紀念｜影片“產業發展人”張昭：理想主義，壯志未酬

自己曾經一同書寫了中國影片的一段關鍵發展史。王長田是張昭的師妹，2006年，太陽光影業設立的這時候，中國影片的本年度總影片票房大約20億元。張大正太陽光影業的定位很清晰：不做大片，也不建院線，靠發售和營銷制勝。在英國的自學經歷讓他看見，投資發售子公司才是英國整個影片產業發展裡的主流，影片的流通渠道、推展發售可能將在未來會成為產業發展的重點。

《长城》是荷里活與中國影片最小規模的一次攜手，整部成本高達10億的超級大片，張藝謀這種定義它的象徵意義——一部國際標準的合乎荷里活輕工業程序國際標準的大片，第二次向全球講訴中國故事情節。“我一直指出影片產業發展並非關於當下的，我們太把當下當回事。從中國和荷里活戰略合作的角度，之後我們也會重新評價《长城》的價值。”在《长城》普遍被指出“撲街”後，張昭仍然肯定《长城》的象徵意義。

睽違一年後，他決定從零開始他們創辦子公司實踐這一想法，這是張昭的最後一次創業。

2月3日晚，張藝謀通過@藝謀工作室 發微博追悼：“張昭是一個真正愛好影片的人，每一次跟他閒聊都是談影片，可惜雄心猶在，壯志未酬……”

張昭愛影片的“初心”，原先是想成為一個製作者。

上世紀90二十世紀，他還是沒頂住內心深處的熱愛，透過趕赴英國讀神學的機會，轉專業去自學影片製作。1994年，張昭做為哈佛大學影片專業小學生，以一部影片習作《木与词》在奧斯卡金像獎小學生單元得獎。

在辭職復星之後，他希望他們下一步的工作是能夠重新梳理產業發展，並扶植青年製作者。

太陽光時期：佈局宣發，打造出最強大發售地網

左起：張昭、張藝謀和陸川。人民聽覺 資料圖

2011年，樂視網影業設立，張昭放棄了他們在太陽光的股份，轉而卸任樂視網影業CEO，以整整50歲的“高齡”，開始人生中的第二次創業。

《九层妖塔》也是現如今陸川正在“死磕”的《749局》的緣起，“《749》裡有我們共同的夢想，就是創作出能夠持續下去的原創的IP，希望能夠有他們的‘漫威宇宙’。他一直和我說，我們必須有他們的東西，而並非一直去消費自己的。”

“我們見面很頻繁，幾乎每一月都拜會。我很討厭聽他說話，他是那種學者型的領導，說話總是一套一套的。現在回想起，我們從很年長的這時候，在紐約時常約著見面，喝點小酒，聊影片、聊未來的場景都歷歷在目，他會暢想著怎么打通影片產業發展的橋樑。”回憶起與張昭的往事，陸川數度哽咽，“一個月前我們還見過面，他和我說他做了新子公司，打算扶持新編劇，做新的IP，他希望我去幫他。我說沒問題，我也正想要做相似的事情。”

張昭在樂視網影業時。人民聽覺 資料圖

他從零開始創立並掌舵太陽光影業，撐著網絡步入影片產業發展的大船締造樂視網影業，短暫地任職於復星影業之後，他今年再次創業，設立他們的影片公司橘品。他經歷了國內影片熒幕從1千塊快速增長到現如今1萬多塊的全過程，並身體力行地成為其中關鍵的推動者之一。

如果說太陽光的發售是在“地面上修路”，2010年張昭就已經想把這條路修到網絡。他想找一個互聯網網絡平臺去做影片，能夠跟顧客交流起來。

雖然“網絡+影片”的概念引發一片爭論，這些年張昭還是乘著網絡經濟發展的廣汽，將網絡+影片升級為分眾化、IP化、全球化。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

從行業的低潮到蓬勃，又經歷了所謂的“井噴”和“寒冬”，張昭還是會想起他們才剛決定成為一個“產業發展人”的這時候。那是2000年末，他從上海到北京，便是第五代編劇崛起的這時候。他和張楊、刁亦男、賈宏聲兩個人天天湊在一起聊影片劇本，惟一的總收入是替滾石EMI拍許多MV。他意識到影片又返回了一輪“苦日子”，新一大批正在崛起的青年編劇和麵臨調整的產業發展都讓他看見新的希望。

樂視網時期：搭“互聯網+”的快車，大力推進中國電影產業化

再後來，樂視網“樓塌了”，那是個複雜又黑暗的故事情節，許多人說張昭沒有趕上好這時候，而仗義的張昭，還曾一度成為樂視網影業的“守夜人”。

對於普通觀眾們而言，張昭那個名字，比不上臺前的明星們那么熟識，而於整個影片行業而言，那個名字的分量極重，說他的頭上態射了整個中國影片產業化經濟發展的縮影，也絕不為過。

他一手打造出以地面發售為民族特色的“太陽光模式”，締造了“小時代”“熊出沒”系列，把張藝謀和荷里活攢在一同拍《长城》……他價值觀超前，甚至有點兒“生不逢時”。他的忽然過世令行業憤慨，熟識他的人曉得他還有很多壯志未酬。

到之後把樂視網影業從整個樂視網獨立出來設立樂創文娛，張昭說，“做內容的子公司，還真不能輕而易舉被打倒。”在最難的情況下，他還是堅持把正在做的兩部影片，比如說《影》《爵迹2》《刺局》《秦明》都拍完了。

但這一次，他或許又一次沒趕上好這時候，禽流感的經濟發展，令影片行業幾乎停滯不前下來，特別是面向國際的復星影業，不論引入、輸出、合拍，受到禽流感的負面影響，都比不上國內影片行業的復工來得順利。

編劇陸川和張昭相知相交多年，這一段小片尾曲，讓他意識到張昭嗎是個“很超前”的人。也是因為這份超前，張昭後來離開了太陽光，搭上了互聯網+影片的那班車，開啟了他和樂視影業的一段新徵程。這段征程備受爭論，也更讓人唏噓。但拉開一個更長的時間和更廣的視角上看，這段征程對於中國影片的產業化歷程而言，同樣成果斐然。

入職復星，非常大程度上，和張昭一直希望中國電影能夠更為國際化的理想剛好契合。與傳統影視製作子公司相同，復星並非一個單純的影視製作民營企業，而是一個更大的生態系統。“全球化”做為其重要的發展戰略關鍵詞，原先是極其適宜張昭大展拳腳的舞臺。

2月3日，2021年的立春那天，對影視製作行業而言，春寒料峭。影片音樂人趙英俊逝世的壞消息，還沒來得及消化，又一個死訊驚得人措手不及：知名影片人張昭逝世，年僅58歲。

原先一直在拍文藝片的陸川，被張昭拉入夥做了《九层妖塔》。“他會灌輸我許多商業影片的邏輯，他告訴我怎么控制財政預算，怎么預定檔期。”陸川迄今很尊重那一次的戰略合作，“《九层妖塔》當時可能將惹怒了許多原著粉，但現在回過頭看，這是在中國惡魔影片的首創。他想做的是輕工業影片，想要中國的重輕工業影片能夠踏進一條路來，做視效影片，必須要有投入，在實踐中就可以積累他們的團隊。假如沒有那些東西，就做文藝片和小影片，中國是沒有影片輕工業可言的。他做的很多事情是超越通常觀眾們理解的，但他一直在為中國的影片輕工業在做構思和搭建。”

他為的是整部影片花了許多心思，起用了為數眾多中國和英國的小孩，用了許多特效，甚至專門去水族館找了熊貓，花了一兩年時間。結果電影票房不盡如人意。這一點，令張昭意識到中國與西方影片市場的非常大差距。之後許多年，張昭經常在接受專訪，談到他們對於產業發展夢想的緣起時，總會舉這么個例子：“我們是造車的，學了一身本領，但回去發現根本沒有路，那你造輛敞篷車幹什么？”

而在此之前，張昭簽了張藝謀來拍《归来》，是意識到分眾市場重要性的他，想要試水“白髮”觀眾們的市場空間。張昭曾在接受澎湃新聞記者專訪時談及，樂視網影業儘管出品的數目跟其它子公司較之算不上是許多，“但每部片子都會有一點試驗田的意思。”

2019年6月，張昭返回堅守了7年的樂視網影業。三個月後，他轉投復星集團公司，任復星集團公司副總裁、復星影視文化集團公司CEO。可惜這段任期裡，還沒來得及看見打著鮮明張昭印記的業績預期揭曉，行業就被突如其來的禽流感打斷了。

張昭在太陽光花了一兩年時間，創建了一套地面化的發售營銷體系。在十幾個重點電影票房衛星城，招募發售人員，設立了地方營銷發售辦公室，進行地面推展宣傳，影院的排片，跟地方電視廣告的融合。總而言之，讓太陽光的影片在每一個電影院裡，都有很貼地的營銷。擁有全省最大的地面電影發售互聯網，是太陽光的王牌。王長田曾說，太陽光傳媒的發售體系，能幫助電影提升30%-40%的電影票房。之後，在中國電影熒幕急速快速增長的21世紀末的第三個二十年，這套互聯網也讓太陽光進一步嚐到“得小城青年得天下”的甜頭。

“他談論夢想，談論影片時的模樣，總是讓人感覺他的雙眼在發光。”郭敬明這種回憶他的伯樂張昭。

“我這個人是分為兩面的，一面是職業經理人，所有的網絡平臺、資本都有他們的市場需求。職業經理人的張昭是去滿足那個市場需求的；我的另一面是產業發展人，促進產業發展經濟發展到一個對的方向。有時候這個東西是完全兩張皮的，有時候是銀幣的兩面。但骨子裡我是一個產業發展人，這是我的骨水。”張昭在接受新聞媒體專訪時曾這種談及對自己的定位。

這個時期，樂視網影業還簽下了張藝謀、張徹、鄭曉龍四位大導演，在內容上一再加碼。同時，張昭為大導們在紐約、硅谷成立工作室、實驗室，研製技術，狠下血本。

張昭、陸川。人民聽覺 資料圖

“他當時要讓我把《九层妖塔》直接在樂視網和影片院同步公映，我險些把他辦公室的椅子給掀了。我現在想想，愈來愈理解他為什么要那么想，但他太超前了，我在影片上極為激進和傳統。我們那會兒吵了好兩天，差不多都快撕破臉了，尤其不理性的這時候，還跟他說，他要那么幹，我就婉拒交片。”

子公司叫橘品影業，那位影片行業的大佬，總算為他們做了一間子公司。據《娱乐资本论》2020年11月報導，橘品當時已完成A輪融資，子公司股東名單裡淺石創投、華錄百納、和力辰光名列其中，並已創建起從產品設計、生產、營銷到消費品聯營的業務架構；儲備好六個系列工程項目，為每一IP成立青年創作團隊。

2013年，樂視網影業出品、發售的《小时代》及《小时代2 青木时代》贏得近8億影片票房。儘管影片口碑遭受口誅筆伐，“小時代”系列之於產業發展的象徵意義，只不過遠遠少於影片本身。“小時代”這種擁有固定歌迷人群的IP，讓“歌迷經濟發展”應運而生。“從《小时代》開始，影片行業步入歌迷時代。我們用了中國影片的第二個產品副經理，就是郭敬明。我們給他的定位並非編劇，是要對使用者體驗負責管理的產品副經理。”張昭曾這種定義“小時代”系列。

影片產業發展就是這條路，而張昭用了很多種相同形式修路，他還想修出通向相同方向的路。

《太空营救》（2001）片花

出身在知識分子家庭的張昭，母親是中國第二代核潛艇研究專家。考大學時，張昭不顧雙親譴責，錄取了軍藝北京電影學院，被母親曉得後，硬是給拽回覆旦讀電腦。那個文藝青年在復旦“不務正業”，在劇社唱歌、編劇做導演。2015年，他帶著《九层妖塔》返回復旦做大學校園路演宣傳的這時候，仍然深深地懷念他大學裡排戲的時光。

雖然只是小學生奧斯卡金像獎，但在華裔中那個戰績已是“鳳毛麟角”。即使那個大獎，上影集團公司邀請他歸國拍片，張昭應允了。即使遊學大背景，他的創作，也是最先一大批開始走“合拍”路線的。歸國後，他拍的首部電視劇名叫《情感签证》，中美合拍講訴留小學生的故事情節。第三部片子，張昭打算和英國合拍一部名為《太空营救》的影片，講訴宇航員挾持熊貓，孩子們怎么保護熊貓。

陸川告訴澎湃新聞記者，張昭未曾對他講起過病況。他逝世後，陸川才獲知張昭在三個月前才剛查出肺癌，而症狀轉差得太快。“他壯志未酬啊，一定是壯志未酬的。”陸川說，“他有太多想做的事，他對影片有太多的志向還沒有實現，他是想讓中國影片走向世界的最堅定的那批人之一。”

從復星到橘品：重新出發，壯志未酬

“他當時義無反顧地支持郭敬明、簽約張藝謀，引導我做‘九妖’，研發《熊出没》……在樂視網的這時候，他嗎是雄心萬丈。”陸川回憶。

@藝謀工作室 微博截圖

“每次看見瘦弱的他，我都深感傷心，拼命、執著、不惜一切地為的是影片，為影片而生，為影片而終，為影片耗盡了心靈，假如沒有影片，他會不能過得很好些？好友說他希望在他們的墓石刻上影片之子幾個字，我想這幾個字已經刻在了所有了解他的人心底。我愛你，張昭。”

他在辭職復星後就曾對新聞媒體直言：“假如有資本或是網絡平臺願意堅守或是促進產業化和品牌化的邏輯，他們樂助其成。”

那時樂視網創辦人賈躍亭正在大張旗鼓打造出樂視生態環境，他想要做影業，而張昭剛巧也想利用網絡的力量，打造出“中國的迪斯尼”，二人一拍即合。

張昭逝世的當天，太陽光影業副總裁王長田發了這種的兩條微博。

年長的這時候“想造車”，後來成了“修路人”