整部影片證明,她決不只是“宋丹丹繼女”

 

故事情節出現在2011年,由於石膏灰夾板的市場需求上升,石膏子公司決定停用坐落於加州恩派爾已經經營88年的工廠。

現在,趙婷已經接下了漫威的offer,將主演漫威影片宇宙第四階段重頭戲《永恒族》。同時,《无依之地》也在為數眾多奧斯卡金像獎前哨站中得獎無數。由此可見,趙婷躋身於國際大導演,指日可待!

電影也藉由布朗樂團的一段歌曲,深入探討了家的涵義——

她最終還是選擇獨自一人駕駛著房車出發。

有人是出席過越南內戰的老兵,內戰讓他罹患了創傷後應激障礙,他無法忍受人群、煙火和喧鬧的聲音,只好遠離衛星城,選擇了流浪。

但她的厲害之處在於,每部經典作品都給人驚喜。

整部影片給人的感覺,就像是一首歌詩情畫意的散文詩。

除此之外,工廠倒閉之後,所有的僱員和住戶都要搬出,整個小城都被廢棄,連郵政編碼都被棄用。

但她用經典作品證明了,她不須要標籤,她就是編劇趙婷。

李安儘管遊走荷里活,但劇中還是有很多東方主義者的內容,但趙婷似乎並非這種,她的表達更具備普世性。

但三次出發的心情是相同的。

能說,趙婷在她的編劇事業上順利完成了完美的三級跳。

於是,居無定所的Fern只得開始流浪的生活,她重新整理著這些生活必需品,準備上路。

短短的108兩分鐘的時長,電影幾乎表現了英國當下最受關注的所有議題。

流浪的生活,可能將僅僅即使一次打滑,就會橫屍叢林。

《无依之地》改編自美國作家傑西卡·布魯德的短篇小說《无依之地:21世纪的美国生存》,講訴了在經濟發展經濟蕭條中喪失了工作和家園的弗恩開始住在房車中,一邊打零工、一邊旅遊觀光,並碰到了各色各樣的人的故事情節。

“我試著把重點放到人類文明的經歷上,即使我覺得那些經歷超越了政治理念,進而顯得更具備普遍性——喪失家人,找尋家園。”

但在條姐認為,趙婷和李安還是有非常大差別的。

但她他們並不這種指出。

這番話聽起來很鼓舞人心,但真正徹底擺脫枷鎖談何容易。

劇中的這群人,以房車為家。他們永遠在馬路上,他們用自己的行動,發生改變了“家”的傳統定義。

電影以Fern的出發開始,以Fern的再度出發完結。

Fern的姐姐希望她能和他們一同生活,馬路上認識的Dave被女兒接回來後,也向Fern發出邀請,但通通都被Fern婉拒了。

儘管在國內絕大部分新聞媒體的報導中,趙婷還是會被貼上“宋丹丹繼女”這種的標籤。

在絕大部分人眼中,Fern是個喪失了家的人。

自己流浪著,內心深處關於流浪有著唯美的熱愛。

儘管自己都拍英文片,都是華裔編劇,也都拿了金獅獎,但自己的藝術風格是迥異的。

只不過,1982年出生的趙婷,現階段也就只有3副部長片影片經典作品面世。

自己中,有人工作了一輩子,62六歲時只能領每一月550英鎊的社保社會福利。即使生活困窘,開始了低成本的房車生活。

那個營地的創辦人敦促我們摘下“英鎊專制的枷鎖”。在他眼裡,最大的問題是現代人接受了英鎊的專制,市場的專制,心甘情願工作到死,做一輩子“乾重活的馱馬”。

Fern看不慣有人煽動我們花一輩子的積蓄,背著銀行貸款,去買一幢根本消費不起的新房子。在她眼裡,外邊的世界更精采,她只想忠於內心深處,選擇他們的生活形式。

正如她在關於《无依之地》的專訪中說的那般——

劇中“米勒嫂”弗蘭西斯·邁克多蒙德出演的Fern,就是這種的人。

通過這種一大群人,電影拋出了一個命題——什么是家?

選擇這種的生活形式,有的是為的是治好喪失父母的傷痛;有的是提前退休體會生活;還有的是身患絕症,不敢給他們的人生留下惋惜。

在屋裡吹單簧管,

Fern在馬路上跳舞,

喪失了工作,喪失了新房子,喪失了妻子,年老的Fern能說是喪失了一切。

“當你歡笑著,表演著並真正生活著,記得我說過如果,並想起我。家只是一個字,還是你永遠放在心裡的東西。”

在星空下,她與朋友們張開雙腳,體會行星爆炸後落入火星的氫原子,

難能可貴的是,這首散文詩並不空洞。

通過那些社會問題,進而引出了在現在那個時代,遊牧民造成的其原因和自己的現狀。

但好在,這兒的現代人很團結一致,Fern也在這兒感受到了互相扶植的溫暖。

開始時Fern是因為生活變故被迫上路,而結尾處,是Fern經歷了一切之後,選擇了熱愛的生活形式主動上路。

之後的《骑士》再次入選戛納編劇雙週,並奪下編劇雙週最大獎項表演藝術影片獎。

她走進Amazon的庫房做臨時工,工作艱辛忙碌,但薪資卻少得心疼。

次貸危機的負面影響、產業發展空心化、B2C巨頭對就業形式的發生改變……

自己是一大群社會邊緣人,但並沒有被生活打倒。

自己過著現代的吉普賽生活。

她說他們並非流離失所,只是無房可歸。

這也是發展史上第8部,由華裔編劇主演並奪下金獅獎的影片。

之後她在好友的推薦下來到RTR初級遊牧民營地,這是為須要幫助的人提供更多支持的控制系統。在這兒,有很多與Fern境況相近的人。

對著馬路上認識的好友,念狄更斯第18號十四行詩……

同時,趙婷也是第二個獲此榮譽的華裔女導演。

當她拿起妻子的遺物時,哀傷的情緒瞬間湧上心頭。

今年的那不勒斯影展,趙婷主演的《无依之地》贏得影片獎大獎。

當趙婷憑藉著《无依之地》奪下金獅獎之後,許多人都說她會成為“下一個李安”。

自己的生活是窮困的,是寂寞的,但編劇並沒有過多的去表現苦痛。

養老保險無法保持她的生活,為的是生存,Fern開始了打工的生活。

確實,劇中沒有激烈的劇情,也沒有複雜的場面調度,甚至還有很多留白的空鏡頭。但是,電影所傳遞出來的情緒,卻是豐沛而飽滿的。

從題材上就能窺見,這更何況是一部“悶”片。

電影在結尾處有這種一句話——“送給不得不上路的人。”

在馬路上,她碰到了各式各樣的人。

自己擁抱自然,自己在馬路上體會自由與美,享受那種與大地相連接的感覺。

在海中裸泳,

恰恰相反,電影呈現出的是一種飽含意境的唯美,是專屬於這群現代遊牧民的尤其個性。

成名作《哥哥教我唱的歌》就一鳴驚人地入選了聖丹斯影展和戛納編劇雙週單元。

而此次《无依之地》入選那不勒斯影展,也是她首次入選國際A類影展主競賽單元。《无依之地》不但一舉摘下最低獎,還贏得了場刊最低打分。

就有如劇中所言的那般——不說永別,我們馬路上見。

文章標簽   無依之地:21世紀的美國生存 永恆族 無依之地 哥哥教我唱的歌 騎士