【心靈奇遇記影評人】心靈重21千克有甚麼？彼思動畫電影暗藏莊子神學

即便《靈魂奇遇記》是一部英國動畫電影，卻也涵蓋華裔熟識的莊子西方哲學。（《靈魂奇遇記》片花）

隨著成長，我們的夢想愈來愈龐大，每多一步行進，都像在灌入一股氣，試探爆破的邊境地區，甚麼這時候開始，懷抱夢想從選擇變為不得不成功？以此而言，假如現代人被職責、壓力與生活擠到谷底，《靈魂奇遇記》就是埋藏於角落的那一盞燈，讓人知道，即便不被容許放手，也能擁有暫時的駐留，隨著生活的細節盡情轉動，就像是自由的藍調手，自在地呼與吸，徜徉於那躍動的樂符裡。

就筆者個人來說，很鍾愛彼思此次的安排，跳脫框架思索以外，也返回普世個人議題上來梳理，即便鏡頭多半豔麗、活耀與溫馨，卻精雕細琢出生活的光影，完整地繼承了《玩轉腦朋友》的概念，讓故事情節包覆了喜樂與憂暗，揮灑出層次多彩的躍動。也許，有人會說這是一部寓意過深的影片，引致幼兒不一定看得知道，筆者卻覺得它闡釋的反倒是小孩原本就懂的道理，細品當下，一個直觀卻因成長而被遺忘的心靈竅門，畢竟，就像影片所說，每一靈魂降生前，早都裝彈了滿滿的火花與熱誠。

心靈僅重21克，22號大了一點。（《靈魂奇遇記》片花）

說巧不巧，心靈僅重21克，22號大了一點，但嘲諷的是他總是缺少了一點，引致他難以投胎轉世，至於那個空缺，影片闡述為火花，如本文結尾所說一種生命的觸發。故此，22缺乏觸發，從而難以點發他們的行進，就此上看，這不也像是渺小的我們嗎？總是缺乏踏實與肯定的價值感，只能有氣無力地拖著他們，繼續厭世看衰他們。

為此，忘情表演之後，為什麼阿祖體會不到生活的顯著出現改變，其一有如大海故事情節的寓意，人生的其本質就是一連串的過程，其三是因為出現改變已經出現。

這部分歸功於彼思細膩的配角設定，藉由故事情節的推廣，我們知道，主人公執著於偉大成就，其無意識的市場需求在於缺少肯定，自幼，父親即使關懷與可憐，不忍心主人公因追夢而受苦，不斷冷嘲熱諷擺面色，希望阿祖能迴歸到現實生活去踏實，而非拘泥於偉大幻夢。可惜，這對母女未曾講明彼此間心聲，阿祖，難以知道父親的用心，不被倚重的體會，引起氾濫的自卑，推著他走火入魔，把他們關進勳爵的牢籠中，搭建出數根的鐵桿子，區隔了他們與世界，何等嘲諷，本代表隨興自由的勳爵，現在反而成了阿祖的束縛。

接續來談，影片的另一主人公22號，筆者堅信藉由上述針對阿祖的重新整理，不只點出故事情節的精緻安排，更也闡述22號與阿祖看似對立，只不過共為一體，即便一個不敢活，一個不敢死，卻也都沒脫離生存價值來勾勒，甚至解構出另一道普世議題，不甘心之中所掩藏的呢喃與探問，意即他們究竟夠不夠好的困惑。

因而，三個人的方式，如前所述，沒有誰較為好的問題，都是一種應對的形式，藉以去保護及捍衛生存的價值，就此，主人公們的人生之所以打結，問題不在於方式，在於過分採用，和總體社會的單一指標與期盼，猶如不完美就得死，引致前述三種不討喜的方式，無法被人理解，只能越用越烈，卻反倒引起更多的回調，使得他們遺落到社會的邊緣，甚至被推至墜落與迷失。

所謂生活的靈感，按照影片的經濟發展有了清晰的線條，那就是打動心靈的敬佩，至於為什麼而悸動，因人而異。

【本文藉由「」計劃戰略合作轉載，作者：癮君子--movie addict，書名：】

所以，彼思不能讓22號太直觀就完結疑惑，還要讓他通過迷失的考驗，故此，故意讓阿祖講出傷人如果，擾亂22號實戰經驗到的美好，點明所謂美好都是披著阿祖的皮囊才有可能，22號就是一個偷盜別人幸福的竊賊。這番批評正中22號心頭，使得他陷於無窮的自我否定之循環，甚至化身成迷茫的巨獸。

直至那片掉落的花朵走進眼前，阿祖的發生改變與坦白，讓22號知道他們具備足夠多價值，無論偉大的前人怎麼說，一個人的美好只有他們能決定，更何況，連心靈盡頭的掉落花朵都能解讀出意境，22號已經證明他能夠締造美好。就此而言，火花那個單字有了新的意涵，不只是觸發，更是燃燒心靈時乍現的足跡，怦然悸動的激情證明。

綜上所述，阿祖的成魔之路來自於執著，執著則來自於貧乏，故此，影片中的貪婪表現其來有自，即便，阿祖從小到大都沒感受到愛，是不是可能將給得出結論愛？幸好，故事情節的經濟發展隨著母女爭吵有了轉機，父親知道他們的保護，不知不覺中也成了女兒美好的阻礙，甚至是一種危害。父親的擁抱溶化了他的心，即使當時的阿祖還是一隻貓，終究收穫了長期以來的無意識找尋，被肯定的愛。

劇透警告，雖非故事情節的直述或傾訴，為的是探討有關議題仍略有權衡，介意請斟酌閱讀。

心靈錯位之後，22號體驗到世界的幸福。（《靈魂奇遇記》片花）

幸好，彼思藉由鮮明的美感和模糊不清柔化線條的靈體，讓我們從原先的單一化牢籠中出竅，逃開不最合適的期盼與找尋，達至單一社會和自我的拆解，從而學會欣賞細節與過程的幸福。為此，即便挫敗不免，掉落也能具備意境，讓人活得足夠多悠閒。

《靈魂奇遇記》所傳達的把握當下，也不只是把握時間，更是想要我們用心品位生活和關係。（《靈魂奇遇記》片花）

就此而言，面對22號的難題，彼思直接採用正向的實戰經驗去碰撞，藉以推翻偉人事蹟所構建出的高牆，從而再度返回影片的主軸，有夢較好，無夢也好，生活就是系列的堆疊，很多人是成就，很多人是體會，無法較為誰才最好，如果能夠熠熠生輝，你我的人生，就足夠多好。

不必完美，足夠多就好。

為此，即便《靈魂奇遇記》是一部英國動畫電影，卻也涵蓋華裔熟識的莊子西方哲學，闡述了當下的力量與總重量，更讓筆者聯想到知名的名句「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」。畢竟，無論是真愛或者理想，許多這時候都像遙不可及的星光，即便再什麼樣璀璨，也比不上手邊一盞能驅趕黑暗的油燈。

所以，答案因人而異，知足、惋惜或羞愧都有可能，返回影片主人公上，則是不甘心。彼思（Pixar）此次不只跳脫黑色去刻畫非裔美國人的故事情節，更直接在開場把觀影者扔進失利的境況中，儘管，主人公絕非一無所有，但也沒輝煌成就，這類不上不下的境況，就是社會大眾普同的心聲。為此，強烈的共鳴與交互作用，不只讓觀影者默默地為其加油打氣，更在開場戲碼中就出竅到影片內，粘附成主人公的影子，期盼藉由故事情節的滑動與成功，解決現實生活中不斷收縮的怨氣與不甘。

承前所說，《靈魂奇遇記》所勾勒出的寓意不但是「珍惜當下」，更要我們嘗試擁抱生活的微小與細節，自學理解甚至欣賞他們的不難與價值，從而就可以自在地享受行進、駐足或後退的每一刻，不再被「過往的挫敗」或者「未來的目標」給凍結。

承前所說，彼思再度運用滑動讓我們理解心靈的完滿，不但來自於輝煌的時刻，那場精心刻畫的騙局，儘管跳脫每位觀影者的想象，卻又擲地有聲。即便，社會不斷要求偉大，卻又不說清何為偉大，僅留模糊不清的刻記，甚至像是迴盪於耳邊的幽魂，更讓人膽顫心驚，卻又揮之不去。比如說愛好搖滾音樂的主人公，阿祖，就即使沉溺於成就偉大而喪失靈魂的總重量，從而引起飄飄然的失足掉落。就此上看，儘管阿祖還沒變為失落的巨獸，也距離不遠，但阿祖明明有清楚的抱負與火花，到底為什麼還會身陷茫然？

就在父親採納的那一刻起，阿祖的人生有了完滿，他擊敗內在的幽魂，意即他們不夠好的價值否定，藉以描繪出一道欣喜的人生曲線。而後，帶著全新發現，再度趕赴來世的心靈，其中的21克，裝盛的就不能是被包裝成不甘心的落寞與沮喪，而是被肯定的喜悅，甚至是走向盡頭也無妨的知足與無畏。就此上看《靈魂奇遇記》所傳達的把握當下，也不只是把握時間，更是想要我們用心品位生活和關係，誠如社會學常說的維持正念，不帶評價地適時駐留，才有機會走得更長遠。

儘管彼思打破原有框架，不再特別強調追夢，但也沒否定追夢的象徵意義，只是平添多一道調味料，讓人知道「珍惜當下」的重要性不遜於「未來成就」。但是，面對社會的其本質就是充滿著市場競爭那個設定，彼思知道人的一生就是徹底擺脫沒法自我否定，即便阿祖的故事情節已經闡釋夠多篇幅，但很顯著自己想要再多一些，為此，有了22號，運用除此之外一段迷失的故事情節，繼續探潛生活的價值與象徵意義。

心靈就像鐘擺，左擺也好，右擺也罷，都是一種行進

心靈的悸動，來自於生命的敬佩。

既然22號與阿祖互為表裡共為一體，那22號的答案也埋藏於阿祖頭上，如果說阿祖是被他們追逐不到的未來給束縛，22號就是被過往名流的抨擊給絆住，從而身陷於難以感受到幸福的無價感。就此而言，一個瞻前，一個顧後，有了鮮明的對比。但，心靈錯位之後，22號體驗到世界的幸福，煩躁的厭世神學甚至能被人理解與尊重，理髮廳一幕讓他理清了頭緒，知道他們絕非沒有價值，只是被擺到錯置的位子。

返回配角上，如前所述，看似對立的三位主人公，其疑惑、境況與解方都是完全相同的，彼思運用這類巧妙的表現手法來闡釋換位思索的重要性。以此上看，拉到現實生活中，也許許多這時候，表面上我們會以為三個人大不相同，但事實上只是因應個人習慣採用不同表現手法去包裝個人議題，比如說影片所呈現出的，面對他們不夠好的害怕，22號選擇消極逃避，甚至以厭世政府軍他們，對照到阿祖，則是積極主動地去汲汲營營，卻忘了留意當下的步伐。由此可知，即便看似極端不同的兩人，也會被完全相同的議題給困擾。

但是，《靈魂奇遇記》的故事情節曲線，如劇名所說，看似講「有夢最美，希望相隨」，實則講訴「體會當下的幸福」，無論是沐浴肩頭的陽光、脆度適中的火腿乳酪，或者灌入耳邊的經典歌曲，甚至是因應心靈遠去而掉落的花朵，都帶有飄逸的細節，細節則是構建心靈熱誠的火花，即便並非絢麗的煙火，也是意味深長的觸發，促進現代人不斷地再度出發。

人生，就像一道拋物線，有起也有落，但卻並非每一人都能有個可愛的弧形，《靈魂奇遇記》（Soul）以此出發，拋擲出關於心靈大潮的哉問，試想假如靈魂僅重21千克，脫離現世後，頭上會帶著些甚麼？