「要加油啊，美月！」

要助威啊！美月！

而和其它的驚悚推理相同，《片想》是典型的“社會派”推理。作者在故事情節結尾便直接告訴你刑事案件的真相，你要找尋的則是走向那個真相背後所出現的這些故事情節。

中尾在最後的獻身精確地成為了整個舞臺的最高潮，日浦美月最終得以中尾功輔的名字繼續生活在那個世界上。每次到這兒，即使是已經知悉了故事情節的我每次總還是會為之動容。

戲裡的每一個人都在不停地往前奔跑，尋求著現在還不屬於自己生活的一個目標。片中的一句對白被拿出來反覆點題：誰又並非過著一種人生，熱愛著另一種呢？

戲的原著短篇小說《单恋》是最初打動我的理由。在東野圭吾所有的獲獎作品中，它也變得格外特殊和超前。故事情節的主角日浦美月，是個“ 身女心男”的跨性別人群。她在自我找尋的這時候捲進了一場謀殺案，一切以此為線索展開。

所有線索纏繞在了一同，構成了整部《片想》的種種。

吳昕 飾 日浦美月，攝影-尹雪峰 （下同）

此種暗流像是一種“對付”。文中最其本質的“對付”是美月與他們的皮膚，但當把書洞悉之後，裡頭的所有配角都在和他們的人生做著一些若有若無的對付，最終形成了一種統一。

美月像一個使臣，承載著眾人的希望繼續生活。並非每一人都有毅力發生改變他們的生活，而要面對最大發生改變的“性別認知障礙”者，最終贏得了最大的善意與繼續生活的毅力。

但願新的兩年裡，禽流感不能繼續阻擾我們，讓整部戲能夠被全省更多的觀眾們在小劇場裡看見。

與美月合居的另一名性別認知障礙者，“身男心女”的香裡卻是刑事案件真相的關鍵人物，她作出了非常大的努力為他們找尋了一個新生活的開始，卻即使一個不幸一切走向吞噬。

由此，這兩對情侶試圖用各自的形式來讓日浦美月“重獲新生”。

沒有人會小瞧這種一個題材在國內表演的難度，我向製作人再三地問，她給我的答案總是“要做”，在能做的範圍內努力地做。

十一月份的預演是不無遺憾的，但經歷了三個月的調整，正式表演《片想》卻讓我不幸地發現了新的關鍵詞，並非後面所言的“對付”，而是“希望”。

到了故事情節的最後才發現，所有人的努力、對付、找尋都並非朝著他們，而是將全數的希望寄託在了日浦美月頭上。

當年的學院老師，報社記者早田，也有他們的執念。認同職業職業道德的他一心要查清謀殺案的真相，不斷地被線索逼向美月。

才剛過去的2020，是能寫進人類史的兩年。全世界的人都不得不重新思索心靈和生活的象徵意義，像是一種向死而生的蛻變。

當美月的前男友中尾功輔也是當年我們的學院老師，時隔多年，他已經入贅豪門。當他獲知美月的性心理傾向，一個更大的計劃正在醞釀。

當天浦美月揹負上殺人罪名，第二反應是與學院時代的籃球隊夥伴哲朗與理莎子妻子相見。“是男人也是女人”的日浦美月，與自己分別都有著說不清道不明的感情連結。

這是一種很有意思的感覺，戲裡的所有人在“ 對付”，而戲外的此種力量更變得難能可貴。在多少人的努力之下，整部戲總算還是成功上演。

做為一部誕生在2020年的新戲，《片想》的戲裡戲外也好似形成了美妙的連結。我們都能從他們的內心深處看見一個日浦美月， 嚮往和追尋著一個看上去不切實際，但又是他們真真切切愛好著的生活。

原先灰暗壓抑的情緒，反倒在那個關鍵詞下顯得明快。這是一種很美妙的變化，像是一個人和他們擰巴了很久，忽然看開了通常。我也從那個暗流湧動的故事情節當中，以獲取了很多新的體會。

看著它一步步成長的戲劇《片想》，總算在上週末順利完成了正式首演。與11月的預演版較之，它顯得更為簡約和利落，可看性也上了一個新的臺階。

中篇小說換成音樂劇，是從30萬字到2萬字的變化。從電視劇集的寬度改到舞臺的寬度，我們總要拋棄許多留下許多，讓舞臺的歸舞臺。

韓國八十年代的社會在經濟發展程度方面，倒很多相近今日的中國。LGBT在那時的韓國同樣還並非一件能被廣泛尊重的事情，這便形成了人物與環境最根本的對立。在陽光之下的暗流湧動，一直是東野圭吾短篇小說的精髓。

願你能在順利完成最殘暴的人生對付之時，也能像日浦美月一樣以獲取最大的善意。

那個關於“希望”的故事情節，依然圍繞著日浦美月。

三層樓內部結構共同組成的舞臺+影音螢幕，有人討厭，有人不討厭，在我眼中，這是最適宜那個多場景舞臺故事情節的必要方式。舞臺上時刻以監視器層次感的二維來提示觀眾們故事情節出現的時間和地點，兩個能分別關上的舞臺空間也實現了很多蒙太奇效果。