中國第一部20億+影片......國產科幻大片瞬間成為影片電影票房靈藥。

古裝劇科幻片《侍神令》公映19天累計總電影票房2.57億，豆瓣跌至5.9分，電影票房和口碑均在新年檔位列墊底。《侍神令》在整個新年檔內毫無惱怒，“後新年檔”宣發方早已看見回天乏術，沒有過多“補救”，《侍神令》成為最大輸家。

平心而論，近幾年部份撲街古裝劇科幻片如《侍神令》《晴雅集》等經典作品在電影業水平方面都彰顯了中國產業發展的不斷升級，但那些噱頭並無法填補內容端的瑕疵和宣發層面的停滯不前。

《晴雅集》片花

國產科幻片二十年，跌下神壇

緊接著，科幻類型片強勢進駐新年檔，為新年檔的發展壯大立下了赫赫戰功。2016年的《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》、2017年的《西游伏妖篇》、2018年的《捉妖记2》悉數贏得超10億電影票房，順利完成撐起新年檔電影票房上證指數的重任。

拋開那些豐滿理想不談，當下國產科幻片頻頻碰壁、舉步維艱，整體經濟發展勢頭不樂觀，那么，問題究竟發生在了哪裡？

除此之外，古裝劇科幻片獲得過數千萬電影票房的科幻片，都是交予經驗豐富的世界頂級編劇統率全局，如劉德華、許誠毅、張徹等。青年編劇更多是在動畫電影應用領域大展拳腳，如年糕、田曉鵬等，除此以外，“科幻概念”影片裡有很多能實現“以小博大”的青年編劇，比如說蘇倫的《超时空同居》等。

除此之外，暑期檔、國慶檔等關鍵電影票房檔期，國產科幻片均未缺席，很多經典作品在國內形成“血腥”的電影票房電勢，也成為推動中國影視製作產業發展升級的催化劑。

投資成本高、製作週期長、創作過程複雜、審核工作效率慢且嚴苛等等困難著國產科幻片的創作。面對日新月異的觀眾們口味，電影無法把握和滿足，面對龐大的工程項目資金財政預算，製作者無法認清自身定位，面對勞方大數據要求和監管，締造端又無法找出均衡。一旦喪失古典文學和熱門互聯網IP加持，科幻片的宣發團隊一直如在“玉米上打拳”找不到著力點。

投資數額數千萬起步，七億尚不封頂的古裝劇科幻片沒有一部超5億電影票房，可謂全面潰退。

壹娛觀察（ID：yiyuguancha）重新整理了國產科幻片電影票房過數千萬數據，從圖表可獲知，依照中國象徵主義神魔妖短篇小說如《西游记》《山海经》《聊斋志异》《封神榜》等翻拍的古裝劇科幻片佔有最主要位置。其中，《哪吒之魔童降世》過50億元電影票房、《捉妖记》系列累計達46億電影票房。

除此之外，依照當代熱門網絡文學IP《鬼吹灯》《盗墓笔记》等翻拍的電影也具備少於10億電影票房影響力。

除此之外，依靠“科幻概念”包裝的許多電影在宣傳上也將科幻類別置放市場，最後它們也成績斐然，如《羞羞的铁拳》（22.13億元）、《超时空同居》（9億元）。

國產奇幻片的1.0時代，觀眾們在那些奇幻劇中期望看見充滿著想像力的“國風科幻電影”，其中還不乏幽默詼諧、搞笑、閤家歡戲劇模式，配上充滿著自然主義的思想涵義和酷炫天馬星空的奇幻動作場景、生動有趣呆萌可愛的神寵設計等等，再加之對經典現代文學、當代熱門短篇小說的影視製作化重塑，奇幻片實現嶄露頭角不難理解，國產片也因而正式步入大IP時代。

那些問題，都是國產科幻片未來亟須化解的，同樣也坐落在“市場大作”《封神》系列、《美人鱼2》面前，怎樣把控好口碑管理工作，營造出絕非“聽覺特技”的破圈話題，形成全面觀影風潮，對於將要公映的這三部“國產科幻重頭戲”尤為重要，它們也將為國產科幻片的名譽進行“殊死一戰”。

才剛過去的新年檔，科幻片成為最大“犧牲品”。

數部世界頂級製作的科幻片陸續失利，面臨大筆虧損。業內也對國產科幻片開啟第二輪思考，隨之，世界頂級科幻片也從“電影票房靈藥”轉變為“高風險賭博”，甚至是典型的“撲街常客”。

《刺杀小说家》片花

同時，網絡文學IP翻拍在《爵迹》系列、《鲛珠传》等陸續電影票房失利之後，關注度略有上升，且又容易遭到原著歌迷的反對，無法進一步促進。

編輯｜副廠長

比如說《新神榜·哪吒重生》因《哪吒之魔童降世》珠玉在前，即便對口碑有充份信心，內容還將賽博龐克與象徵主義人文相結合，亮點十足，但是始終難以化解觀眾們為什么要再看一遍“孫悟空”的困惑，進而引致前期預售工作難以進展。

歷險科幻片《刺杀小说家》儘管電影票房已突破9億大關，名列新年檔電影票房前三，但與前三位40億+的電影票房電勢存有非常大鴻溝，同時網傳7億以下的投資效率讓影片無法得益，而“後新年檔”，不論在排片還是電影票房，都早早被《人潮汹涌》扳平，“作家”也無再多中長線電勢。

科幻片由於投入數額，所需調動社會資源龐大、複雜，更須要實戰經驗老道、行業資源多樣的成熟編劇掌控。青年編劇在掌控數千萬投資數額和勞方的硬性要求時，不免向著“激進城市化水平要求”邁出，而那些又是青年編劇並不具備的行業競爭優勢。

2019~2021年國產科幻片發生了嚴重斷層，並且在電影票房表現上也兩極嚴重。這五年前夕，僅有動畫電影經典作品《哪吒之魔童降世》《姜子牙》突破10億大關，而今年春節檔的《刺杀小说家》9億電影票房已是第二高戰績。

熱鬧之餘，國產科幻片主要宣發噱頭還是集中在“聽覺特技”上，如《晴雅集》中的“郭氏美學”，《侍神令》中2300個特技攝影機等等。缺少古典文學的廣大群眾認知基礎，這類“聽覺特技”科幻片在前期宣發當中，無法在備受荷里活超級大片“空襲”的觀眾們中提起興趣。

不可否認的是，國產科幻片須要促進影片重工業的技術提高，須要上百個CG攝影機向勞方提出申請數千萬數額，須要大IP、流量女演員來向電影院方討要黃金場、IMAX影廳，須要萌寵設計營造話題噱頭而破圈吸睛......但在那些重點不利因素的負面影響下，國產科幻片純粹追求許多炫酷的特技而忽略影片本身的文件系統與精神實質，進而導致特技與故事情節間鮮明的反差，更凸顯出影片美學及審美觀的嚴重缺失。

一定程度上，口碑無疑是阻礙科幻片進一步升級並漸漸在市場遇冷的根源。

《爵迹2》CG特技

青年編劇的競爭優勢更在於內容創作端，如新穎化敘事模式，對社會時尚元素的敏銳把握，和對當下年長觀眾們觀影訴求的掌控。那些能先從“科幻概念”電影入手，如今年劇情片《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》均來自“科幻概念”，通過廉價愛情故事巧妙獲勝，最終贏得數千萬電影票房。

《新神榜·哪吒重生》片花

在接下來的國產科幻片旅途上，須要更多的行業新鮮血液重新加入，不論嗎只披著“科幻概念”，彼此間聯手一同將國產科幻片從“工業產品”下降至“藝術創作”，就可以順利開啟國產科幻片的2.0時代。

但是，與科幻片度過新鮮感的甜蜜期後，觀眾們對於依然“重製作、輕創作”、“重方式、輕內容”、“重流量、輕唱功”的科幻影片捨棄速率加快，國產科幻片也從影市“必需品”走到“雞肋經典作品”，下一步就可能將是“淘汰品”。