我看了一部007,但又沒完全看

 

戴維時代則的話,做為系列第三部,它便專注於構築“龐德何以成為了龐德”。

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即便瑪德琳曾是仇人的兒子,其子還在龐德的注視下飲彈自盡,沒多久就泡了人家閨女,多少讓人在邏輯上不太好接受。

此種搞笑的搞怪設定,又讓觀眾們慣性以為,這又會是一個睡完即棄的普通邦女郎。

而M老伯所代表的,便是垂垂老矣的愛爾蘭,擺正了國際話語權後,只好乖乖選擇讓步。

不見往昔魅力。

這種的處理,即使是繼續保留做愛臺詞,也能讓時下觀眾們看著舒服。

為什么新龐德是長髮?

只因那些發展史的原罪,恰恰才是它的核心競爭優勢。

同樣是聊政治,但比曾經的“自大”多了些“自省”。

但此種無甚象徵意義的犧牲,既葬送了未來數代投入使用這一配角的可能將,又很能說明片方對老配角的不認同。

想要吃透它,至少須要數次進階,我們一一道來:

《幽灵党》中,第五代007總算重啟了那位經典反面角色,還將其定位成第五代龐德的幕後終極罪魁禍首,邏輯基本能自恰。

做為形像上最不合乎原著的龐德,片方冒著天下之大不韙也要成全彼此間。

《无暇赴死》都尤其的007,但又不完全像是007。

直至心靈中的白月光猝然過世,一夜之間,他便如鳳凰般成佛。

此種感情與故事情節的自恰,是前數代這些無頭無尾的007從未有過的。

60年來,這份來之不易的皆大歡喜,成因也是各方面的。

換句話說,它完滿了戴維,卻寫崩了007。

一是幽靈黨自由黨布洛威克。

但是本部片對她的呈現出,太故意了。

《天幕》之後的007,多半以歐美價值觀念播種機的身分存有著。每一部都有一個假想敵,且常常是意識形態矛盾陣營。

總而言之,也許《无暇赴死》對戴維來說,是個好的結局;但對於整個系列,又像個曖昧的收尾。

這是一個寓言故事,同時也是一首歌衰落王國的輓歌。

這種的翻拍思路,試問哪個國家的市場會不討厭?

1.不白拿,有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

這三處設定,也被原貌移植進了《无暇赴死》中,成了龐德與瑪德琳愛情故事的靈感來源。

第三代道爾頓和第四代布魯斯南,縱使有天大的演出熱誠,也只能被迫續約,令人遺憾萬分。

在原著序列中,《皇家赌场》便是007的首部,他講的是龐德起源。

伊布的作惡目地很單純,就是想要抱著M玉石俱焚,讓現如今的大英,殉了昔日的道。

2.稿件要求:以你的聰明才智,看幾篇我們的發送,心底指定有數。

不但充斥著誤會與刻板第一印象,就連“中德混血兒”的身分,細想起來也更讓人膽寒,簡直黑到姥姥家了。

歷歷舊事如煙,

第二代康納利,差點同片方對簿公堂,20年恩恩怨怨,攪得一地雞毛;

早於2008《量子危机》公映後,戴維時代的007就曾難產過一次。

《无暇赴死》的七年難產,也許也是未來困局的開端罷了。

但是,這隻能算作獨立的佳句,卻遠無法匹配佳章。

彼時,第三代007提摩西·道爾頓正為怎樣樹立新的龐德形像一籌莫展。

比如說身手了得,有時出個外勤;也會反客為主,攪得龐德心癢難耐。

將諾教授重新推向前臺,只是時間問題,其實策略須要靈活。

自從《诺博士》起,便時不時替龐德打輔助,四十年不知換了幾茬女演員。

第三代拉贊貝,小模特兒一夜成名,迷失在那紙醉金迷中,也變負心白眼狼;

細究起來,帕洛瑪這一配角,仍未對故事情節起到直接的促進作用,無頭無尾,或許只是拿來賣個藝。

即便,終究還是趨勢小了。

只不過四十年前,片方就曾想從起源講起,氣憤著作權並不在手裡,便只好從中段的《诺博士》殺青,以致康納利一現身,就是這個毫無瑕疵的完美龐德。

但是續集中,索性就寫死了貝爾。

開拍時,戴維面對從《皇家赌场》便相伴走來的值班人員,留下了熾熱的淚。

總之一句話:我是最能打的龐德。

所以,那些邊邊角角,尚無法證明該片對整部祖師爺的瘋狂依戀。

就算開頭兩人正式成婚,觀眾們還是難以信服,那位龐德動心了。

戴維老了,相較於前數代的一地雞毛,他的離開,更多是敗給了時間。

畢竟僅有十幾分鍾打戲,但卻足以稱為《无暇赴死》最令人難忘的章節。

第三步進階,則要聚焦於1989年的《杀人执照》 。

wangxiaowo929@163.com

但是,期望中的可愛轉型,007絕非未曾做到過。

而另一個成因,則在選角伊始便打下了。

反面角色伊布所代表的便是日不落餘暉下的遺老遺少,面對殖民地日薄西山的困境,真的咽不下那口氣。

與時俱進的公路上,充滿著曲折。即使是全球認可度Max的電影界老字號,也常常難敵吃力不討好的命運。

諾教授頭上則有著濃烈的學究氣,他對龐德的定位像是實驗小白鼠,彬彬有禮間,卻掩飾不住重重的殺氣。

一言以蔽之:後冷戰時代的愛爾蘭,還能支稜起來嗎?

此種反差力度,在007系列中,空前絕後。

而在真正正視了愛爾蘭的衰敗後,劇中那頹唐茫然的個性,恰恰切中了英美觀眾們的G點,電影票房口碑雙豐收,是史上公認最成功的007經典作品。

每一代龐德都曾與她做愛,以顯示獨特的女性氣質,且未曾給過交待,可說是系列最慘邦女郎。

要曉得,這但是貝爾四十年來的首度便當。

未來會好嗎?難。

現如今,相距前作《幽灵党》的面世,又過了七年。

換句話說,就算《谍影重重》和《碟中谍》,都大可通過平權博得續命活力,但在007那兒,偏偏會造成隔閡。

這一切,都是基於《天幕》裡的愛爾蘭,將中國視作了一個可敬的勁敵。

《无暇赴死》的首映式上,那兩張張近照,細細品咂,確實有著歲月難以撫平的疲態。

擯棄全數風趣DNA,完全從內心深處戲角度,刻畫一個苦大仇深的新007。

取其精華,去其糟粕,只保留服化道上的記憶點與個性氣質,拋開了這些頗具侮辱性的差勁影射。

但是不得不說,較之《女王密使》和《皇家赌场》這前三次動情經歷,龐德與瑪德琳的真愛火花,力度上弱了很多。

只不過,1968年出生的戴維,比系列首作《诺博士》只僅僅小了七歲罷了。

第二步進階,是海量數據的經典彩蛋,但呈現出的形式卻有好又有壞。

《天幕杀机》並沒有迴避這一點,但較之過去,它關心的卻是大英自家的內部矛盾。

而且別怪總有人吐槽戴維和蕾雅·賽杜沒啥CP感,問題不在女演員,這戲寫得的確沒用。

反觀前三次動情,它們都各有各的特徵,更讓人刻骨銘心。

但較之原型,那位新配角略有完全相同,也略有不同。

我們才真正知道,眼前的男人,是他的愛情。

為的是有效同前任安德魯·摩爾的幽默風趣差別開,道爾頓決心來場豪賭:

這是對辦公室緋聞的很大意淫,放到今天妥妥是不最合適的。

賽博層次感爆棚的魔都,徹底洗刷了西方觀眾們對中國的刻板第一印象,儼然是極為客觀的呈現出了強國崛起。

關注、在看、轉發三連,體會解讀說實話,抨擊有實據的小十君~

諾教授也是如此,他是中美混血兒,最愛穿的恰恰是那兩席中山裝。

同樣的問題也彰顯在對全系列最大的敏感詞——“邦女郎”的處理上。

曾幾何時,他但是初代007的最大boss。甚至每部都是相同形像的“換臉梗”,都被歌迷拿來熟知。

即使是口碑最差的《幽灵党》,也將瑪德琳那個心之所屬帶進了龐德的心靈裡,早早鋪墊,只待最終完滿。

它們返回了娛樂至死的套路上,甚至讓龐德成為了速激美感濃烈的“父母俠”。

那位年長探員接替了007的名號,春風得意,智勇雙全,看起來比垂垂老矣的龐德還要完美。

先說裡子。

再說壞的。

而在殼子上,《天幕》也做到了舊瓶裝新酒。

《幽灵党》裡,兩人的激情時刻,還是那種套路化的邦女郎模式。

莎拉·德·阿瑪斯出演的那位CIA見習女特工,憑藉著俊美容顏與穩重槍法,一經現身,便博得了滿堂彩。

最初兩人相遇時,都是脣槍舌劍,得理不饒人的主。一個衝動倔強,一個嫵媚傲嬌,惟一的通性是都有一身毛病。

而且,《无暇赴死》的成功,有賴於四副部長片的佈局,而非一日之功。

老粉一看便知,這與《诺博士》的開場動畫電影相仿。

《无暇赴死》在這幾塊,就做的很聰明。

而從中也能看出《无暇赴死》的最大缺陷,它會算計,但又很草率。

故而不難理解,對於片方而言,你有情我有義,即使動輒一副部長片的規模,就算第二次“寫死”了龐德,也要讓你走得完滿,走得可愛。

正因如此,當龐德最終犧牲時,那份感情的衝擊,才那么感人且強有力。

一旦沒有搞好新老元素的均衡,就極容易萬劫不復。

《量子危机》儘管仍未從人物刻畫上充分發揮什么促進作用,但卻夯實了硬橋硬馬的龐德人設。

再看他的個性,殺人前竟然還要先行致歉,而較之靈魂吞噬,他更樂意從精神上擊退龐德。

縱使全世界再怎么渲染本次謝幕的悲壯,但都高估了這對007系列的象徵意義。

凡是來稿來信,小十君都會第二時間回覆哦!

1.會寫,能寫,愛好寫寫寫。

2.滿足第一點萬事好商議。

畢竟他一向打戲不多,但做為軍情五處在CIA的常駐線人,經常能起到穿針引線的促進作用。

劇中龐德和女主特蕾西的相戀經歷,依然充滿著女性意淫。

但歌劇編排上,不論殼子還是裡子,在對過去略有繼承的同時,還能開啟全新篇章。

常使英雄氣短,然豪情不減。

不論何時何地,都要推向前臺,營造出“誰說男子比不上男”的巾幗氣度。

它始創於這個仍未開化、父權至上的陳舊二十世紀,邊救世界邊睡女人,是萬千男人的春夢樣板。

他們的故事情節,拋開探員屬性,也像極了平凡人的初戀,都是在愛情中共同成長,成全彼此間,也成就自己。

開頭混戰中,女007諾米也曾將反面角色生物學家踹進了低溫釀造池中,死法與佈景,都與《诺博士》同出一轍。

《无暇赴死》所致敬的另一出重頭戲,是1969年的《女王密使》 。

整部誕生於1962年的系列開山之作,便是《无暇赴死》的重點致敬對象。

你對《无暇赴死》有什么觀點?

它企圖脫離女色,去擁抱平權新世界;

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男方龐德和女方維斯帕,嗎是在共同成長。

至於文戲,那雙藍眼睛,也道盡了鐵漢溫柔。

最後一步進階,就是戴維時代的扛鼎作——《天幕杀机》。

毫無疑問,那場賭博賭輸了,但留下的教訓卻是深遠的:

而最令筆者難忘的,還有劇中對中國的定位。

而《天幕杀机》中的新版錢班霓,仍然在與龐德做愛,但卻重新加入了更多獨立意識。

007自始至終,都是個尤其愛聊政治的商業IP。

那時他心情忐忑,強打思想,只因心底清楚,將要面對的,將是鋪天蓋地的辱罵與批評——

但是《无暇赴死》剛一結尾,龐德和瑪德琳便已經歸隱遁世,海誓山盟至死不渝,這反差著實是太大了。

二是CIA探員菲利克斯·貝爾。

與時俱進能,但顛覆的幅度千萬別太大。

即使007不同於其它探員系列的最大特徵,就是“老白男中二情懷“。

只好《天幕杀机》在不被人看好的情況下低調現身,旋即驚豔了全世界。

但整體上,她與龐德的關係,被定位成了男閨蜜,頗很多紅顏知己的意思。

電影結尾,龐德被多疑的個性衝昏頭腦,將瑪德琳送上消逝的火車。這時燈光變為了一個個方形色塊,有節拍地縱情閃動,並趁機引出碧梨獻唱的同名主題歌。

故事情節很直觀,97年香港迴歸前一天,M夫人麾下探員伊布一意孤行黑入中國控制系統,慘遭M大義滅親。只好韜光養晦十多年,陰謀暗殺始亂終棄的M夫人。

甚至還很多三觀不正。

這份專注,在《无暇赴死》中,有增而無減。

該片的核心反面角色,由拉米·馬雷克出演的薩芬,只不過便取材自那名系列開山帶惡人。

結果顯而易見,《杀人执照》電影票房失利,道爾頓太執著於顛覆前任形像,引致他演繹的龐德,呆板得像個啞巴,全無往日的精氣神。

直至名導布萊恩·門德斯接棒,才計劃在2012年,於007誕生50十週年前夕,來次莊嚴的獻禮。

有頭有尾,有始有終,至少給足了第五代龐德一個完整的交待。

2015年,當戴維榮登王牌綜藝節目《鸡毛秀》,官宣他們將會再續一部007合約,望著全場的喝彩眼含淚光時,他也許會追憶二十年前,這個榮登第五代龐德定角發佈會的上午。

“很自豪能和你們一同共事,那些影片的每一秒我都討厭。” 他如是說。

但是,《无暇赴死》的背後,不但只有戴維,更是對年近七旬的007系列,做了次精簡與壓縮。

歲月如霜,宿命多騫。

後臺傳送“投稿”可查看投稿實施細則。

但是續集中的布洛威克,則被改寫成了陪襯人,藉助他的死,去反襯新反面角色薩芬的強大。

而戴維更不能想到,他僅用五部影片的時間,便絕處復活,靠他們的氣質定義龐德。

第二代摩爾倒還不錯,溫吞有意思,其實年曆漸衰,撐不起那臺前作別,低調退場;

第北宋龐德的故事情節,相較於前北宋的環環相扣,總體更像是一次軟重啟。

該片籌拍伊始,就是拿捏了西方觀眾們對黃色中國的偏見情緒,硬凹了這種一個黃禍代言人。

假如並非我老了,也許我們,也有的是時間。

在荷里活平權運動的驅使下,邦女郎褪去曾經性符號化的標籤,是必經且必要的。但是《无暇赴死》裡的兩位邦女郎,都或許有一絲矯枉過正的傾向。

但是隨著故事情節經濟發展,維斯帕天主教會了龐德冷靜,龐德也解開了維斯帕的心結。

女主老爹富可敵國,啥都不愁,偏愁兒子難嫁。恰巧手裡攥有國際黑幫的資料,你龐德又像個不錯的小夥子砸。的話咱倆做筆交易,你當我外甥,我送你情報部門,豈不美哉?

面對情人瑪德琳,龐德曾在首尾三次撫慰道:“之後我們有的是時間。”

即使那個很難搞好新老均衡的超級IP,沒人敢接。

當全世界都在顛覆父權思維時,美蘇冷戰的硝煙也慢慢消退,這時的007,也許真該被回到美術館。

但是《天幕》的缺點,同樣是《幽灵党》和《无暇赴死》的問題所在。

那位其貌不揚的豬油小哥,但是007影片的大人物。

先說好的。

恰巧,劇中也數次提及過“時間”。

一切的一切,就像《天幕》中,M老伯吟誦的詩歌一樣,充滿著英雄遲暮的背影:

武戲力求拳拳到肉,儘可能實拍;

這份信任,戴維知道。

《皇家赌场》中龐德和維斯帕的感情線,相較來說便規整很多。只有一點精采:

但無論如何,59年來,007對於世界電影業的促進與引領,也值得我們緬懷。

片方所以曉得這一點,但自己要嘗試與發生改變,但是在《无暇赴死》中,變得是那么操之過急。

《皇家赌场》裡,他並沒有任何成熟沉穩的印記,恰恰相反,“衝動逞強”才是熒幕初第一印象。

但是那些新方向,改成任何探員都能設立,卻偏偏不像約翰·龐德。

轉眼32年過去,眼前的《无暇赴死》,卻也變本加厲,步上了《杀人执照》的後塵。

-END-

縱使幾經難產,命途多舛,《无暇赴死》還是來臨。

不得不說,假如繼續照著這種的公路拍下去,未來的007也將喪失它的原初氣質,淪為毫無記憶點的荷里活流水線大片。

我將不懈努力,求索

也許放到其它大IP,平權策略確實有效,但在007那兒,只能起到事倍功半的尷尬效果。

這個“安德魯戴維並非龐德”的全網黑運動,現在認為,可謂是“網絡聖戰”的開端了。

我們能從中看出很多本作的影子,不論前史還是後續,不論故事情節還是幕後,不論功績還是過失……

那是大種馬邦同學的大熒幕初次動情,並祭出了那句知名的“時間梗”。

為什么新龐德這么矮?

即便不賣勞模人設,明眼人也看得出來,戴維一直是最賣力的那一個。

但卻又放不下女色,生怕棄置掉最具辨識度的招牌元素。

說起來,戴維便是那臺前和幕後,惟一獲得體面關愛的離任者。

可就在近兩部,偏偏興起了經典反面角色借屍還魂的風潮。

比如說這位倍受吐槽的白人女版007。

M的祕書錢班霓,曾是貫穿了整個系列的性記號。

甚至“邦女郎”那個詞,都帶有很強的物化依附屬性。

這不但是純粹的一部影片,它所彰顯的,是一個甲子的功過。

第一步進階,須要的是對戴維及其五部本作的瞭解。

編劇凱瑞·福永與戴維

先是三位系列經典人物的喪生,更讓人摸不著頭腦。

即使在戴維之後,綿延40載的北宋007,從未有過體面的返回。

同樣的桎梏,也彰顯在該片另一名知名度配角——帕洛瑪頭上。

尤其是臨終作別時的那場提到,較之龐德對瑪德琳的情感,我更願意將其代入戴維對007的感情——

它將是一個時代的見證,卻難以融入下一個時代。

於是乎,電影票房撲街,草草續約,以致第三代007短命告終,甚至招致了長達七年的系列空窗期,差點葬送了整個IP。

邦女郎的編排上,竭力迎合市場;政治元素也不肯提,非讓恐怖活動當了萬金油。

此種踩老人家捧新角的做戲策略,屬實很多可恥了。

《天幕杀机》則是他的真正覺醒,面對一體雙生的反面角色,他作出了截然相反的抉擇。M夫人之死,也鞭撻其成為了冷靜穩健的龐德。

兩相結合,足以窺見007系列的尷尬境況:

能說,薩芬就是諾教授的變種。

即便,“像諾教授”可不完全是件光彩的事。

先看他的外型,一直都在突出西方臉孔身穿東洋服裝的反差風。

《诺博士》公映時,正逢墨西哥彈道導彈債務危機,那是三大意識形態陣營的首度公開交手。

整部戴維的謝幕之作,充滿著了典禮感。

為什么新龐德看上去絲毫不覺沉穩,還或許有一絲匪氣?

這是007系列發展史上,最被忽視,同時又非常重要的一部經典作品。

直至那一聲誤殺了特蕾西的槍響,讓水蒸氣瞬間凝滯。龐德緊緊攥住情人的手,苦笑著憧憬起那未曾開始便已完結的蜜月。

遭遇戰到永遠。

對於007系列而言,《天幕》是個完美的電影版。

假如你不清楚,對於007系列而言,什麼樣才叫真正的自反,看一看《天幕》就足夠多了。

《无暇赴死》的數次求變,並不聰明。

《女王密使》是第三代007威廉·拉扎貝參演的惟一一部經典作品,起初在創作時,片便利下定決心開啟新人新氣象,對康納利的四部前作進行解構與自反。

但那些黑髮展史,姑且能指出是時代侷限,能諒解。

於戴維來說,他足夠多珍視。

單就《幽灵党》這一部,大boss就重新投入使用了時隔熒幕30年的老對頭布洛威克,巴蒂斯坦出演的麾下殺手,也神似《海底城》和《太空城》中的知名度反面角色“大鋼牙”。

文章標簽   諾博士 皇家賭場 量子危機 天幕 諜影重重 天幕殺機 碟中諜 太空城 無暇赴死 雞毛秀 幽靈黨 女王密使 海底城 殺人執照