蘿莉的虛榮心，大叔永遠都滿足沒法！

做為主人公的老魔術師帕斯，經驗豐富、溫和紳士，可為的是生計也只能東奔西跑。

世上沒有魔術師，所謂的魔法都是愛的給與。

禮帽裡變小白兔，手帕裡藏酒杯，人形腹語，逗樂小丑，傳統的表演藝術方式漸漸被流於表面，譁眾取寵的現代演出所替代。

電影有個攝影機讓糰子第一印象深刻，為的是給小男孩買件可愛的外套，魔術師在櫥窗前來回踱步，反覆思索，看一看手提包，猛地吸一口煙衝入零售店。

長大後獨自一人面對世界，我們才懊悔當初的理直氣壯，原以為的無所不能，只不過都是雙親不計投資回報的愛。

荒謬搞笑與清冷蕭瑟的表演場景同時呈現出，形成強烈的反差，先抑後揚的表現手法，讓人莫名深感可憐。

在一次愛爾蘭高地偏僻鄉村的表演中，他結識了純粹熱誠的小男孩。

電影相似的表現手法運用許多，衣著夏日的演藝小姐，前呼後擁的搖滾歌手，財大氣粗的汽車客人，嫵媚的腳步，搞笑的嚎叫，隨手的施捨。

無數這種的敬佩伴隨著我們成長，原來那份理所當然慢慢被生活消磨，長大後的我們漸漸懂得，世上沒有一件事是能隨心所欲的。

即使感慨魔法的神奇，返回時，小男孩悄悄地尾隨，二人相依為命，日子越發艱苦。

灑落一地的鞋子，花瓶裡乾枯的花，和最後這個飛揚的窗簾等等。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來！

傷感的眼神，尷尬的表情，空蕩蕩的食品袋，刺骨的冷風，鏡頭讓人哽咽。

兒時我們不懂，經常嫌棄雙親囉嗦，總想掙脫自己的懷抱。

為的是很好闡釋編劇的看法，除了對比，影片多處運用入骨的細節刻劃。

手繪與CG結合，輪廓流暢，衝擊力十足，愛爾蘭美景，格拉斯哥衛星城風貌，每一幀畫都能隨意剪切成設計圖。

儘管他並沒有說什么，但是從那以後便減少了吸菸的檔次，此種靜默的無條件支持，現在想起仍會淚溼衣襟。

影片故事情節來自已故編劇皮埃爾.塔蒂生前寄給兒子蘇菲的長信，該片處處都透漏著對塔蒂的致敬。

馬上又要元宵節了，新年聯歡晚會上的魔術演出總能帶給我們無數的驚喜和快樂。

為的是滿足小男孩對魔法的信任，魔術師不得不，一次又一次藉助表演空擋艱辛全職。

一邊是純粹到可悲的小女孩，一邊是疲於應付的魔術師，在無止境的索要與艱困給與中，故事情節的脈絡快速清晰起來。

高中那年，為的是很好的自學英文，同學建議家中配套自學機，即使媽媽投資失利，家中並沒有閒置的錢。

即使不懂操作，只能費勁把車面世門前利用河水，勞累一晚，最終還是被老闆娘毫不留情罵了一頓，掃地出門。

或許是現實生活久了，糰子對這一點尤其困惑。

雙親對孩子的愛是全心全意的。

不論是絢麗的舞臺還是破落的咖啡館，對魔術的熱誠是他不變的追求。

為的是不讓她沮喪，魔術師只能放下音樂家的尊嚴，互道晚安後，偷偷地在洗車店洗車。

而且我壓根就沒打算跟媽媽說，後來不曉得是誰告訴了媽媽，媽媽像變魔術一樣送了我一臺。

迫於氣憤，最終只能藉助專業技能在櫥窗販售內褲，音樂家的尊嚴被人踩在腳底，像耍猴一樣讓人觀賞，那套紫色的商演服有如他“噩夢”般存有。

曾幾何時，劉謙那句見證奇蹟的時刻給了我無數的期盼，長大後才發現世上哪有什么奇蹟。

這些兒時輕而易舉獲得的禮品背後，都是雙親愛的付出！

《魔术师》自公映以來就獲得了無數的讚譽，有人稱這是一部看無數遍都不能膩的動漫影片。

即使電視節目的普及化和爵士音樂的流行，原本紅遍的小劇場人文慢慢敗落。

對魔法的深信不疑和都市生活的熱愛，小男孩不斷的向魔術師索要。

在櫥窗前反覆斟酌的魔術師；

直至影片最後，魔術師手上的相片總算解開疑團。

最扎心的是當他疲倦的走進食品店，才發現汽車老闆娘給的小費遺落在脫掉的工服裡。

而另一邊老音樂家們在破爛的旅店艱困的生活，酗酒，壓抑，自殺未遂，為的是生計不得不典當了表演搭擋，放棄尊嚴乞討，在人前想盡辦法逗自己高興。

累的睡著，忘掉關燈而懸在半空中的手；

這個極具喜感，瘦骨嶙峋的女歌者；

卓別林式的風趣，略帶傷感和荒謬的藝術風格，歡笑背後的辛酸就像一碗香味的茗茶，入口甘甜，回味苦澀！

此種通過誇張的動作和眼神去完美演繹的表現手法啊讓糰子大開眼界！

小男孩儘管絕非生父，但魔術師對她無底線的寵愛貫穿整個電影。

有這種一部劇，講訴的就是魔術師的美妙和盛衰，它就是大師級編劇羅斯萬·肖默的《魔术师》。

肌腱蹲下來嘎吱的響聲；

整部影片還有一個獨特的地方就是對白幾乎寥寥無幾，簡直就是無聲電影。