起用“全華班”特技團隊 正在構想“作家宇宙”

過去兩年，《刺杀小说家》被很多粉絲列入本年度期盼。它的主創人員團隊很吸引人，編劇路陽是《绣春刀》系列影片的心靈人物，一個技藝高超、藝術風格獨有的青年編劇。原作作者雙雪濤是近幾年聲名鵲起的小說家，數部經典作品影視製作翻拍計劃已提上日程。其中收錄在長篇小說集《飞行家》中的《刺杀小说家》是第一部被搬上大熒幕的經典作品。

值得注意的是，《刺杀小说家》片頭彩蛋預示著“作家宇宙”的開啟。路陽向第二財經新聞則表示，“作家宇宙”確實在構想當中，它將會“很有趣”：“在那個宇宙中，有人物宿命的延續，有很多能延伸的故事情節，但我們不能用重複的形式去續寫，依然希望用新鮮的、觀眾們意想不到的形式去展開新的歷險。”

[ 《刺杀小说家》沒能夠成為一匹新年檔“黑馬”，截至2月22日19時，累計電影票房突破7.47億元。 ]

路陽向第二財經新聞則表示，定檔2021新年檔，事實上經過了慎重考慮。一方面考慮到資金效率，電影投資規模非常大，並且已經如期製作順利完成；另一方面，以2017年至2019年的新年檔分析，總會有許多看似不屬於新年檔節日氣氛的影片突出重圍，比如說《红海行动》《流浪地球》等。那些影片的表現佐證觀眾們對題材和類別的寬容度，也證明新年檔須要相同類別的內容供給。從發展史實戰經驗判斷，《刺杀小说家》也有成功的機率，但每一個檔期都有獨特性和不可預見性。新年假期已經過去，屬於影片的征程還未完結，團隊依然在努力，希望影片能夠被更多觀眾們看見。

並不是所有英雄東征的故事情節都能獲得圓滿的結局，從最終完成度上看，《刺杀小说家》在敘事節拍、感情含量和人物刻畫上絕非沒有瑕疵，現階段的電影票房表現也並算不上極為理想。在許多業內人士認為，《刺杀小说家》的熱血與“中二”，放到暑期檔也許會有很好的表現。

但，在普通觀眾們那兒，《刺杀小说家》的評價造成了微妙分化。許多觀眾們用“螺螄粉電影”來形容它在相同人那兒獲得的反饋。在許多人認為，這是一部想像力充沛、唯美熱血的影片；而另一部分觀眾們則給出無趣、節拍慢等負面評價，對雙線交織的敘事深感雲裡霧裡。

科幻、歷險、動作，很難用一個詞彙歸納《刺杀小说家》的類別。路陽更願意用“幻想影片”定義《刺杀小说家》。2月15日，雙雪濤置頂了兩條微博回憶與路陽的戰略合作，其中也提及了“幻想”二字。“從某種意義上說，人生、影片、短篇小說，在熒幕上空前的匯成世界級，用所有理性和化學物質所企近的幻想，這就是我們所擁有的一切。”

正如電影的英語劇名：作家的奧德賽。戲裡戲外，都是一場歷盡艱險的東征。從短篇小說到電影劇本，從電影劇本到分鏡頭和聽覺呈現出。怎樣將雙雪濤筆下這些引起想像的文字具象化？這在沒有技術的幫助是難以在大熒幕上實現的。在路陽認為，自己在特技上下工夫，是因為技術的成熟能夠幫助製作者打破錶達的限制，讓創作更為自由。

“幻想影片”

原著短篇小說中挑起了一個問題：短篇作家的寫作能否負面影響現實生活的進程，路陽堅信可以。短篇小說裡的三個主角，不得志的短篇作家和失孤的母親，自己的頭上都存有著一種堅不可摧的念想——寫短篇小說的慾望、對兒子的悲傷，當此種念想強烈到一定程度，它就擁有了發生改變現實生活的可能將。

在上海文藝出版發行社出版發行的《〈刺杀小说家〉创作实录：一场“中二”的冒险》中，路陽回憶了拍戲的緣由。他形容他們是“被影片發生改變的人”。高中，他看了《肖申克的救赎》，“當時是兩張碟的 VCD，看見前面我非常敬佩，人會有這樣一種對自由的渴求，經過那么十多年，他找出了人性上的救贖，還把此種希望帶給自己，沒有止步。”影片對路陽的人生造成負面影響，他如此看待影片的價值：“有時候大家說影片不行，指出表演藝術就是遠方的吶喊或是哭聲，跟我們的生活沒有什么關係，比不上謀求一點現實生活的、眼前的東西。生活所以很關鍵，但我還是希望人能顯得很好，這還是一個很‘中二’的想法。”

“全華班”特技團隊

《刺杀小说家》在當時並並非一個大熱IP，要說觀眾們基礎，也許和一個嶄新的原創故事情節並沒有太大差異。實際上，在《绣春刀》之後，路陽看見過很多電影劇本和故事情節，這些工程項目當中不乏極具吸引力的大IP。在《刺杀小说家》裡面，路陽看見一種無關功利，只事關創作本身的單純，在那個對時代症候略有呼應的作者頭上，他找出了共鳴。

落在《刺杀小说家》那個工程項目上同樣如此，路陽覺得，外國人做不了也難以理解這種的美學，這是隻有中國專業人才能夠順利完成的影片。三年時間，也是中國特技團隊和技術不斷升級的過程。路陽說，在《刺杀小说家》之後，那些研製出的演算法和技術能夠保留下來，並且提供更多經濟發展的基礎，從1.0版本演化為2.0，讓創作影片的工具顯得愈來愈強大。

《刺杀小说家》的特技製作，依仗的是百分百中國特技團隊。路陽向第二財經新聞解釋執意採用“全華班”特技團隊的緣由。在過去，中國特技大片始終須要利用國外技術團隊的力量順利完成聽覺呈現出，海內外團隊之間存有技術壁壘。“當一部影片工程項目順利完成這時候，國外的技術有如過眼雲煙，不存有了，也不能留下來。假如我們難以掌握那些技術，那么那些技術始終並非我們的。這就好比華為研製晶片是一個道理，只有真正掌握了那些技術，才不能被自己夾住胳膊。”

《刺杀小说家》事實上是第二個劍指2021年新年檔的影片。早於2020年新年檔電影集體撤檔之後，《刺杀小说家》便正式宣佈了這一消息，並公佈了兩張藝術風格奇詭的海報：兩對來路不明的母子，一頭掩藏在深淵中的雙眼。

啟動這個工程項目籌備時，路陽36歲，影片公映時他41歲。近一年電影劇本翻拍，一年後制，難是不言而喻的。但，他始終相信他們能夠到達起點，也從未有過自我懷疑的時刻，這就好比《刺杀小说家》裡的那個作家，無論如何都篤定他們寫短篇小說的命運。

攝製《刺杀小说家》，意味著將現代文學化、個性化的經典作品，轉換成通俗的影片詞彙，這並不難。但，在短篇小說裡，路陽看見許多關鍵的聽覺瞬間，它們能夠和觀眾們密切溝通交流，據此他判斷，《刺杀小说家》有非常大的類別技術創新空間。做為影片製作者，自己選擇保留短篇小說的種子，在這一基礎上重新生長為影片，用影片詞彙為現代文學世界的留白填充血肉，形成一個新的故事情節，同時將原著思想傳遞給觀眾們，這些最初打動自己的東西：凡人的抗爭、意志與希望。

《刺杀小说家》沒能夠成為一匹新年檔“黑馬”，截至2月22日19時，累計電影票房突破7.47億元，和翌日公映的《你好，李焕英》《唐人街探案3》較之，表現算不上理想。

影片的結局從短篇小說延宕開去，一心為女復仇的母親關寧續寫短篇小說《弑神》，他以他們的形式闖進幻想世界，挽救日思夜想的兒子。他掏出加特林重機槍對著反面角色赤發鬼一頓掃射，又騰躍至夜空怒吼“代表星星殲滅你”。那個頗富爭論的結局，事實上是路陽對原著短篇小說的續寫。

整部耗時三年的影片，自啟動之時便昭示著它的野心。公映之後，現代人才清晰地看見，那場空前的歷險把觀眾們帶回了什麼樣絢爛的幻想世界。很多影評人肯定了影片之於電影產業發展和類別技術創新的重大貢獻，“全華班”特技團隊打造出的東方美學，現實生活與幻想彼此間負面影響的故事情節，聯合起來締造了一場新奇的熒幕體驗。

影評人梅雪風如此評價《刺杀小说家》給他帶來的體會：那是一種路陽獨特的熱血，這是他自《绣春刀》以來的標誌性情緒，一介草民憑著肉身對付整個權貴世界的毅力。在梅雪風認為，電影最後近乎搞笑的場景是一種失控但又挺調皮的狀態，此種熱血也賦予影片一種深情。“在路陽的電影中，所有的黑暗，都只是主角努力奮鬥的宏偉大背景。”

在路陽認為，不論勞方還是製作者，本次戰略合作的源頭都是基於短篇小說價值的普遍認可，堅信將短篇小說思想轉化為通俗影片的可能將，堅信影片除了應有的商業價值以外，還必須提供更多許多別的象徵意義。這是一次基於“影片應當是一場歷險”的尊重而開始的漫長戰略合作。“影片是須要許多歷險思想的。任何有價值的創作都須要探索未知領域，不然它存有的根本就值得懷疑。每次創作都是攻下新的難題，給觀眾們帶來新的內容，希望觀眾們能夠沉浸其中略有收穫。”

三年前，華策影業（北京）股份有限公司編劇萬娟拿著《刺杀小说家》找出了路陽。那時候他正處於籌備《绣春刀2》的最後階段，在智能手機上讀完了《刺杀小说家》，幾乎馬上決定拍那個故事情節，“我尤其希望由我來拍，不敢把它讓給任何人，想把它佔為己有”。

另一方面，從內容層面上看，《刺杀小说家》講訴的是一個東方故事情節，自己希望從中國人文著手，給觀眾們帶來親切的聽覺呈現出。《刺杀小说家》的視效指導徐建記得，他過去參予製作的《疯狂的外星人》，動畫電影副總裁是一個拿過奧斯卡金像獎的資深人士。有一場戲，徐建希望外星人摳著嘴巴，像一箇中國的市井流氓，結果對方提供更多的方案個性都像《教父》裡的配角。

《刺杀小说家》特技全數由中國本土團隊順利完成，後製耗時一年