《郊区的鸟》：當一名北大理工大學生成為編劇

《郊区的鸟》海報

當然攝製前我也做了充裕準備，有一個尤其詳盡的電影劇本，改了7稿，我跟攝影做了三個星期的原畫，但我的習慣是現場電影劇本和原畫都放到包裡，基本上從不關上，即使我覺得依照計劃來攝製或是依照原畫來攝製，只不過會阻礙我現場的直覺，即使每兩天女演員狀態相同，今天變得疲倦，某兩天又變得很思想，這時候機械地去套用原來寫好的故事情節不一定適用。而且我是希望攝製的時候能夠睜大眼睛去看現場的氛圍和感覺。

澎湃新聞報道：還有一個感覺是，通常回溯過去會選擇較為昏黃的影調，但你的鏡頭裡小孩子的部份是豔麗的，大人的部份是灰濛濛的，那個和你想表達的主題相關嗎？

影片公映前，仇晟接受了澎湃新聞記者的專訪。

澎湃新聞報道：說到鳥類，影片裡很頻繁發生的三個鳥類的詩意，一個是鳥，一個是狗。做為編劇怎樣“官方解讀”這三種鳥類？

仇晟：夏昊（李淳出演）是一個外來的人，或是是重返舊地的人，但他鄉愁很濃。燕子（黃璐出演）是一個在地的人，但她似的絲毫沒有鄉愁，她的居住地坍塌並且遭遇危險，反倒似的是贏得了一個更自由的狀態。

仇晟：專科自學生命科學工程建設的這時候，大二大四時我們會接觸所謂的認知科學，某種意義上是“讀心術”了，通過讓你戴一個“禮帽”來繳納腦電波，來分析人的許多企圖，比如說想往左還是想往右，對一件事的想法是yes還是no。我們當時還想進一步通過分析腦電波，得出結論許多結論，比如說那個人的情緒和他看見了什么東西，再做進一步的分析。但就是這種的方向讓我覺得挺可悲的，把人簡化成許多企圖，可能將在一些應用領域有許多非常好的形式，但是在很多領域可能將會讓我覺得挺絕望的。

不似絕大多數文藝片偏愛固定機位、長攝影機，《郊区的鸟》的攝影機動靜非常大，推拉搖移的運動都進行得機械甚至很多暴力行為，仇晟給男主角設置了地質測繪員的職業大背景，讓他總是通過設備在觀察那個世界。只好成人世界的打開方式被以這種的視點窺視著，冷冰、硬質，總是隔著灰濛濛的兩層。而兒時部份則會鮮豔明晰許多，雖然那代表著某種過往時光。小孩子們的心事也沒有明確用對白或是經濟發展指向性明確的該事件表明，但某種“溫柔有邪”狀態也好似是帶有活力和勃發的機率。

仇晟：我覺得4:3有一個益處，是它會相對的把這個時間感給模糊不清掉，文學的部份會變得沒那么文學，似的是被銷燬在某一個賀卡或是某一個方格里。過去的部份就會帶著一點點懷舊的調子，那么兩部份就會較為能混合在一同，沒有那么強的割裂感。

假如2020年影院復工的消息再晚三天發佈，整部電影就會和愛奇藝簽訂合同，成為又一部院線轉互聯網直接公映的片子。整部從2019年暑假撤檔的影片，主創人員們對電影院有一種“原教旨主義”式的情結，幾番糾結之後，仍然決定要讓電影院過一遭，和想要看見整部電影的觀眾們以一個“最恰當打開方式”見面。雖然它的資源已經即使北美地區發售藍光DVD，並不難從互聯網上贏得了。

比如說幼兒時期我們跟自然似的有一個尤其完整的相連接，我們也可以成為任何人，可以成為生物學家，可以成為作曲家，有全數的機率，接著成長在當中選擇一條路走，會把其它的機率都拋卻。我覺得是一個喜憂參半的過程，憂的是似的會遺失其它公路，喜的是至少有一個你的心靈中有可能是實現了的。

再後來學霸考進北大，自學生命科學工程建設，有一兩年的專業科學研究課題是分析腦電波，人的情緒被拆解成數據，種種“活著”的姿態被通過設備探測和分析。這讓他造成懷疑和絕望，雖然在實用性上這種的科學研究是能夠幫助失能者進行生活的重要依據，但以這種的眼光和視角去檢視人和世界，讓他覺得荒謬和失落。

仇晟：我寫作的這時候會把自己投射在夏昊頭上去進行寫作。但實際在攝製和剪接的過程當中，我發現三個女演員表演的比我想像的要更多樣許多，到後來我已經難以把他們的熒幕形像往我自己的個人回憶當中嵌套了。

澎湃新聞報道：那個片子有個較為“奇葩”的經歷是還沒公映就已經發了藍光碟，又引致網上已經有了盜版資源，這件事對你有什么負面影響嗎？

仇晟的兒時裡有相似的經歷，當時年級裡有一個小胖子忽然不再來幼兒園，兩個小夥伴結伴一同去找尋。小孩子們踏進熟識的街道社區，橫越街道、廢墟，翻越高牆、鐵軌，最後走到一個無路可走的地方。過程裡我們即使許多事情開始分崩離析，到最後我們都開始哭，不曉得該怎么辦才好。仇晟清楚地記得當時的情緒，回過頭來想，覺得這趟旅途仿若兒時的終結。那是他第二次意識到時間和空間的界線。

澎湃新聞報道：那比如說李淳，你會跟他溝通交流他演的只不過是你嗎？你希望他呈現出的狀態是什么？

對於我來說，狗或是其它鳥類也可以，貓或是是小鹿都可以，反倒是一種大自然的代指。很多東西人看不見的狗能看到，接著狗會把消息傳遞給人，而且最後是狗帶著人去看這個洞。

澎湃新聞報道：後面你也說到攝製中攝影師是即興捕捉的，那么其它女演員演出的部份嗎也有許多即興的部份？那個片子的創作方法上本身嗎也是較為實驗的？

澎湃新聞報道：你他們怎么看待“成長”這件事？

市郊的鳥，並非城裡的鳥，也並非林中鳥。三分之一馴養，三分之一野性。飛來又飛抵，無枝可依。

仇晟：2019年有一件事情蠻戳痛我的，我們8年底撤檔，但9月2號我爸爸給我發了條消息，說“我到影片院去了，怎么就沒有看見整部影片”。她信息較為滯後。我就感覺我當時就有點兒想哭了，我送給她回消息說，不好意思撤檔了。之後一直想在影片院裡給我父親看那個片子，而且一直沒給她看完。

仇晟：這也是又一波重擊。即使那個片子2020年末在英國做了一個大規模的公映，依照合約就是英國的發行商製作了DVD碟，在Amazon還有其它網絡平臺上發售，我們也企圖制止自己那個行為，但是即使合約約定下面沒有限制條文，而且也不太好說什么。之後我是發了首詩敦促大家，希望千萬別製作和瀏覽盜版，發完該文之後，可能將有三四個月都沒有看見什么盜版，但三四個月之後有一個國外的盜版組就把DVD給導出來了。也是實在沒辦法。不過我發現儘管說現在那個片在網上能找出，但只不過也有許多人嗎就是把第二次想留到電影院，我看到許多陌生的網民說他硬碟裡有資源，但他沒有看，想等著電影院裡看。我覺得也挺敬佩的。

演出藝術是仇晟更尊重的接近和表達那個世界的形式。在學院裡，仇晟是影片團體的副社長，放影片、寫影評人，同時也開始進行他們的短片創作。一臺電腦一個人，取好景按下殺青鍵，他們再到攝影機前開始演出。自編自導自演自剪，加上大量的閱片自習，構成了他編劇職業生涯的終點。

除此之外一個選擇4:3的其原因，也是因為對於我來說，4:3似的是一個既傳統又文學的比率，給人制造一種更為幽閉的感覺，也會更為接近我影片裡頭用的許多就是干涉儀的視角，把人物給逼在一個小空間裡。

“成長對我而言似的就是，從一個所有可能將都有的狀態變為一個只剩下兩種可能將的狀態吧。”仇晟說。

仇晟：那個影片最先是定檔在2019年的8月30日，當時想主打開課檔換句話說暑期檔的結尾，也做了幾輪的宣傳。8月30號的這時候，同檔期排進去好幾部片子，當時發售子公司覺得市場競爭太激烈，而且就撤檔了。結果2019年的年初片子都排得較為密，沒有找出縫隙，就想著2020年的秋天公映。接著就遇到了禽流感又蟄伏了一整年。只不過在年中的這時候差一點就在愛奇藝上線上首映禮，就在合約快簽下的前兩三天獲知影片院復工了。我的監製李亮文也是一個有“院線原教旨主義”的人，最後我們還是想讓影片在院線裡走一趟，就決定去年的元宵節公映。

澎湃新聞報道：整部影片在圖像詞彙的選取和運用上還挺尤其的，比如說大量藉由測量儀、干涉儀那些設備去窺視的感覺。那個和你他們學理工科出身的大背景相關嗎？

比如說小夏昊的部份，我會覺得我兒時的這時候是一個很純粹、很無辜的小孩子，可能將還是一個有點兒笨笨的小孩子。但我只不過在攝製之後，我發現說不定我兒時是一個壞的甚至有那么許多算計的這么一個人，女演員反倒表演了這種很模糊不清的地帶，是他們有很多小心思的。

現在也不肯抱什么太大期望，就覺得它能夠被更多的觀眾們看見，把許多之後未能跟我們說如果，通過許多專訪或是映後溝通交流跟我們說說就好。

仇晟：對。儘管我一直在唸理工科，但內心深處是較為偏文的一個人，我對電影當中的所謂的測繪和量測那些東西，我是持懷疑立場的。我覺得那種準確的探測真的能幫助我們看見更多東西嗎？但是是不是此種探測讓我們丟掉了許多別的一些東西？比如說通過測繪儀看人，只看見了一個數據，但那個人的狀態，他臉上的眼神、他的心情、他的整個生存的狀態都沒有被看見。而且相似的一直以來我他們對於所科學研究的事情都是批評的，把人當做一個電腦，那個行為我覺得是挺荒謬的。

澎湃新聞報道：三次面對公映，心態上出現了什么變化？

仇晟：鳥是他們兒時所失落的東西，換句話說他們親手安葬的東西，他們自己把鳥窩給捅了，鳥飛走了，成年之後的人又尤其想把鳥給追回來，換句話說尤其想去找出那個鳥，但到最終一直都還沒找出。

“爸爸問影片院怎么沒有我的影片，一剎那我有點兒想哭”

澎湃新聞報道：只不過整部影片拍出來已經一兩年了，這中間都經歷了些什么？

幾段平行時空裡三組人物配角遙相呼應，小孩鮮活動感，大人死氣沉沉，講訴時間和成長中的隱痛和這種冥冥之中的關連。

而且這三個人之間就有一個較為有意思的對比，或是某種意義上而言，夏昊的鄉愁嗎太矯情了？或是說燕子的自由嗎太無情了？這種的對比和辯證當中，我是想作出一點就是三種相同立場。其它兩個人，韓工是較為堅信理智和堅信社會秩序的，螞蟻、狐狸那些名字是鳥類的人，自己有許多共通點，自己都很重視情意，對感情的那種變化是很敏感。

仇晟：那個攝影機形式某種意義上就是在模仿測量設備的一個視角，似的是那些人不工作的這時候，把設備回到身旁，設備自動的開始有它們的生活，或是設備用它那種機械的形式上看他，而且這部分是故意拍得較為機械、較為粗暴。

實驗性的攝製形式，維持女演員的陌生感

澎湃新聞報道：此種“恐懼感”與否負面影響了你對攝影機運動的選擇，比如說影片裡總是有許多很急的推拉。

仇晟：我覺得成長就是從一個所有機率都有的狀態，變為一個只剩下兩種機率的狀態。從一個去多方位經濟發展的狀態，漸漸變為只經濟發展某許多個性或能力的狀態。

仇晟：我是先寫了兒時那一部份的電影劇本，但是我帶著那些配角去找小女演員聊，讓這些孩子們給出自己所理解的人物，自己會說什么做什么。拍完小孩子部份的戲之後，我再邀請成人女演員上看了許多片段，也沒有故意要求自己去模仿小孩子那些一一對應的該事件和心理動機，但是可能將看完了之後，自己內心深處就會有一個心理暗示，以及一種不自覺想要模仿的衝動。我通過這種的形式在當中製造出兩條線和許多人物之間的取得聯繫。而且成人部份即興的成份就更大了。

我和攝影師戰略合作的狀態也是較為極端，我是讓他聽不到對話，也不告訴他那場戲女演員們之間在講什么，讓他以一個完全陌生的一個視角來捕捉這一切的出現。

仇晟：我跟他對於配角會進行總體上的一個溝通交流，一方面即使牽涉到一個關於他跟小夏昊的關係，而且我跟他講，你演的像是一個失憶的人，似的兒時的許多回憶都找不到了，只是很遙遠的模糊地在你心底。加上他只不過在英國長大，對大陸的很多環境一些東西還是挺陌生的，而且我就希望他就步入我們的攝製場館的這時候，維持他的那份陌生感，以及維持那種疑惑的感覺。我們會在臥室裡彩排好一些對白，但攝製的這時候會在現場依照實際情形捕捉女演員的那種和環境的距離感。

2月26日，《郊区的鸟》正式在全省院線公映，文藝的小片，排片但0.1%。

《郊区的鸟》劇組照

仇晟：我對他們的兒時和現在的體會是，我覺得兒時是很清晰的，反倒現在是較為模糊不清的。那種清晰是彰顯在首先環境的方面，比如說水蒸氣是較為清爽的，也有更多的真菌，那些綠色都逗留在我的第一印象裡頭。除此之外一種清晰可能將是人的感情的清晰，更為親密以及更為的直接。現在的體會會更為的曖昧和模糊不清，這些體會就反映在美感和清晰度上。

《郊区的鸟》是青年編劇仇晟的長片成名作，2018年本片入選第71屆洛迦諾國際影片節文學影片人單元金豹獎，贏得第12屆FIRST青年影片展最佳喜劇片獎和最佳編劇獎，以及洛杉磯影片節主競賽單元評審團特別獎、第二屆香港影展亞洲地區影片NETPAC獎等數項影片節大獎，算得上是前一年備受矚目和期盼的一部文藝影片。

《郊区的鸟》藍光碟封面

可能將就像電影開頭一樣，你走到你的這條路下面，起身看看，就看到在另兩條馬路上的夥伴，我已經不了跨越出他們的路去跟對方碰面，但是我還可以相互望一下對方，和對方致以笑容。

內心深處偏文的理工男，攝影機形式模仿設備視角

影片裡的故事情節，是一隊工程師趕赴蘇州市郊某處調查地面沉降的其原因。每晚背著量測電子設備四處遊蕩的隊員夏昊在一家無人的課室找出兩本回憶錄，裡頭記述了少女隱祕的成長和一個社團的破裂。隨著調查的進行，夏昊發現，回憶錄預言了一切……

包含我在孩童的部份裡用了許多打樁機的聲音，中後期混音的這時候跟杜篤之同學戰略合作，跟他提出一個要求，這些打樁機的聲音會被放得很遠，似的能聽見聲音，但見不到它的來源。但是兒時部份相對聲音都挺近的，近在耳旁，而且你能很明晰看見它來自哪裡。

而且當時撤檔之後整個狀態是較為低下的，到2020年只不過我對影片公映已經不報什么希望，他們也在做除此之外商業的工程項目，和在籌備第三部他們創作的長篇小說，而且已經把關於《郊区的鸟》的許多念想給銷燬起來，但是到年初的這時候，我們又重提那個事情，最終決定在元宵節公映。

澎湃新聞報道：影片裡的三個夏昊，是你個人的投射嗎？

大學畢業後，仇晟趕赴香港中文大學自學編劇，之後又出席過侯孝賢創立的金馬電影學院和金馬創投會，認識了一大批圈內知名電影人，為他的成名作攢到了十分搶眼的主創人員班底。李安的女兒李淳和文藝片主咖黃璐領銜主演，現代文學高級顧問梅峰、剪接廖慶松、錄音帶杜篤之、配樂小溪……算是文藝片的中國男籃陣容。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

【對話】

澎湃新聞報道：影片裡只不過是兩群人，除了主角以外其它的許多人物設置是有什么樣的考量？

《郊区的鸟》片花

澎湃新聞報道：此種念頭和思辨是在什么這時候冒出來的？

澎湃新聞報道：4:3的鏡頭比率是出於什么樣的考慮？